Evénements à venir

12 Mars 2020

The Fig House

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Prix Libre

2019

Grèce



La production indépendante Amanita Films présente son nouveau documentaire The Fig House.

The Fig House

Documentaire exceptionnellement en anglais avec sous-titres anglais.

Présentation et discussion avec les réalisateurs

Prix ​​spécial du jury au Festival du documentaire de Thessalonique

Le film raconte en douze chapitres les mésaventures de dix amis et d'un chat, vivant pour sept mois dans un squat en Grèce. Activistes et réfugiés tous ensemble, ils rencontrent le quotidien difficultés à vivre en marge de la société, tout en essayant d’atteindre l’Allemagne par le biais de la route des Balkans.

Les petits mésaventures de la vie quotidienne dans la maison squattée sont la raison de soulever quelques questions sur l'immigration et la solidarité, en particulier sur certaines questions qui ne sont pas abordées très souvent.

Le film s'interroge aussi sur le cercle vicieux «illégalité - pauvreté - prison», ainsi que le thème de la «Blessures invisibles» - les traumatismes psychologiques liés au statut de migrant. Le documentaire est essentiellement une histoire d'amitié et de solidarité, d'instabilité et de désespoir. Une occasion de demander nous-mêmes quelle Europe nous construisons et s'il y a de la place pour un meilleur avenir commun.

07 Mars 2020

Une Jeunesse Allemande

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Âge légal: 16 ans

Entrée Libre

2015

France



En collaboration avec la semaine pour la durabilité de l'EPFL

Dans l’Allemagne de l’après-guerre, une jeunesse désabusée va rentrer en conflit avec la classe politique en place. "Une Jeunesse Allemande" suit le parcours d’Ulrike Meinhof, d’Andreas Baader, d’Holger Meins, de Gudrun Ensslin et de l’avocat Horst Mahler - des grandes manifestations anti-Vietnam des années 60 aux attentats de la Fraction Armée rouge.

Dans le contexte d’un mouvement climatique qui continue d’échouer à amener un changement concret dans l’évolution de nos sociétés, le parallèle entre la jeunesse européenne des années 2010 et la jeunesse allemande des années 60 est évident et cette projection sera l’occasion de mettre les mobilisations climatiques contemporaines en perspective.

93 minutes

06 Mars 2020

L'homme à poils en 16mm

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Âge légal: 16 ans

Entrée: Prix Libre, Chapeau

1988

Suisse, Lôzan




Dans le cadre de Hors-Lits, une rencontre artistique alternative, l'Oblò ainsi que le collectif des LENTS vous invite à la projection 3X le film interlude suivant :

L’homme à poil de Michel Etter

Court métrage de 1988 en 16mm et de 12 min : le temps qu’une baignoire se remplisse.

Un homme se trouve malencontreusement nu devant sa porte fermée.
Pris pour un satyre par les autres habitants, une poursuite s’engage dans l’immeuble où il vit.

Le film est projeté 3X à 19h30, 20h ainsi que 20h30.

05 Mars 2020

In The Name of Scheherazade or the First Beer Garden in Tehran

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Âge légal: 10 ans

Entrée: 10.- / 5.-

2019

Allemagne/Iran



In The Name of Scheherazade or the First Beer Garden in Tehran

Narges Kalhor, Allemagne / Iran, 2019, 1h16, VOSTFR

« Oubliez ce que vous croyez savoir sur la narration ! Et préparez-vous à faire un voyage surréel. Narges Kalhor nous plonge dans l’apocalypse joyeuse et déconstruite d’un dédale d’histoires. » (Giona A. Nazzaro, Visions du Réel)

Le pouvoir magique de la narration

Avec sa délicieuse comédie, la réalisatrice iranienne Narges Kalhor bouleverse tout ce que nous croyons savoir sur la narration. Des épisodes tirés du recueil des 1001 nuits posent le cadre du film et mettent en abîme, avec beaucoup de style, les clichés concernant la vie en Iran et chez nous en Europe. Une brasseuse iranienne s’obstine à vouloir ouvrir une brasserie en plein air selon le modèle bavarois et lutte sans cesse contre les obstacles bureaucratiques. Une artiste berlinoise essaie continuellement de se défaire de ses racines afghanes. Et la réalisatrice - un personnage dans son propre film - se bat pour finir son film sans compromis faits aux attentes étrangères. Ne manquait plus que le mystérieux M. Steinbrecher, qui dispense des conseils inutiles depuis son fauteuil de bureau confortable afin que le film - moyennant quelques ajustements - trouve plus facilement son public.

« Un hymne au courage et à la créativité. » Giona A. Nazzaro, Visions du Réel

Qu’est-ce qui unit Sheherazade, la narratrice des 1001 nuits, et le premier « biergarten » bavarois à Téhéran ? Tous deux font partie de l’histoire culturelle et reflètent un sentiment d’appartenance. Aussi rafraîchissante que radicale, la réalisatrice rompt avec la pensée limitée par des clichés. Elle entremêle la réalité et la fiction avec une jouissance anarchique et ouvre de nouvelles voies à notre perception par le pouvoir de l’imagination.

bande-annonce :

29 Février 2020

Les filles du soleil

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Entrée: prix libre

2018





Les filles du soleil

Un film d'Eva Husson
Cette soirée organisée avec la collaboration des LibertÀirs et groupe femmes migrantes, Lajin et le groupe des femmes du SYKP.

Lajin, Assemblée des Femmes Kurdes à Lausanne, a été créé en 2017. Depuis sa création, notre Assemblée mène des études sur le développement de la liberté des femmes dans tous les domaines.

Le groupe des femmes SYKP "Parti de Reconstruction socialiste" se bat contre les discriminations sexistes et violences faites aux femmes. Les femmes de SYKP s investissent dans tous les domaines de la vie pour une société équitable tant dans la vie privée que la vie professionnelle.

Les LibertÀirs du Collectif vaudois pour la grève féministe, organisent un cycle de projections féministes. Parce que nous pensons que le cinéma est un miroir social important et que les thématiques mises en avant sont politiques, il nous semble essentiel de continuer à soutenir, rêver, nous inspirer des voix, histoires et luttes (fictionnelles ou non) qui nous sont rendues accessibles par ce biais. Enfin, parce qu’après le 14 juin, on ne lâche rien, venez nous retrouver pour continuer à faire vivre la solidarité et la force de nos combats.

18h30 ouverture des portes
19h00 témoignage de Pauline une suissesse qui a vécu au Rojava et ensuite le film "Les filles du soleil", réalisé par Eva Husson en 2018.
Langue: Français, kurde,anglais, arabe

Au Kurdistan, Bahar, commandante du bataillon Les Filles du Soleil, se prépare à libérer sa ville des mains des hommes en noir, avec l'espoir de retrouver son fils. Une journaliste française, Mathilde, vient couvrir l'offensive et témoigner de l'histoire de ces guerrières d'exception. Depuis que leur vie a basculé, toutes se battent pour la même cause : la femme, la vie, la liberté.
Le film s'inspire des massacres de Sinjar, commis en août 2014 en Irak contre les yézidis par les djihadistes de l'État islamique, ainsi que de la bataille de Sinjar, qui du 3 août 2014 au 13 novembre 2015 opposa les groupes kurdes aux djihadistes. Le bataillon des "filles du soleil" s'inspire également d'un bataillon du même nom, fondé le 2 juillet 2015 en Irak, intégré aux peshmergas, les forces armées du Gouvernement régional du Kurdistan irakien (GRK), et constitué en août 2015 de 123 combattantes yézidies âgées de 17 à 30 ans commandées par Xate Shingali, une ancienne chanteuse. Cependant dans le film d'Eva Husson, les uniformes et les insignes des "filles du soleil" évoquent davantage les Unités de résistance de Sinjar(YBŞ) et les Unités des femmes d'Êzîdxan(YJÊ), des groupes liés au PKK et au PYD. Le personnage de Mathilde, la journaliste française, s'inspire également de la journaliste américaine Marie Colvin, tuée le 22 février 2012 dans un bombardement de l'armée syrienne au cours du siège de Homs, lors de la guerre civile syrienne.

28 Février 2020

In The Name of Scheherazade or the First Beer Garden in Tehran

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Âge légal: 10 ans

Entrée: 10.- / 5.-

2019

Allemagne/Iran



In The Name of Scheherazade or the First Beer Garden in Tehran

Narges Kalhor, Allemagne / Iran, 2019, 1h16, VOSTFR

« Oubliez ce que vous croyez savoir sur la narration ! Et préparez-vous à faire un voyage surréel. Narges Kalhor nous plonge dans l’apocalypse joyeuse et déconstruite d’un dédale d’histoires. » (Giona A. Nazzaro, Visions du Réel)

Le pouvoir magique de la narration

Avec sa délicieuse comédie, la réalisatrice iranienne Narges Kalhor bouleverse tout ce que nous croyons savoir sur la narration. Des épisodes tirés du recueil des 1001 nuits posent le cadre du film et mettent en abîme, avec beaucoup de style, les clichés concernant la vie en Iran et chez nous en Europe. Une brasseuse iranienne s’obstine à vouloir ouvrir une brasserie en plein air selon le modèle bavarois et lutte sans cesse contre les obstacles bureaucratiques. Une artiste berlinoise essaie continuellement de se défaire de ses racines afghanes. Et la réalisatrice - un personnage dans son propre film - se bat pour finir son film sans compromis faits aux attentes étrangères. Ne manquait plus que le mystérieux M. Steinbrecher, qui dispense des conseils inutiles depuis son fauteuil de bureau confortable afin que le film - moyennant quelques ajustements - trouve plus facilement son public.

« Un hymne au courage et à la créativité. » Giona A. Nazzaro, Visions du Réel

Qu’est-ce qui unit Sheherazade, la narratrice des 1001 nuits, et le premier « biergarten » bavarois à Téhéran ? Tous deux font partie de l’histoire culturelle et reflètent un sentiment d’appartenance. Aussi rafraîchissante que radicale, la réalisatrice rompt avec la pensée limitée par des clichés. Elle entremêle la réalité et la fiction avec une jouissance anarchique et ouvre de nouvelles voies à notre perception par le pouvoir de l’imagination.

bande-annonce :

27 Février 2020

Les Garçons Sauvages

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Âge légal: 16 ans

Prix Libre

2017





"Les Garçons sauvages" de Bertrand Mandico, 110min, 2017, version originale française et anglaise sous-titrée français

Début du vingtième siècle, cinq adolescents de bonne famille épris de liberté commettent un crime sauvage. Ils sont repris en main par le Capitaine, le temps d'une croisière répressive sur un voilier. Les garçons se mutinent. Ils échouent sur une île sauvage où se mêlent plaisir et végétation luxuriante. La métamorphose peut commencer…

bande annonce :

25 Février 2020

Je danserai si je veux

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 10.- / 5.-

2016





Je danserai si je veux

Maysaloun Hamoud – Palestine – 2016 – 1h43

Dans le cadre de "Travelling Palestine : cycle de film"

Layla, Salma et Nour, 3 jeunes femmes palestiniennes, partagent un appartement à Tel Aviv, loin du carcan de leurs villes d’origine et à l’abri des regards réprobateurs. Mais le chemin vers la liberté est jalonné d’épreuves.

Au cœur d’un Tel Aviv assez calme mais tendu, trois jeunes femmes palestiniennes se retrouvent dans un même appartement : Laila, travailleuse et indépendante, Salma, une barmaid, et Nour, une étudiante. Apparemment, ces trois héroïnes sont des personnes tout ce qu’il y a de plus normale… à ceci près qu’elles sont palestiniennes, rongées par le conservatisme imposé par le patriarcat. Mais Laila, Salma et Nour ne sont pas des stéréotypes de la femme soumise, auxquels nous tendons encore beaucoup. Le film de Maysaloun Hamoud, très engagé, joue la carte du féminisme et de la subversion une heure quarante durant.

Formidablement audacieux, libéré et libérateur, Je danserai si je veux n’en reste pas moins un film sobre qui ne tombe ni dans la démagogie ni dans l’extrémisme qu’il dénonce : en témoignent la justesse des actrices, la lumière douce les décors épurés, mis en scène dans un film somme toute assez peu découpé, fait de plans longs, de grands panoramiques et de jolis travellings.
Fille du printemps arabe et de la liberté, Maysaloun Hamoud est bien une cinéaste, politique mais pas politicienne, dont la position très clivante n’oublie pourtant pas de rendre justice à ceux qui le méritent. Y compris les hommes.

bande annonce :

21 Février 2020

In The Name of Scheherazade or the First Beer Garden in Tehran

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Âge légal: 10 ans

Entrée: 10.- / 5.-

2019

Allemagne/Iran



In The Name of Scheherazade or the First Beer Garden in Tehran

Narges Kalhor, Allemagne / Iran, 2019, 1h16, VOSTFR

« Oubliez ce que vous croyez savoir sur la narration ! Et préparez-vous à faire un voyage surréel. Narges Kalhor nous plonge dans l’apocalypse joyeuse et déconstruite d’un dédale d’histoires. » (Giona A. Nazzaro, Visions du Réel)

Le pouvoir magique de la narration

Avec sa délicieuse comédie, la réalisatrice iranienne Narges Kalhor bouleverse tout ce que nous croyons savoir sur la narration. Des épisodes tirés du recueil des 1001 nuits posent le cadre du film et mettent en abîme, avec beaucoup de style, les clichés concernant la vie en Iran et chez nous en Europe. Une brasseuse iranienne s’obstine à vouloir ouvrir une brasserie en plein air selon le modèle bavarois et lutte sans cesse contre les obstacles bureaucratiques. Une artiste berlinoise essaie continuellement de se défaire de ses racines afghanes. Et la réalisatrice - un personnage dans son propre film - se bat pour finir son film sans compromis faits aux attentes étrangères. Ne manquait plus que le mystérieux M. Steinbrecher, qui dispense des conseils inutiles depuis son fauteuil de bureau confortable afin que le film - moyennant quelques ajustements - trouve plus facilement son public.

« Un hymne au courage et à la créativité. » Giona A. Nazzaro, Visions du Réel

Qu’est-ce qui unit Sheherazade, la narratrice des 1001 nuits, et le premier « biergarten » bavarois à Téhéran ? Tous deux font partie de l’histoire culturelle et reflètent un sentiment d’appartenance. Aussi rafraîchissante que radicale, la réalisatrice rompt avec la pensée limitée par des clichés. Elle entremêle la réalité et la fiction avec une jouissance anarchique et ouvre de nouvelles voies à notre perception par le pouvoir de l’imagination.

bande-annonce :


14 Février 2020

In The Name of Scheherazade or the First Beer Garden in Tehran

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Âge légal: 10 ans

Entrée: 10.- / 5.-

2019

Allemagne/Iran



In The Name of Scheherazade or the First Beer Garden in Tehran

Narges Kalhor, Allemagne / Iran, 2019, 1h16, VOSTFR

« Oubliez ce que vous croyez savoir sur la narration ! Et préparez-vous à faire un voyage surréel. Narges Kalhor nous plonge dans l’apocalypse joyeuse et déconstruite d’un dédale d’histoires. » (Giona A. Nazzaro, Visions du Réel)

Le pouvoir magique de la narration

Avec sa délicieuse comédie, la réalisatrice iranienne Narges Kalhor bouleverse tout ce que nous croyons savoir sur la narration. Des épisodes tirés du recueil des 1001 nuits posent le cadre du film et mettent en abîme, avec beaucoup de style, les clichés concernant la vie en Iran et chez nous en Europe. Une brasseuse iranienne s’obstine à vouloir ouvrir une brasserie en plein air selon le modèle bavarois et lutte sans cesse contre les obstacles bureaucratiques. Une artiste berlinoise essaie continuellement de se défaire de ses racines afghanes. Et la réalisatrice - un personnage dans son propre film - se bat pour finir son film sans compromis faits aux attentes étrangères. Ne manquait plus que le mystérieux M. Steinbrecher, qui dispense des conseils inutiles depuis son fauteuil de bureau confortable afin que le film - moyennant quelques ajustements - trouve plus facilement son public.

« Un hymne au courage et à la créativité. » Giona A. Nazzaro, Visions du Réel

Qu’est-ce qui unit Sheherazade, la narratrice des 1001 nuits, et le premier « biergarten » bavarois à Téhéran ? Tous deux font partie de l’histoire culturelle et reflètent un sentiment d’appartenance. Aussi rafraîchissante que radicale, la réalisatrice rompt avec la pensée limitée par des clichés. Elle entremêle la réalité et la fiction avec une jouissance anarchique et ouvre de nouvelles voies à notre perception par le pouvoir de l’imagination.

bande-annonce :


12 Février 2020

« El Otro Cristóbal »

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 10.- / 5.-

1963

Cuba / France



« El Otro Cristóbal »

Distribué pour la première fois en salles plus de cinquante-cinq ans après sa réalisation, tourné à Cuba pour Fidel Castro, El Ostro Cristobal expose un idéal socialiste en forme de fable politique baroque entre ciel et terre.

En tant que film d’Armand Gatti (1924-2017), homme de théâtre et poète, dont l’œuvre cinématographique reste très peu connue. C’est sa deuxième réalisation, après l’Enclos (1961), qui fut l’un des premiers films de fiction se déroulant dans un camp de concentration.

Attendez-vous à un délirant voyage à Cuba dans les 60's en descendant l'Oblò.

Ce film a été numérisé et restauré à partir d’éléments retrouvés à
Cuba et en France. En l’absence des négatifs image et son, les éléments intermédiaires conservés par lelaboratoire LTC et par l’ICAIC – Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematograficos – ont permis la restauration complète de l’œuvre dans sa version d’origine cubaine.

Dans un souci de conformité au montage et à l’étalonnage d’origine, une copie datant de 1963, année de sa présentation au festival de Cannes, a servi de référence.

FICHE TECHNIQUE
Franco-Cubain - 1963 - Fiction - VOSTF
Durée du film : 1h55
Copyright : Fond de dotation Armand Gatti
Producteurs : ICAIC et Test Film
Distributeur : ED DISTRIBUTION

bande annonce :

09 Février 2020

In The Name of Scheherazade or the First Beer Garden in Tehran

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Âge légal: 10 ans

Entrée: 10.- / 5.-

2019

Allemagne/Iran



In The Name of Scheherazade or the First Beer Garden in Tehran

Narges Kalhor, Allemagne / Iran, 2019, 1h16, VOSTFR

en présence de la réalisatrice

« Oubliez ce que vous croyez savoir sur la narration ! Et préparez-vous à faire un voyage surréel. Narges Kalhor nous plonge dans l’apocalypse joyeuse et déconstruite d’un dédale d’histoires. » (Giona A. Nazzaro, Visions du Réel)

Le pouvoir magique de la narration

Avec sa délicieuse comédie, la réalisatrice iranienne Narges Kalhor bouleverse tout ce que nous croyons savoir sur la narration. Des épisodes tirés du recueil des 1001 nuits posent le cadre du film et mettent en abîme, avec beaucoup de style, les clichés concernant la vie en Iran et chez nous en Europe. Une brasseuse iranienne s’obstine à vouloir ouvrir une brasserie en plein air selon le modèle bavarois et lutte sans cesse contre les obstacles bureaucratiques. Une artiste berlinoise essaie continuellement de se défaire de ses racines afghanes. Et la réalisatrice - un personnage dans son propre film - se bat pour finir son film sans compromis faits aux attentes étrangères. Ne manquait plus que le mystérieux M. Steinbrecher, qui dispense des conseils inutiles depuis son fauteuil de bureau confortable afin que le film - moyennant quelques ajustements - trouve plus facilement son public.

« Un hymne au courage et à la créativité. » Giona A. Nazzaro, Visions du Réel

Qu’est-ce qui unit Sheherazade, la narratrice des 1001 nuits, et le premier « biergarten » bavarois à Téhéran ? Tous deux font partie de l’histoire culturelle et reflètent un sentiment d’appartenance. Aussi rafraîchissante que radicale, la réalisatrice rompt avec la pensée limitée par des clichés. Elle entremêle la réalité et la fiction avec une jouissance anarchique et ouvre de nouvelles voies à notre perception par le pouvoir de l’imagination.

bande-annonce :

07 Février 2020

Mutantes, FEMINISME PORNO-PUNK

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interdit aux moins de 16 ans

Entrée: prix libre

2009





Mutantes

un film de Virginie Despentes
Constitué d’une série d'entretiens réalisés aux États-Unis, à Paris ou à Barcelone auprès d’artistes, théoriciennes, activistes queer, de documents d’archives autour de l’action politique des travailleuses sexuelles et de performances d’un nouveau genre, MUTANTES dessine les contours d’un féminisme qui revendique une liberté sexuelle totale, à l’instar du mouvement féministe “pro-sexe” né dans les années 80 aux États-Unis. D’Annie Sprinkle à Lydia Lunch en passant par Post Op, les propos de MUTANTES tranchent définitivement avec le discours ambiant.

Ouverture des portes: 19h00
Début du film: 19h30
Suivi d'une table ronde avec l'Association OIL
ENTREE PRIX LIBRE

Les LibertÀirs du Collectif vaudois pour la grève féministe, vous invitent à un cycle de projections féministes.

Parce que nous pensons que le cinéma est un miroir social important et que les thématiques mises en avant sont politiques, il nous semble essentiel de continuer à soutenir, rêver, nous inspirer des voix, histoires et luttes (fictionnelles ou non) qui nous sont rendues accessibles par ce biais. Enfin, parce qu’après le 14 juin, on ne lâche rien, venez nous retrouver pour continuer à faire vivre la solidarité et la force de nos combats. On se réjouit de vous y voir.

06 Février 2020

« El Otro Cristóbal »

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 10.- / 5.-

1963

Cuba / France



« El Otro Cristóbal »

Distribué pour la première fois en salles plus de cinquante-cinq ans après sa réalisation, tourné à Cuba pour Fidel Castro, El Ostro Cristobal expose un idéal socialiste en forme de fable politique baroque entre ciel et terre.

En tant que film d’Armand Gatti (1924-2017), homme de théâtre et poète, dont l’œuvre cinématographique reste très peu connue. C’est sa deuxième réalisation, après l’Enclos (1961), qui fut l’un des premiers films de fiction se déroulant dans un camp de concentration.

Attendez-vous à un délirant voyage à Cuba dans les 60's en descendant l'Oblò.

Ce film a été numérisé et restauré à partir d’éléments retrouvés à
Cuba et en France. En l’absence des négatifs image et son, les éléments intermédiaires conservés par lelaboratoire LTC et par l’ICAIC – Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematograficos – ont permis la restauration complète de l’œuvre dans sa version d’origine cubaine.

Dans un souci de conformité au montage et à l’étalonnage d’origine, une copie datant de 1963, année de sa présentation au festival de Cannes, a servi de référence.

FICHE TECHNIQUE
Franco-Cubain - 1963 - Fiction - VOSTF
Durée du film : 1h55
Copyright : Fond de dotation Armand Gatti
Producteurs : ICAIC et Test Film
Distributeur : ED DISTRIBUTION

bande annonce :

05 Février 2020

Projection - débat : Push

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Âge légal: 10 ans

Entrée: prix libre

2019

Suède/Canada/UK



PUSH

Fredrik Gertten, Suède/Canada/Royaume-Uni, 2019, 1h32, VOSTFR

Précaire & solidaire : cycle de film sur la gentrification, la lutte ouvrière et la précarité

19h00 : Portes
20h00 : Projection
21h30 : Débat et présentation de l'initiative "Davantage de logements abordables"

Dans le cadre d’un cycle de film “Précaire & solidaire” sur la gentrification, la lutte ouvrier et la précarité, le cinéma Oblò organise trois projections.

Ce soir on propose en collaboration avec l’ASLOCA-vaud le film Push.

Les loyers chers sont un problème qui dépasse largement notre pays. Partout au monde les loyers ne cessent de grimper et poussent dehors de leurs habitations des locataires de longue date. Ces mises à la porte sont souvent financée par des fonds de pension qui font des appartements en location un de leur domaines privilégiés de capitalisation.

Le film du réalisateur suédois Fredrik Gertten suit Leilani Farha, la rapporteuse spéciale des Nations unies sur le logement convenable. Elle voyage à travers le monde à la recherche des raisons pour lesquelles de plus en plus d’hommes sont obligés à quitter les grandes villes. Elle interroge des experts tels l’économe et lauréat du Prix Nobel Joseph Stiglitz, la sociologue Saskia Sassen et le journaliste et auteur de «Gomorrha» Roberto Saviano. Leilani Farha dit : « Je pense qu’il y a une immense différence entre l’habitat comme marchandise et l’or. L’or n’est pas un droit humain, l’habitat si. »

bande annonce :

04 Février 2020

Rencontre Afrolitt' Lausanne: Les cent puits de Salaga

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Entrée: libre







Rencontre Afrolitt' Lausanne: Les cent puits de Salaga

Le prochain roman discuté lors des rencontres Afrolitt’ sera Les cent puits de Salaga de l’auteure ghanéenne Ayesha Harruna Attah.

Cette œuvre magistrale, située dans le contexte de l’Afrique de l’Ouest du 19e siècle, est l’histoire de deux femmes, Aminah et Wurche. Alors que toutes deux cherchent à s’émanciper des normes imposées à leur sexe et à leur statut, leurs destins se lient quand l’une devient l’esclave de l’autre. Un récit qui nous pousse à réfléchir sur le féminisme et sur la complexité des rapports entre individus pris dans les méandres du colonialisme et de la servilité.

Rendez-vous à Lausanne, le 4 février 2020 au Cinéma Oblo (av. de France 9) à 20h15 (ouverture des portes à 20h00).

Pour des questions d’organisation, je vous prie de bien vouloir réserver vos places en envoyant un email à l’adresse info@afrolitt.com

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Réf. version française : Ayesha Harruna Attah, Les cent puits de Salaga, Gaïa, 2019.
Réf. version originale : Ayesha Harruna Attah, The Hundred Wells of Salaga: A Novel, Other Press, 2019 (2nd ed.)

Soutenez vos librairies locales – Les livres recommandés par Afrolitt' peuvent être commandés à la librairie Basta! à Chaudron, Lausanne (www.librairiebasta.ch), ainsi qu'à la librairie La Dispersion à Plainpalais, Genève (www.beckbooks.ch)

31 Janvier 2020

« El Otro Cristóbal »

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 10.- / 5.-

1963

Cuba / France



« El Otro Cristóbal »

Distribué pour la première fois en salles plus de cinquante-cinq ans après sa réalisation, tourné à Cuba pour Fidel Castro, El Ostro Cristobal expose un idéal socialiste en forme de fable politique baroque entre ciel et terre.

En tant que film d’Armand Gatti (1924-2017), homme de théâtre et poète, dont l’œuvre cinématographique reste très peu connue. C’est sa deuxième réalisation, après l’Enclos (1961), qui fut l’un des premiers films de fiction se déroulant dans un camp de concentration.

Attendez-vous à un délirant voyage à Cuba dans les 60's en descendant l'Oblò.

Ce film a été numérisé et restauré à partir d’éléments retrouvés à
Cuba et en France. En l’absence des négatifs image et son, les éléments intermédiaires conservés par lelaboratoire LTC et par l’ICAIC – Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematograficos – ont permis la restauration complète de l’œuvre dans sa version d’origine cubaine.

Dans un souci de conformité au montage et à l’étalonnage d’origine, une copie datant de 1963, année de sa présentation au festival de Cannes, a servi de référence.

FICHE TECHNIQUE
Franco-Cubain - 1963 - Fiction - VOSTF
Durée du film : 1h55
Copyright : Fond de dotation Armand Gatti
Producteurs : ICAIC et Test Film
Distributeur : ED DISTRIBUTION

bande annonce :

30 Janvier 2020

Mademoiselle de Park Chan-wook

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Âge légal: 16 ans

Entrée: libre

2016

Corée du Sud



Mademoiselle

Park Chan-wook, 144min, 2016, VOST
( adaptation coréenne du livre de Sarah Waters « Du bout des doigts » )

Corée. Années 1930, pendant la colonisation japonaise. Une jeune femme (Sookee) est engagée comme servante d’une riche japonaise (Hideko), vivant recluse dans un immense manoir sous la coupe d’un oncle tyrannique. Mais Sookee a un secret. Avec l’aide d’un escroc se faisant passer pour un comte japonais, ils ont d’autres plans pour Hideko...

Une fois par mois, les associations VoGay et Lilith vous invitent à une projection gratuite d’un film LGBTIQ à l'Oblò Bienvenue à tous sans exception

bande-annonce :

24 Janvier 2020

« El Otro Cristóbal »

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 10.- / 5.-

1963

Cuba/France



« El Otro Cristóbal »

Distribué pour la première fois en salles plus de cinquante-cinq ans après sa réalisation, tourné à Cuba pour Fidel Castro, El Ostro Cristobal expose un idéal socialiste en forme de fable politique baroque entre ciel et terre.

En tant que film d’Armand Gatti (1924-2017), homme de théâtre et poète, dont l’œuvre cinématographique reste très peu connue. C’est sa deuxième réalisation, après l’Enclos (1961), qui fut l’un des premiers films de fiction se déroulant dans un camp de concentration.

Attendez-vous à un délirant voyage à Cuba dans les 60's en descendant l'Oblò.

Ce film a été numérisé et restauré à partir d’éléments retrouvés à
Cuba et en France. En l’absence des négatifs image et son, les éléments intermédiaires conservés par lelaboratoire LTC et par l’ICAIC – Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematograficos – ont permis la restauration complète de l’œuvre dans sa version d’origine cubaine.

Dans un souci de conformité au montage et à l’étalonnage d’origine, une copie datant de 1963, année de sa présentation au festival de Cannes, a servi de référence.

FICHE TECHNIQUE
Franco-Cubain - 1963 - Fiction - VOSTF
Durée du film : 1h55
Copyright : Fond de dotation Armand Gatti
Producteurs : ICAIC et Test Film
Distributeur : ED DISTRIBUTION

bande annonce :

21 Janvier 2020

Tel Aviv on Fire

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 10.- / 5.-

2018

Palestine



Tel Aviv On Fire

Sameh Zoabi – Palestine – 2018 – 1h37

Dans le cadre de "Travelling Palestine : cycle de film"

Pas évident de tourner une comédie sur un thème aussi chaud que l’occupation de la Palestine. Eh bien, Sameh Zoabi relève le gant et réussit à nous faire rire avec Tel Aviv on Fire. Exercice d’autant plus réussi que le jeune réalisateur n’élude pas la situation politique réelle. Tout au plus adoucit-il les protagonistes. Mais n’est-ce pas là le but de toute comédie?

Micmac à Ramallah
Nous sommes en 1967, Tala, une jeune activiste palestinienne, est à Paris pour voler des plans d’invasion à un général israélien qu’elle doit séduire et abattre si nécessaire. Telle est l’intrigue d’une sitcom palestinienne qui colle à leurs télévisions les ménagères des deux côtés du mur de séparation. Engagé par son oncle, le producteur, Salam y travaille corrigeant les dialogues en hébreu des acteurs et l’arabe sommaire de la star internationale tenant le rôle principal. Habitant Jérusalem, il doit passer le mur tous les jours. C’est là qu’il a l’idée malencontreuse de tester un dialogue avec une soldate israélienne. Ni une, ni deux, le voici menotté face au commandant lisant un scénario où on parle de bombe … Un commandant dont la femme, elle aussi, suit la sitcom avec passion. L’officier voit là une bonne occasion d’épater son épouse et de réviser une histoire qu’il juge trop antisioniste.

On ne dira plus rien des aventures du pauvre Salam obligé de naviguer à vue au gré des récriminations des uns et des autres. Tel Aviv on Fire est une réussite. Sameh Zoabi arrive à nous faire rire sur un sujet qui, a priori, n’a rien de gai: une situation politique bloquée pour longtemps. Cependant, ce rire n’a rien de moqueur, et encore moins d’humiliant, car il n’évacue pas la réalité de cette région où la vie des Palestiniens est balisée par ces queues aux barrages de l’armée d’occupation, où la méfiance envers l’autre semble insurmontable alors qu’ils aiment tous le même houmous. Au contraire, le réalisateur joue avec cela pour introduire les rebondissements les plus inattendus, ménageant un suspens gratiné quant à savoir comment son héros va se tirer du guêpier dans lequel il s’est mis. Après un final ébouriffant, on est d’accord avec les ménagères des deux bords: vivement la saison 2!

bande annonce :

17 Janvier 2020

Les films d'Aldo Tambellini

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 10.- / 5.-

1965

Etats-unis



Les films d'Aldo Tambellini en 16 mm et en présence d'Adeena Mey

Pour ouvrir sa saison 2020, contre-feux vous invite à une séance exceptionnelle présentant l’entièreté des sept courts métrages formant la puissante Black Film Series d’Aldo Tambellini. Le critique d’art et curateur Adeena Mey nous fera le plaisir d’introduire la séance et présentera le travail trop peu connu de cet artiste de la contre-culture new-yorkaise des années 1960.

Radicale et magnétisante, l'œuvre de Tambellini fait s’animer le noir, pris dans toute sa polysémie, et renvoie tant au cosmique qu'au politique. Il est difficile de décrire avec des mots l’impact de la découverte des films mêlant peinture sur pellicule, found footage et prises de vues réelles tant il est physiologique et extatique avant d’être intellectuel. Empruntons les mots du curateur anglais Mark Webber : « abrasive, provocatrice et turbulente, la série est une réponse fulgurante au début de l’ère de l’information et à un monde en mutation. »

Ne manquez pas cette occasion rare de découvrir ces films dans leur format original, en 16 mm !

Adeena Mey est managing editor de la revue Afterall à Londres et chercheur à l’Ecal.

Projection de Black Is, Black Out, Black Trip #1, Black Plus X, Black Trip #2, Black TV et Moonblack
1965-1968, v.o. angl., 16 mm, env. 50 min.
Entrée : 10.- / 5.-
Ouverture des portes et du bar à 19h45

contre-feux est un ciné-club proposant des séances mensuelles à Lausanne. S’inspirant des activités de programmation alternative, sans-le-sou, intransigeante et chaleureuse de Jonas Mekas à New York dans les années 1960, contre-feux accueille des films qui ne trouvent pas ou peu d'espace pour exister à Lausanne. Les œuvres programmées appartiennent à diverses traditions - cinéma expérimental, cinéma d’artistes, cinéma documentaire, cinéma militant - ou échappent aux catégories. Elles ont en commun de susciter des formes d’attention singulières et inhabituelles, de chercher et de (dé)construire des formes politiques, d’offrir à leurs spectatrices·teurs des expériences de décentrement, d’éblouissement, de transformation, d’émancipation... contre-feux conçoit la séance de cinéma comme un dispositif social, et encourage les échanges et discussions en accompagnant les films d’introductions, en invitant des cinéastes ou des critiques à dialoguer, et en encourageant les participant·e·s à discuter avant et après les projections, au bar du cinéma.

contre-feux est organisé par Faye Corthésy et Nadejda Magnenat. Les séances se déroulent au cinéma Oblò. Dans la mesure du possible, les films sont montrés dans leur format original, avec des sous-titres en français. Tou·te·s sont bienvenu·e·s ; personne n’est rejeté faute de pouvoir payer.

22 Décembre 2019

Leonzio Cherubini - Eppur si Muove pour cinq instruments et acousmonium

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Entrée: 10.- / soutien 15.-







Leonzio Cherubini
Eppur si Muove pour cinq instruments et acousmonium (création 2019)

Solistes de l'Ensemble Contrechamps:
Susanne Peters, flûte
Laurent Bruttin, clarinette
Martina Brodbeck, violoncelle
Noëlle Reymond, contrebasse

Leonzio Cherubini, batterie, composition
Jamasp Jhabvala, acousmonium

Le Cinéma Oblò accueille le batteur lausannois Leonzio Cherubini en compagnie de quatre solistes de l’Ensemble Contrechamps pour une création située dans la lignée de sa recherche sur les partitions évolutives. Affichée sur iPad, cette notation "mouvementée" se déroule au cours de la représentation, crée une interaction multidirecionnelle entre composition, interprétation et indétermination.

« Eppur si Muove » citation attribuée à Galilée qui s'adresse ici non pas à notre planète mais à une forme de notation musicale en mouvement : « Et pourtant elle [ la partition ] bouge ».
« Eppur si Muove » s’inscrit dans la continuité des compositions graphiques apparues dans les années cinquante ayant comme référence « The New York Schools of Music and Visual Arts » dont l'emblématique December 1952 de Earle Brown, oeuvre inspirée par les sculptures mobiles d'Alexander Calder. En remontant dans le temps, les neumes développés à l’abbaye de St Gall apportent un élargissement du vocabulaire symbolique.

En parallèle à la programmation cinématographique, le Cinéma Oblò offre à des musiciens actifs dans le milieu des musiques contemporaines / expérimentales la possibilité de jouer leurs oeuvres avec le Wolfonium, un dispositif de 24 haut parleurs qui permet de spatialiser le son.

https://contrechamps.ch
https://www.leonzio.ch

Nombre de places limité - réservations recommandées
uniquement par e-mail : reserv@bluewin.ch

21 Décembre 2019

Leonzio Cherubini - Eppur si Muove pour cinq instruments et acousmonium

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Entrée: 10.- / soutien 15.-







Leonzio Cherubini
Eppur si Muove pour cinq instruments et acousmonium (création 2019)

Solistes de l'Ensemble Contrechamps:
Susanne Peters, flûte
Laurent Bruttin, clarinette
Martina Brodbeck, violoncelle
Noëlle Reymond, contrebasse

Leonzio Cherubini, batterie, composition
Jamasp Jhabvala, acousmonium

Le Cinéma Oblò accueille le batteur lausannois Leonzio Cherubini en compagnie de quatre solistes de l’Ensemble Contrechamps pour une création située dans la lignée de sa recherche sur les partitions évolutives. Affichée sur iPad, cette notation "mouvementée" se déroule au cours de la représentation, crée une interaction multidirecionnelle entre composition, interprétation et indétermination.

« Eppur si Muove » citation attribuée à Galilée qui s'adresse ici non pas à notre planète mais à une forme de notation musicale en mouvement : « Et pourtant elle [ la partition ] bouge ».
« Eppur si Muove » s’inscrit dans la continuité des compositions graphiques apparues dans les années cinquante ayant comme référence « The New York Schools of Music and Visual Arts » dont l'emblématique December 1952 de Earle Brown, oeuvre inspirée par les sculptures mobiles d'Alexander Calder. En remontant dans le temps, les neumes développés à l’abbaye de St Gall apportent un élargissement du vocabulaire symbolique.

En parallèle à la programmation cinématographique, le Cinéma Oblò offre à des musiciens actifs dans le milieu des musiques contemporaines / expérimentales la possibilité de jouer leurs oeuvres avec le Wolfonium, un dispositif de 24 haut parleurs qui permet de spatialiser le son.

https://contrechamps.ch
https://www.leonzio.ch

Nombre de places limité - réservations recommandées
uniquement par e-mail : reserv@bluewin.ch

20 Décembre 2019

Leonzio Cherubini - Eppur si Muove pour cinq instruments et acousmonium

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Entrée: 10.- / soutien 15.-







Leonzio Cherubini
Eppur si Muove pour cinq instruments et acousmonium (création 2019)

Solistes de l'Ensemble Contrechamps:
Susanne Peters, flûte
Laurent Bruttin, clarinette
Martina Brodbeck, violoncelle
Noëlle Reymond, contrebasse

Leonzio Cherubini, batterie, composition
Jamasp Jhabvala, acousmonium

Le Cinéma Oblò accueille le batteur lausannois Leonzio Cherubini en compagnie de quatre solistes de l’Ensemble Contrechamps pour une création située dans la lignée de sa recherche sur les partitions évolutives. Affichée sur iPad, cette notation "mouvementée" se déroule au cours de la représentation, crée une interaction multidirecionnelle entre composition, interprétation et indétermination.

« Eppur si Muove » citation attribuée à Galilée qui s'adresse ici non pas à notre planète mais à une forme de notation musicale en mouvement : « Et pourtant elle [ la partition ] bouge ».
« Eppur si Muove » s’inscrit dans la continuité des compositions graphiques apparues dans les années cinquante ayant comme référence « The New York Schools of Music and Visual Arts » dont l'emblématique December 1952 de Earle Brown, oeuvre inspirée par les sculptures mobiles d'Alexander Calder. En remontant dans le temps, les neumes développés à l’abbaye de St Gall apportent un élargissement du vocabulaire symbolique.

En parallèle à la programmation cinématographique, le Cinéma Oblò offre à des musiciens actifs dans le milieu des musiques contemporaines / expérimentales la possibilité de jouer leurs oeuvres avec le Wolfonium, un dispositif de 24 haut parleurs qui permet de spatialiser le son.

https://contrechamps.ch
https://www.leonzio.ch

Nombre de places limité - réservations recommandées
uniquement par e-mail : reserv@bluewin.ch

19 Décembre 2019

Leonzio Cherubini - Eppur si Muove pour cinq instruments et acousmonium

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Entrée: 10.- / soutien 15.-







Leonzio Cherubini
Eppur si Muove pour cinq instruments et acousmonium (création 2019)

Solistes de l'Ensemble Contrechamps:
Susanne Peters, flûte
Laurent Bruttin, clarinette
Martina Brodbeck, violoncelle
Noëlle Reymond, contrebasse

Leonzio Cherubini, batterie, composition
Jamasp Jhabvala, acousmonium

Le Cinéma Oblò accueille le batteur lausannois Leonzio Cherubini en compagnie de quatre solistes de l’Ensemble Contrechamps pour une création située dans la lignée de sa recherche sur les partitions évolutives. Affichée sur iPad, cette notation "mouvementée" se déroule au cours de la représentation, crée une interaction multidirecionnelle entre composition, interprétation et indétermination.

« Eppur si Muove » citation attribuée à Galilée qui s'adresse ici non pas à notre planète mais à une forme de notation musicale en mouvement : « Et pourtant elle [ la partition ] bouge ».
« Eppur si Muove » s’inscrit dans la continuité des compositions graphiques apparues dans les années cinquante ayant comme référence « The New York Schools of Music and Visual Arts » dont l'emblématique December 1952 de Earle Brown, oeuvre inspirée par les sculptures mobiles d'Alexander Calder. En remontant dans le temps, les neumes développés à l’abbaye de St Gall apportent un élargissement du vocabulaire symbolique.

En parallèle à la programmation cinématographique, le Cinéma Oblò offre à des musiciens actifs dans le milieu des musiques contemporaines / expérimentales la possibilité de jouer leurs oeuvres avec le Wolfonium, un dispositif de 24 haut parleurs qui permet de spatialiser le son.

https://contrechamps.ch
https://www.leonzio.ch

Nombre de places limité - réservations recommandées
uniquement par e-mail : reserv@bluewin.ch

14 Décembre 2019

Carte blanche à Oil productions

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Âge légal: 18 ans

Entrée: prix libre

2019





Carte blanche à Oil productions

Peeping Oblò ouvre grand les hublots sur Oil productions!

Oil Productions est un collectif fluide, incubateur à productions pornographiques éthiques. Oil montre les corps avec gourmandise, d’une huile douce et parfumée qui fluidifie les textures, se décline dans des gammes chaudes ou froides, rend les poils luisants et transforme les frottements en fusions.

Pour cette soirée à l’Oblò, une sélection de six court-métrages manifeste l’objectif de ce jeune collectif romand : En solo, à deux, à plusieurs… représenter toutes les formes d'amour. Projet d’envergure ne faisant que commencer et dont on aura la chance de discuter, à l’issue des projections.

Pas que pour nos yeux… Après la discussion, Oil productions va aussi ravir nos papilles avec quelques mets savamment concoctés, puis ce sera le tour d’Alma Catin, artiste désormais connu de la scène pop lausannoise, d’enchanter nos oreilles en parlant d’amour à travers ses chansons.

Et pour terminer en beauté… Après l’amour, encore plus d'amour, avec qult, collectif lausannois qui organise les célèbres Club Sandwich au Romandie de Lausanne. Clara et Juan s’occuperont de vos oreilles jusqu’à la fin de la soirée!

Entrée: Prix libre

ATTENTION ! Places limitées à 50 !

Plus d’info à suivre, stay tuned !

13 Décembre 2019

Cart

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Entrée: prix libre

2014

Corée du sud



"Cart", un film de Boo Ji-young

Dans un supermarché dont le personnel se trouve être essentiellement féminin, une restructuration est annoncée, avec à la clé un grand nombre de licenciements. Mères célibataires, grands-mères, jeunes diplômées ne trouvant pas de travail ailleurs, toutes ces femmes vont devoir s’unir pour faire entendre leurs droits et lutter contre la direction du magasin. Un récit de la formation d’une lutte syndicale.

Le collectif des LibertAires, un groupe de travail du collectif vaudois de la grève féministe, vous invite à un cycle de projections féministes et festives. Parce que nous pensons que le cinéma est un miroir social important et que les thématiques mises en avant sont politiques, il nous semble essentiel de continuer à soutenir, rêver, nous inspirer des voix, histoires et luttes (fictionnelles ou non) qui nous sont rendues accessibles par ce biais. Enfin, parce qu’après le 14 juin, on ne lâche rien, venez nous retrouver pour continuer à faire vivre la solidarité, la festivité et la force de nos combats. On se réjouit de vous y voir.
Ouverture des portes : 18h30, début du film 19h00. Entrée prix libre. Les projections seront suivies de soirées animées par des DJs féministes.

11 Décembre 2019

Une église retrouvée / Sur la chapelle

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Âge légal: 10 ans

Entrée: prix libre

2017

Suisse



Une église retrouvée / Sur la chapelle - 20h

projection et lecture

en présence de Valentine Chaudet, archéologue
Adrien Bürki auteur et Elif Ugurlu réalisatrice

Cette soirée vous propose d'interroger notre relation aux racines et à l'histoire au travers de séquences de lecture, d'une projection et d'une présentation des fouilles effectuées à Saint-Légier.

Présentation des fouilles par Valentine Chaudet - archéologue
Lecture d'extraits du livre „Sur la Chapelle“ par l'auteur, Adrien Bürki – lauréat 2019 du Prix Georges-Nicole
Projection du film „ une église retrouvée“ d'Elif Ugurlu -
Discussion ouverte avec Valentine Chaudet, Adrien Bürki et Elif Ugurlu

Le film d'Elif Ugurlu „Une église retrouvée“ retrace les principales phases de ces fouilles et découvertes en s'appuyant également sur des témoignages des différents protagonistes. "La Chapelle n'est plus un mythe. On sait maintenant pourquoi le village s'appelle Saint-Légier."

Le livre d'Adrien Bürki „Sur la Chapelle“ raconte ce que l'on connaît trop peu; la vie et l'environnement des individus ayant traversé ces époques successives.
"Dans le village de Saint-Légier on a longtemps gardé le souvenir d'une ancienne chapelle, disparue à jamais sans doute, jusqu'à ce qu'on en retrouve les vestiges. De son histoire on en sait peu, alors on raconte...“

10 Décembre 2019

Ah Sissi, il faut souffrir pour être Française!

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Ah Sissi, il faut souffrir pour être Française!

Soirée organisé par La Quatrième Vague - Club de Lecture Féministe, et le Collectif afro-féministe nyonnais Amani

Jo Güstin est une écrivaine, humoriste, parolière et scénariste panafricaine. Le fil conducteur de ses créations se résume dans le triptyque « Décolonisation, Intersectionnalité, Libération » : a big DIL. Empêcheuse de tourner en rond, elle aborde des sujets sensibles tout en faisant « rire, rêver, réfléchir ». En 2016, son court-métrage "Aux Mots de couleur" est récompensé au Festival du Film Lesbien et Féministe Cineffable. Après le tragicomique "9 Histoires lumineuses", recueil de nouvelles paru en 2017 chez Présence Africaine, Jo Güstin clôture en 2019 seize années de vie en France
avec "Ah Sissi, il faut souffrir pour être française !", un brillant roman dans le roman, à la croisée de l’essai, de l’autobiographie et de la fiction.

En 2019 est sorti l'album de soul et jazz African Time de Gwen & Tiana (Ubuntu Music), un bijou feel-good dont Jo Güstin est la parolière attitrée. Pour l'année 2020, elle prépare une relance de sa chaîne YouTube "Videwokes" sur laquelle on trouvera des web-séries et animations en français et en anglais.

Jo Güstin vit entre le Canada et le Cameroun.

06 Décembre 2019

La petite mort

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2018

Suisse



La Petite Mort
La Petite Mort est un film d'Annie Gisler sur l’orgasme féminin. Guidées par la réalisatrice, des femmes d’expérience, d’âge et de préférences sexuelles différentes parlent de leurs désirs et de leur sexualité en toute sincérité. Avec sensibilité, poésie et humour, le film nous emmène au coeur de leur intimité. Loin des codes de la pornographie ou du culte de la performance, La Petite Mort propose une aventure collective menée par un désir commun de briser les tabous qui pèsent encore sur la sexualité des femmes.
Un documentaire d’Annie Gisler.
Cette soirée est organisée par le Réseau Jeune de SANTE SEXUELLE Suisse et est destinée à toute personne intéressée. La salle ayant un nombre de places limitées, nous vous prions de réserver votre place avant: réservation en ligne
Nous ne pourrons garantir une place aux personnes non inscrites.

La projection sera suivie d'une discussion avec entre autre la réalisatrice Annie Gisler

Bande annonce

05 Décembre 2019

COSMOVISIONS : les films d'Ana Vaz

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Âge légal: 14 ans

5.- / 10.-

2008





en (télé)présence de la cinéaste

De Brasília, le sertão à Fukushima, en passant par Lisbonne, du frémissement du futur aux secousses du passé, les films de Vaz nous propulsent dans un vertige des temps et des territoires. Par des montages virtuoses, ils mêlent matériaux préexistants et spéculations, et ne cessent de nous confronter à notre présent sidéral. Les perspectives sont multipliées et les mondes tourbillonnent : retour à une ville du futur ; prédateur capturé par le regard défiant de la proie ; objets issus du va-et-vient colonial réanimés et rendus étrangers ; feux d’artifices atomiques et floraux...

Vaz développe un langage qui n’est pas sans affinités avec celui, sidérant et enveloppant, de l’écrivaine Clarice Lispector, dont l'empreinte ouvrira la séance.

Projection de Sacris Pulso, A Idade da Pedra, Há Terra!, Occidente et Atomic Garden, 2008-2018, v.o. s.-t. fr. ou angl., DCP, 80 min.
Ouverture des portes et du bar à 19h45

 

contre-feux est organisé par Faye Corthésy et Nadejda Magnenat. Les séances se déroulent au cinéma Oblò, av. de France 9, dernier sous-sol, Lausanne. Tou·te·s sont bienvenu·e·s ; personne n’est rejeté faute de pouvoir payer.

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29 Novembre 2019

Ciné-Concert: L'uomo meccanico

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Âge légal: 16 ans

Entrée:

1921

Italie-France



Ciné-Concert: L'uomo meccanico. Sonorisé par Earthset.

Une femme démoniaque dérobe un robot à un scientifique. Elle le programme afin qu'il réponde à ses moindres désirs...

"L'Uomo Meccanico" est un film muet produit par la Milano Films en 1921. André Deed, connu à l’époque en Italie pour avoir interprété le rôle de Cretinetti, en est à la fois le scénariste, le réalisateur et l’interprète principal. Le film fait partie d’une trilogie dont la réalisation a été interrompue en raison de la faillite de la Milano Films, c’est donc le seul film de la trilogie à avoir été produit. La dernière bobine de *L'uomo meccanico* a été récemment retrouvée à la Cinémathèque de São Paolo, puis restaurée par la Cinémathèque de Bologne. C’est la raison pour la quelle “L’Uomo Meccanico” n’est pas très connu, bien qu'il représente le premier film de science fiction produit en Italie. Six ans avant de devenir l’un des personnages-clé du Metropolis de Fritz Lang, l’androïde devient pour Deed une dangereuse alternative pour l’humanité menacée de disparaître si la création robotique venait à tomber dans de mauvaises mains. Il anticipe ainsi des thèmes développés dans la science-fiction plus récente et notamment dans l’imaginaire « mécha » japonais.

La sonorisation du film est née au sein du Progetto Soundtracks 2018, financé par le Centre Musique de Modène et avec le parrainage de la région Emilie Romagne et du Musée du Cinéma de Turin.
Sous la direction artistique de Corrado Nuccini (membre du groupe les Giardini di Mirò) et Stefano Boni (Directeur du Musée du Cinéma de Turin), la sonorisation musicale du film, entre la noise et le post rock, a été écrite et sera exécutée par Earthset, groupe de musique alternative de Bologne.

Le groupe (deux guitares, basse et tambours) mélange l’univers rock avec des formes de recherche musicale typiques de la musique classique contemporaine, un mix qui se combine parfaitement avec les atmosphères de la pellicule.

28 Novembre 2019

120 battements par minute

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Âge légal: 14 ans

Entrée : Libre

2017

Robin Campillo



Début des années 90.

Alors que le sida tue depuis près de dix ans, les militants d'Act Up-Paris multiplient les actions pour lutter contre l'indifférence générale.

Nouveau venu dans le groupe, Nathan va être bouleversé par la radicalité de Sean.

Durée 137min. Pop the Corn !

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24 Novembre 2019

Fight girl

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Âge légal: 12/12 ans

Entrée: 10.- / 5.-

2018

Pays-Bas



Fight girl

Johan Timmers (NL, 2018, fiction)

12/12 ans

94 minutes, VO/STFR

Fight girl

Johan Timmers - Pays-Bas - 2018 - 94 minutes - VO / ST Fr

Projection dans le cadre du Festival cinéma jeune public

Lorsque ses parents divorcent, Bo, 12 ans, colérique et fragile, déménage dans une banlieue d'Amsterdam avec sa mère et son frère. C’est là qu’elle découvre le kickboxing.

L’adolescente fait preuve d'un talent naturel et participe très bientôt aux championnats néerlandais, mais le divorce de ses parents perturbe ses projets et menace de ruiner le concours. Bo va devoir apprendre la retenue et accepter qu'elle ne peut pas tout contrôler.

Ce film a remporté le EFA Young Audience Award en 2019. Le Festival CInéma Jeune Public accueillera le Young Audience Award dimanche 26 avril 2020 – Save the date!

Le Festival :

Le Festival Cinéma Jeune Public - Lausanne, Pully a lieu depuis 2015, la dernière semaine de novembre, dans les salles indépendantes de Lausanne et Pully (Zinéma, Cinéma Bellevaux, Cinéma Oblò, Cinéma CityClub Pully), à l’Ecole de Jazz et de Musique Actuelle de Lausanne (EJMA) et à la Cinémathèque suisse (cinéma Capitole).

Le Festival Cinéma Jeune Public propose des films, des ateliers, des rencontres avec des cinéastes et un ciné-concert pour les enfants, les jeunes, les familles et les écoles. Chaque année, les films sont choisis autour d'une thématique.

Par son programme de médiation, le Festival vise à créer un espace d’échanges d’expériences, de rencontres et de dialogues autour des projections. Des valeurs telles que l’altruisme, la solidarité, le respect de la diversité culturelle et l’ouverture d’esprit guident le programme de médiation culturelle, qui pose comme enjeu central que l’accès à la culture améliore la participation citoyenne et permet d’élargir le choix des possibles de chacun et chacune.

Par sa programmation (films indépendants récents et du patrimoine adaptés au jeune public) et par sa localisation (dans les salles indépendantes lausannoises), le Festival vise également à développer et promouvoir une alternative à l'offre cinématographique du circuit de la grande distribution.

23 Novembre 2019

Comme un lion

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Âge légal: 12/12 ans

Entrée: 10.- / 5.-



France



Comme un lion

Samuel Collardey - France - 2013 - 102 minutes - VF

En présence du cinéaste.

Projection dans le cadre du Festival cinéma jeune public

Mytri a 15 ans et vit au Sénégal. Lorsqu’un agent recruteur de football le repère, un jeune garçon croit pleinement en ses chances. La dure réalité de ce marché prend vite le dessus puisque la famille doit s’endetter pour faire vivre le rêve de Mytri.

Samuel Collardey s’emploie à dénoncer le scandale, encore peu médiatisé entourant les recrutements de jeunes footballeurs en Afrique. Cette histoire est celle de milliers de jeunes Africains qui rêvent de traverser le continent pour réussir dans le football.

Le Festival :
Le Festival Cinéma Jeune Public - Lausanne, Pully a lieu depuis 2015, la dernière semaine de novembre, dans les salles indépendantes de Lausanne et Pully (Zinéma, Cinéma Bellevaux, Cinéma Oblò, Cinéma CityClub Pully), à l’Ecole de Jazz et de Musique Actuelle de Lausanne (EJMA) et à la Cinémathèque suisse (cinéma Capitole).

Le Festival Cinéma Jeune Public propose des films, des ateliers, des rencontres avec des cinéastes et un ciné-concert pour les enfants, les jeunes, les familles et les écoles. Chaque année, les films sont choisis autour d'une thématique.

Par son programme de médiation, le Festival vise à créer un espace d’échanges d’expériences, de rencontres et de dialogues autour des projections. Des valeurs telles que l’altruisme, la solidarité, le respect de la diversité culturelle et l’ouverture d’esprit guident le programme de médiation culturelle, qui pose comme enjeu central que l’accès à la culture améliore la participation citoyenne et permet d’élargir le choix des possibles de chacun et chacune.

Par sa programmation (films indépendants récents et du patrimoine adaptés au jeune public) et par sa localisation (dans les salles indépendantes lausannoises), le Festival vise également à développer et promouvoir une alternative à l'offre cinématographique du circuit de la grande distribution.

23 Novembre 2019

Beau travail

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Âge légal: 12/14 ans

Entrée: 10.- / 5.-

2000

France



Beau travail

Claire Denis - France - 2000 - 92 minutes - VF/sans dialogue

Projection dans le cadre du Festival cinéma jeune public

Perdu sur les terres africaines de Djibouti, un groupe de légionnaires s’entraîne dans des conditions extrêmes. Alors qu’une nouvelle brillante et jeune recrue dont les prouesses attirent rapidement l’attention du commandant fait son apparition, l'adjudant-chef Galoup commence à perdre son sang-froid.

Les exercices physiques, les marches, la réparation des routes, les tâches quotidiennes et les virées en ville sont sublimées par l’esthétique de la réalisatrice, qui, dans un admirable ballet de corps masculins ensablés, filme la chaleur et la promiscuité régnant entre ces hommes.

Le Festival :
Le Festival Cinéma Jeune Public - Lausanne, Pully a lieu depuis 2015, la dernière semaine de novembre, dans les salles indépendantes de Lausanne et Pully (Zinéma, Cinéma Bellevaux, Cinéma Oblò, Cinéma CityClub Pully), à l’Ecole de Jazz et de Musique Actuelle de Lausanne (EJMA) et à la Cinémathèque suisse (cinéma Capitole).

Le Festival Cinéma Jeune Public propose des films, des ateliers, des rencontres avec des cinéastes et un ciné-concert pour les enfants, les jeunes, les familles et les écoles. Chaque année, les films sont choisis autour d'une thématique.

Par son programme de médiation, le Festival vise à créer un espace d’échanges d’expériences, de rencontres et de dialogues autour des projections. Des valeurs telles que l’altruisme, la solidarité, le respect de la diversité culturelle et l’ouverture d’esprit guident le programme de médiation culturelle, qui pose comme enjeu central que l’accès à la culture améliore la participation citoyenne et permet d’élargir le choix des possibles de chacun et chacune.

Par sa programmation (films indépendants récents et du patrimoine adaptés au jeune public) et par sa localisation (dans les salles indépendantes lausannoises), le Festival vise également à développer et promouvoir une alternative à l'offre cinématographique du circuit de la grande distribution.

22 Novembre 2019

Beau travail

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Âge légal: 12/14 ans

Entrée: 10.- / 5.-

2000

France



Beau travail

Claire Denis - France - 2000 - 92 minutes - VF/sans dialogue

Projection dans le cadre du Festival cinéma jeune public

Perdu sur les terres africaines de Djibouti, un groupe de légionnaires s’entraîne dans des conditions extrêmes. Alors qu’une nouvelle brillante et jeune recrue dont les prouesses attirent rapidement l’attention du commandant fait son apparition, l'adjudant-chef Galoup commence à perdre son sang-froid.

Les exercices physiques, les marches, la réparation des routes, les tâches quotidiennes et les virées en ville sont sublimées par l’esthétique de la réalisatrice, qui, dans un admirable ballet de corps masculins ensablés, filme la chaleur et la promiscuité régnant entre ces hommes.

Le Festival :
Le Festival Cinéma Jeune Public - Lausanne, Pully a lieu depuis 2015, la dernière semaine de novembre, dans les salles indépendantes de Lausanne et Pully (Zinéma, Cinéma Bellevaux, Cinéma Oblò, Cinéma CityClub Pully), à l’Ecole de Jazz et de Musique Actuelle de Lausanne (EJMA) et à la Cinémathèque suisse (cinéma Capitole).

Le Festival Cinéma Jeune Public propose des films, des ateliers, des rencontres avec des cinéastes et un ciné-concert pour les enfants, les jeunes, les familles et les écoles. Chaque année, les films sont choisis autour d'une thématique.

Par son programme de médiation, le Festival vise à créer un espace d’échanges d’expériences, de rencontres et de dialogues autour des projections. Des valeurs telles que l’altruisme, la solidarité, le respect de la diversité culturelle et l’ouverture d’esprit guident le programme de médiation culturelle, qui pose comme enjeu central que l’accès à la culture améliore la participation citoyenne et permet d’élargir le choix des possibles de chacun et chacune.

Par sa programmation (films indépendants récents et du patrimoine adaptés au jeune public) et par sa localisation (dans les salles indépendantes lausannoises), le Festival vise également à développer et promouvoir une alternative à l'offre cinématographique du circuit de la grande distribution.

08 Novembre 2019

Ni d'Eve, ni d'Adam

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Entrée: prix libre

2018





"Ni d'Eve, ni d'Adam", un documentaire de Floriane Devigne

"Je rêve parfois que je n’ai plus ni hanches, ni fesses, ni jambes. Ma folie ne va pas jusque-là. Il n’y a que le milieu qui m’encombre, son inutilité me glace." Comment vit-on avec un sexe qui a été décidé, opéré pour le conformer aux normes dès la naissance ? Comment se construit-on avec cette différence ? Une réflexion sur la manière dont les personnes intersexuées cherchent à se réapproprier leur corps et à construire leur identité, sur ce que nos sociétés occidentales sont prêtes à faire au nom des normes sociales et ce que signifie être un homme, une femme ou un peu des deux…

Le collectif des LibertAires, un groupe de travail du collectif vaudois de la grève féministe, vous invite à un cycle de projections féministes et festives. Parce que nous pensons que le cinéma est un miroir social important et que les thématiques mises en avant sont politiques, il nous semble essentiel de continuer à soutenir, rêver, nous inspirer des voix, histoires et luttes (fictionnelles ou non) qui nous sont rendues accessibles par ce biais. Enfin, parce qu’après le 14 juin, on ne lâche rien, venez nous retrouver pour continuer à faire vivre la solidarité, la festivité et la force de nos combats. On se réjouit de vous y voir.
Ouverture des portes : 18h30, début du film 19h00. Entrée prix libre. Les projections seront suivies de soirées animées par des DJs féministes.

07 Novembre 2019

Contre-feux : Surname Viet Given Name Nam

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 10.- / 5.-

1989

Etats-unis



Surname Viet Given Name Nam

Trinh T. Minh-ha, 1989, Etats-unis, v.o. angl. sans sous-titres, DCP, 1h48

Attention, le nombre de places est limité.
Ouverture des portes à 19h15, pas de réservation possible.

L'un des films les plus connus de la cinéaste et chercheuse Trinh T. Minh-ha, Surname Viet Given Name Nam se tisse à partir de témoignages de femmes vietnamiennes et de la diaspora états-unienne après la réunification du Viet Nâm ainsi que d’images d'archives et de chants populaires. Des entretiens avec des femmes de différents horizons récoltés par la chercheuse Thu Vân Mai et publiés en français en 1983 sont rejoués, traduits en anglais, par des femmes de la diaspora, qui commentent ensuite leur propre jeu. Réalisé en collaboration avec les femmes filmées, mettant en scène les mots traduits d’autres femmes, Surname Viet Given Name Nam construit ainsi « des performances de la mémoire de femmes vietnamiennes américaines d’après-guerre » (Lan Duong).

Le film à la trame dense et délicate entrelace deux fils rouges : une critique de la construction de l’« authenticité » documentaire, et une approche féministe de la construction de la nation à partir d’une multiplicité de corps et de voix, aux accents non homogénéisés. Le film déplace et déjoue les stéréotypes du documentaire en proposant à sa spectatrice et à son spectateur une expérience puissante de décentrement.

contre-feux est un ciné-club proposant des séances mensuelles à Lausanne. S’inspirant des activités de programmation alternative, sans-le-sou, intransigeante et chaleureuse de Jonas Mekas à New York dans les années 1960, contre-feux accueille des films qui ne trouvent pas ou peu d'espace pour exister à Lausanne. Les œuvres programmées appartiennent à diverses traditions - cinéma expérimental, cinéma d’artistes, cinéma documentaire, cinéma militant - ou échappent aux catégories. Elles ont en commun de susciter des formes d’attention singulières et inhabituelles, de chercher et de (dé)construire des formes politiques, d’offrir à leurs spectatrices·teurs des expériences de décentrement, d’éblouissement, de transformation, d’émancipation... contre-feux conçoit la séance de cinéma comme un dispositif social, et encourage les échanges et discussions en accompagnant les films d’introductions, en invitant des cinéastes ou des critiques à dialoguer, et en encourageant les participant·e·s à discuter avant et après les projections, au bar du cinéma.

contre-feux est organisé par Faye Corthésy et Nadejda Magnenat. Les séances se déroulent au cinéma Oblò. Tou·te·s sont bienvenu·e·s ; personne n’est rejeté faute de pouvoir payer.

Avec nos chaleureux remerciements à Trinh T. Minh-ha, Davide Nerini, ainsi qu'à toute l'équipe de l'Oblò.

30 Octobre 2019

Tandems

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Entrée: 10.- / 5.-

2019

Suisse



Avant-première en présence du réalisateur Cyril Delachaux ainsi que certains protagonistes du film

Tandems est un documentaire expérimental
Tourné dans les montagnes enneigées
Sur la trace de skieurs aveugles et malvoyants
Accompagnés par leur guide sur les pistes
Une voix qui les oriente dans un univers flou
À la recherche de sensations de glisse
En quête d'accomplissements

A la frontière entre documentaire de société et essai esthétique, ni court ni long, réalisé de façon légère et aventureuse, Tandems possède un côté hybride et hors-cases. Projet original, il est réalisé en grande autonomie par un réalisateur multitâche qui a fait la preuve de sa persévérance et de son savoir-faire, notamment en dépassant la complexité de filmer sur des skis et avec toutes les conditions météorologiques.

Durée: 52 min.

Disponible en audio-description avec l'application Greta

18 Octobre 2019

Fanon Hier, Aujourd'hui

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Âge légal: 16 ans

Entrée: prix libre

2018

France / Algéri



Qui était Frantz Fanon et quel est son héritage actuel ? D’hier à aujourd’hui le documentariste Hassane Mezine donne la parole à des femmes et des hommes qui ont connu et partagé avec le "guerrier-silex", selon la belle formule d’Aimé Césaire, des moments privilégiés au cours de la lutte mais aussi dans l’intimité familiale et amicale. Fanon est mort en décembre 1961 mais sa pensée irrigue de nombreux terrains de lutte à travers la planète. Quels regards sur le penseur et homme d’action portent ceux qui luttent aujourd’hui sur différents fronts contre l’injustice et l’arbitraire. Le réalisateur fait voyager le spectateur du pays natal aux foyers de luttes politiques et sociales en passant par la terre ou il est inhumé. Au nord et au sud du monde, des activistes parlent de leurs combats et témoignent de leurs rapports à Frantz Fanon. La transmission est ainsi établie entre la dimension historique et les divers espaces contemporains balayés par le souffle fanonien.

Trailer :


11 Octobre 2019

7 minuti

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Entrée: prix libre

2016

Italie-France-S



"7 minuti", un film de Michele Placido
Les propriétaires d’une usine textile italienne vendent la majorité de leurs parts à une multinationale. Apparemment, aucun ouvrier ne sera licencié, ils peuvent dormir tranquilles. Mais l’accord comprend une petite clause que les nouveaux propriétaires veulent faire adopter par le conseil d’usine. Onze femmes vont décider, pour elles-mêmes et pour les collègues qu’elles représentent, d’accepter ou non la proposition. Petit à petit, les débats s’échauffent, révélant leurs histoires, leurs espoirs et leurs souvenirs.

Le collectif des LibertAires, un groupe de travail du collectif vaudois de la grève féministe, vous invite à un cycle de projections féministes et festives. Parce que nous pensons que le cinéma est un miroir social important et que les thématiques mises en avant sont politiques, il nous semble essentiel de continuer à soutenir, rêver, nous inspirer des voix, histoires et luttes (fictionnelles ou non) qui nous sont rendues accessibles par ce biais. Enfin, parce qu’après le 14 juin, on ne lâche rien, venez nous retrouver pour continuer à faire vivre la solidarité, la festivité et la force de nos combats. On se réjouit de vous y voir.
Ouverture des portes : 18h30, début du film 19h00. Entrée prix libre. Les projections seront suivies de soirées animées par des DJs féministes.

27 Septembre 2019

Fanon Hier, Aujourd'hui

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Âge légal: 16 ans

Entrée: prix libre

2018

France / Algéri



PROJECTION EN PRESENCE DU REALISATEUR

Qui était Frantz Fanon et quel est son héritage actuel ? D’hier à aujourd’hui le documentariste Hassane Mezine donne la parole à des femmes et des hommes qui ont connu et partagé avec le "guerrier-silex", selon la belle formule d’Aimé Césaire, des moments privilégiés au cours de la lutte mais aussi dans l’intimité familiale et amicale. Fanon est mort en décembre 1961 mais sa pensée irrigue de nombreux terrains de lutte à travers la planète. Quels regards sur le penseur et homme d’action portent ceux qui luttent aujourd’hui sur différents fronts contre l’injustice et l’arbitraire. Le réalisateur fait voyager le spectateur du pays natal aux foyers de luttes politiques et sociales en passant par la terre ou il est inhumé. Au nord et au sud du monde, des activistes parlent de leurs combats et témoignent de leurs rapports à Frantz Fanon. La transmission est ainsi établie entre la dimension historique et les divers espaces contemporains balayés par le souffle fanonien.

À l'issue de la projection, nous aurons la chance de pouvoir échanger avec Hassane Mezine, le réalisateur. Ce sera l'occasion de pouvoir en savoir plus sur son expérience et les rencontres qu'il a effectuées pour le tournage, et d'enrichir notre compréhension du film grâce à lui !

Trailer :


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27 Juin 2019

Popcorn : La parade

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Âge légal: 16 ans

Entrée: prix libre

2012

Serbie



La Parade

Srđan Dragojević - 115' - Serbie - 2012 - VOST

En voulant contenter sa fiancée capricieuse, Lemon, ancien combattant serbe et mafieux de Belgrade, se voit obligé d’assurer la sécurité de la première Gay Pride de Serbie. Pour l’aider dans cette mission impossible, il part à la recherche d’anciens mercenaires. Serbes, musulmans, bosniaques, albanais du Kosovo et combattants croates se retrouvent aux côtés des militants homosexuels face à des fachos homophobes prêts à en découdre...

bande annonce :

Popcorn : cinéma LGBTIQ

Une fois par mois, les associations
VoGay
, Lilith et PlanQueer vous invitent à une projection d’un film LGBTIQ, au cinéma Oblò à Lausanne.
Cette activité a pour but de proposer des films variés en lien avec les thématiques liées aux questions de genre et/ou d’orientation sexuelle.
PopCorn est ouvert à toutes et à tous, nul besoin d’être membre de nos associations et le prix des films est libre !

14 Juin 2019

Fermeture: grève féministe

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En soutien avec la grève féministe du 14 juin, l'Oblò annule sa projection et reste fermé ce vendredi.

http://www.grevefeministe2019.ch

13 Juin 2019

Contre-feux: SPELL REEL de Filipa César

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 5.- / 10.-







Spell Reel, un film collectif assemblé par Filipa César

France/Portugal, 2017, vostfr, 96 min

Sélectionné à la Berlinale, à Doclisboa, Cinéma du Réel, aux RIDM, à San Sebastian, Taïwan, Toronto... Inédit en Suisse romande!

Spell Reel construit une réflexion passionnante sur le film comme outil de résistance. De la mémoire de la lutte armée des années 1960 pour l’indépendance de la Guinée-Bissau contre la dictature coloniale portugaise, il reste des documents aussi fragiles qu’exceptionnels : des bobines de films et des bandes audio retrouvées en 2011 à Bissau. Au bord de la ruine, ces fragments d’images et de sons ont été numérisés et constituent le point de départ et la matière de Spell Reel (dont le titre pourrait être traduit par « bobine-sortilège »). L'artiste et réalisatrice portugaise Filipa César imagine un périple où ces archives « opèrent comme le prisme visionnaire d’un éclat d’obus à travers lequel nous regardons ».
Son film prend acte avec une rare intelligence de la valeur de ces documents, en montrant leur projection itinérante en Guinée-Bissau et ailleurs dans le monde, accompagnée par ceux qui alors avaient réalisés ces films – Flora Gomes et Sana na N’Hada notamment, deux figures du cinéma guinéen. Confrontés à leurs spectatrices.teurs, ces fragments d’images et de sons provoquent débats, récits et prémonitions. Spell Reel questionne ainsi la mémoire d'un pays et le fragile héritage collectif que ces archives constituent. Des villages les plus isolés de Guinée-Bissau aux capitales européennes, ce matériau devient alors un lieu à partir duquel il est possible de penser des antidotes à un monde en crise.

Ouverture des portes à 19h15, pas de réservation possible.

contre-feux est un ciné-club proposant des séances mensuelles à Lausanne. S’inspirant des activités de programmation alternative, sans-le-sou, intransigeante et chaleureuse de Jonas Mekas à New York dans les années 1960, contre-feux accueille des films qui ne trouvent pas ou peu d'espace pour exister à Lausanne. Les œuvres programmées appartiennent à diverses traditions - cinéma expérimental, cinéma d’artistes, cinéma documentaire, cinéma militant - ou échappent aux catégories. Elles ont en commun de susciter des formes d’attention singulières et inhabituelles, de chercher et de (dé)construire des formes politiques, d’offrir à leurs spectatrices·teurs des expériences de décentrement, d’éblouissement, de transformation, d’émancipation... contre-feux conçoit la séance de cinéma comme un dispositif social, et encourage les échanges et discussions en accompagnant les films d’introductions, en invitant des cinéastes ou des critiques à dialoguer, et en encourageant les participant·e·s à discuter avant et après les projections, au bar du cinéma.

Tou·te·s sont bienvenu·e·s ; personne n’est rejeté faute de pouvoir payer.

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11 Juin 2019

Afrolitt' : Le racisme est un problème de Blancs

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Âge légal: 16 ans

Entrée: libre







Afrolitt' : Le racisme est un problème de Blancs

Afrolitt’ a le plaisir de vous convier à sa prochaine rencontre autour de l’ouvrage Le racisme est un problème de Blancs de Reni Eddo-Lodge, le 11 juin 2019 à 20h15 (ouverture des portes à 20h) au Cinéma Oblò.

Le but de la discussion sera de partir du texte d’Eddo-Lodge afin de comprendre pourquoi il peut être difficile de parler de racisme en tant que personne racisée. Il s'agira également d’aborder la question du privilège blanc, ainsi que les différentes acceptations de ce qu’est le racisme.

Cette discussion est ouverte à toute personne souhaitant avoir une discussion de fond sur ces questions difficiles, étant prête à faire des parallèles avec le contexte suisse, de même qu’à déconstruire d’éventuels modes de pensée.

Au vu de la thématique et des buts de la rencontre, seules les personnes ayant lu le livre pourront participer à la discussion.

Au plaisir de vous y voir !
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Des exemplaires du livre sont disponibles ou peuvent être commandés à la librairie Basta! à Chaudron, Lausanne (www.librairiebasta.ch), ainsi qu'à la librairie La Dispersion à Plainpalais, Genève (www.beckbooks.ch)

Réf. version française: Reni Eddo-Lodge, Le racisme est un problème de Blancs, Editions Autrement, 2018
Réf. version originale: Reni Eddo-Lodge, Why I’m No Longer Talking to White People About Race, Bloomsbury, 2018 (expanded version)

07 Juin 2019

Happy Winter

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Âge légal: 10 / 8 ans

Entrée: 10.- / 5.-

2017

Italie



Happy Winter

Giovanni Totaro - 2017 - Italie - 1h31 - VOSTFR

C'est l'été. Les Italiens bien décidés à profiter de leurs congés envahissent les plages. Sur celle de Mondello à Palerme, plus d'un millier de cabines ont été construites pour accueillir les familles ravies de passer leurs vacances d'été au soleil. Le film capture les fragments et détails de leurs nombreuses activités et plaisirs, tandis que de petites radios diffusent les échos lointains des débats politiques et des matchs de football. Chaque groupe a son propre rituel: jouer aux cartes, danser, bronzer. Une famille préfère s'endetter et donner aux autres plagistes l'illusion d'être riche plutôt que de renoncer à ses vacances à la mer. Certains préfèrent dormir la nuit dans les petites cabanes qu'ils louent plutôt que de quitter l'ambiance chaleureuse de la plage. Un politicien local tente de gagner des électeurs parmi les cabanes avec des promesses qu'il ne tiendra jamais. Le barman ne pense qu'à gagner le plus d'argent possible pour passer l'hiver qui s'annonce déjà, bien que la saison estivale n'ait pas encore atteint son pic. Un portrait coloré et impressioniste de la société italienne, en contrechamp d'une situation politique sombre et complexe.

bande annonce :

06 Juin 2019

Popcorn : Flawless

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Âge légal: 16 ans

Entrée: prix libre

1999

États-unis



Flawless

Joel Schumacher - 112' - USA - 1999 - VOST

Walt Koontz, un ancien militaire fortement conservateur, a du mal à s'entendre avec son voisin qui est travesti...

bance annonce :

Popcorn : cinéma LGBTIQ

Une fois par mois, les associations
VoGay
, Lilith et PlanQueer vous invitent à une projection d’un film LGBTIQ, au cinéma Oblò à Lausanne.
Cette activité a pour but de proposer des films variés en lien avec les thématiques liées aux questions de genre et/ou d’orientation sexuelle.
PopCorn est ouvert à toutes et à tous, nul besoin d’être membre de nos associations et le prix des films est libre !

05 Juin 2019

Les mercredis courtois de l'Oblò: Emerging Artists – Vol > 4

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Âge légal: 16 ans

Entrée: Entrée libre

2019

Allemagne



Les mercredis courtois de l'Oblò: Emerging Artists – Contemporary Experimental Films and Video Art From Germany. Vol > 4

AG Kurzfilm (Association allemande du court-métrage) présente la quatrième édition du programme de courts expérimentaux d’artistes émergents allemands.
Fondée en 2002, AG Kurzfilm réunit différents acteurs et institutions concernés (réalisateurs, festivals, écoles de cinéma, producteurs et distributeurs) dans le but de promouvoir et représenter la production allemande de courts-métrages.

Montré en avant première lors de la 32e édition du Stuttgart Filmwinter, ce programme a été sélectionné par les représentants des institutions membres de AG kurzfilm à partir d’un panel de plus de 80 soumissions.

AU PROGRAMME:

THE DIVINE WAY Ilaria di Carlo | 15’ minutes | Allemagne 2018 | expérimental | sans dialogue
Librement inspiré de la "Divine Comédie" de Dante, The Divine Way nous entraîne avec la protagoniste dans une descente épique à travers un labyrinthe d'escaliers sans fin. Des plus inquiétantes aux plus exquises, des plus concrètes aux plus éthérées, les décors s’enchaînent et le chemin devient nuancier d’ambiances et d’émotions.

BEYOND BEACH Clara Winter, Miguel Ferráez | 14’ minutes | Allemagne 2018 | expérimental | couleur | VO anglais, espagnol | Sous-titres français
Comme dans certaines images en fond d’écran du bureau d’ordinateur, l'horizon est éternellement infusé par une brume rose pastel. Des gens provenant de partout dans le monde sont bloqués ici, reprenant l'accord que la société occidentale prétend offrir: la possibilité de s'en échapper.

UMBRA Florian Fischer, Johannes Krell | 20’ minutes | Allemagne 2019 | documentaire expérimental | sans dialogue
Le film UMBRA traite de phénomènes optiques rares et courants qui se produisent dans la nature. Ces phénomènes évoquent des images familières telles que des ombres ou des reflets sur une surface d’eau mais aussi des plus étranges, comme le «spectre de Brocken» ou l’effet «trou d’épingle» lors d’une éclipse solaire. Ces effets optiques naturels peuvent être considérées comme pré-culturels et indépendants de tout appareil. Ils se sont produits avant même l'humanité et sont unis par leur présence intangible et éphémère. Dans leur immatérialité et leur fragilité, ils sont des précurseurs de l'image de cinéma. UMBRA développe un dialogue visuel entre phénomène et appareil, archétype et image, soi et perception de soi.

THREE CASUALITES Jens Pecho | 7’ minutes | Allemagne 2018 | expérimental | couleur | Insertions de texte anglais
Cette vidéo est une enquête sur trois scènes de film montrant des cascades qui ont conduit à la mort des doubleurs. Dans certains cas, ces scènes sont restées dans les films, le public ayant assisté à une mort réelle à l'écran tout en regardant une fiction.

FOSFENO David Gómez Alzate | Allemagne 2018 | 11’ minutes | expérimental | sans dialogue
En 1967, l'anthropologue G. Reichel-Dolmatoff a publié une étude sur une culture aborigène, sans l’avoir jamais visitée et alors que le seul informateur interviewé ne provenait pas de ce territoire culturel et tribal. À cette occasion, il a découvert une relation entre les hallucinations et les phosphènes.

EINE KNEIPE AUF MALLE (A BAR ON MAJORCA) Marian Mayland | 15’ minutes | documentaire expérimental | VO allemand | Sous-titres français
Essen, Allemagne, 2016. Deux apparitions obsolètes: un film Super 8, Kodachrome K40, exposé 30 ans après sa date d'expiration - et le Parti national-démocrate d'Allemagne (NPD).

Pour plus d’informations, voir le site de l’association: AG Kurzfilm

01 Juin 2019

EMPOWER

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Âge légal: 16 ans

Entrée: Prix libre

2018

France



Un groupe de femmes* du collectif vaudois pour la grève féministe/des femmes* vous propose une projection autour de la thématique du travail sexuel.

EMPOWER
Documentaire de Marianne Chargois, France, 2018, 72 min, VF et VO ST FR

« EMPOWER » est une série de trois portraits de travailleuses du sexe aux trajectoires hétéroclites croisant parcours de migration, identités trans*, féminisme, lutte contre le VIH, lutte contre la précarité et les discriminations en France. Entremêlant parcours personnels, analyses politiques, et stratégies de résistance collective, Aying, Giovanna et Mylène mènent un véritable plaidoyer pour le droit des minorités.

Loin des jugements moraux, EMPOWER laisse la parole aux travailleurs sexuels et travailleuses sexuelles (TS) directement concerner et valoriser leurs combats et engagements.

La projection sera suivie d’une discussion avec Charlène Calderaro. Doctorante à la Faculté des sciences sociales et politiques de UNIL, Charlène Calderaro travaille sur l’impact social, politique et économique des lois répressives sur travailleurs sexuels et travailleuses sexuelles en Suisse.

19H00: Ouverture des portes avec bar et petite collation
20h00: Projection suivie d’une discussion
Entrée prix libre

#NOUSAUSSI

Toutes* en GRÈVE le 14 juin 2019!

*toute personne qui n’est pas un homme cisgenre (soit un homme qui se reconnaît dans le genre qui lui a été assigné à la naissance)

31 Mai 2019

Happy Winter

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Âge légal: 10 / 8 ans

Entrée: 10.- / 5.-

2017

Italie



Happy Winter

Giovanni Totaro - 2017 - Italie - 1h31 - VOSTFR

C'est l'été. Les Italiens bien décidés à profiter de leurs congés envahissent les plages. Sur celle de Mondello à Palerme, plus d'un millier de cabines ont été construites pour accueillir les familles ravies de passer leurs vacances d'été au soleil. Le film capture les fragments et détails de leurs nombreuses activités et plaisirs, tandis que de petites radios diffusent les échos lointains des débats politiques et des matchs de football. Chaque groupe a son propre rituel: jouer aux cartes, danser, bronzer. Une famille préfère s'endetter et donner aux autres plagistes l'illusion d'être riche plutôt que de renoncer à ses vacances à la mer. Certains préfèrent dormir la nuit dans les petites cabanes qu'ils louent plutôt que de quitter l'ambiance chaleureuse de la plage. Un politicien local tente de gagner des électeurs parmi les cabanes avec des promesses qu'il ne tiendra jamais. Le barman ne pense qu'à gagner le plus d'argent possible pour passer l'hiver qui s'annonce déjà, bien que la saison estivale n'ait pas encore atteint son pic. Un portrait coloré et impressioniste de la société italienne, en contrechamp d'une situation politique sombre et complexe.

bande annonce :

29 Mai 2019

L’eau sacrée

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Âge légal: 16 ans

Entrée: prix libre

2016

Belgique/Rwanda



L’eau sacrée

Olivier Jourdain - 2016 - Belgique & Rwanda - 55 minutes

L'Eau sacrée part à la rencontre de la sexualité rwandaise, en quête de l'eau sacrée, celle qui jaillit du corps des femmes. Guidé par Vestine, star extravagante des nuits radiophoniques, le film nous dévoile avec humour et spontanéité le mystère de l'éjaculation féminine. Les Rwandais seraient-ils les héritiers d’une autre façon de faire l’amour ? Le plaisir féminin y est-il vraiment central ? Mais bien au-delà de la découverte de ces pratiques sexuelles, c’est de paroles, de partage, de transmission dont il s’agit. L'Eau sacrée dresse le portrait intime d’un pays et de son rapport à ses traditions.

Prix d’entrée : Minimum de 5 francs (prix libre)

Projections le 28 & 29 mai : 19h - Discussion (jusqu’à 21h30)

bande annonce :

Cette soirée est organisée par l'Association des Étudiant.e.s Afro-descendant.e.s (AEA)
L'AEA est la 1ère assoc afro de l'UNIL-EPFL. Notre but est de revaloriser les cultures afro-descendantes, et en explorer la sphère politico-intellectuelle.
Elle a pour but de créer une plateforme d'échange interculturelle. Promouvoir et offrir une visibilité aux cultures afro-descendantes. Porter nos voix sur les sujets qui nous touchent. Faciliter l'intégration des étudiant(e)s afro-descendants à l'unil. Organisation de conférence, séance d'informations sur l'actualité socio-politique, soirée et évènements culturels, projection de film, exposition d'art, etc.
Dans l'optique de rencontrer l'Autre, l'AEA accueille toutes personnes membres de la communauté universitaire UNIL- EPFL quelque soit son pays d'origine.

28 Mai 2019

L’eau sacrée

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Âge légal: 16 ans

Entrée: prix libre

2016

Belgique/Rwanda



L’eau sacrée

Olivier Jourdain - 2016 - Belgique & Rwanda - 55 minutes

L'Eau sacrée part à la rencontre de la sexualité rwandaise, en quête de l'eau sacrée, celle qui jaillit du corps des femmes. Guidé par Vestine, star extravagante des nuits radiophoniques, le film nous dévoile avec humour et spontanéité le mystère de l'éjaculation féminine. Les Rwandais seraient-ils les héritiers d’une autre façon de faire l’amour ? Le plaisir féminin y est-il vraiment central ? Mais bien au-delà de la découverte de ces pratiques sexuelles, c’est de paroles, de partage, de transmission dont il s’agit. L'Eau sacrée dresse le portrait intime d’un pays et de son rapport à ses traditions.

Prix d’entrée : Minimum de 5 francs (prix libre)

Projections le 28 & 29 mai : 19h - Discussion (jusqu’à 21h30)

bande annonce :

Cette soirée est organisée par l'Association des Étudiant.e.s Afro-descendant.e.s (AEA)
L'AEA est la 1ère assoc afro de l'UNIL-EPFL. Notre but est de revaloriser les cultures afro-descendantes, et en explorer la sphère politico-intellectuelle.
Elle a pour but de créer une plateforme d'échange interculturelle. Promouvoir et offrir une visibilité aux cultures afro-descendantes. Porter nos voix sur les sujets qui nous touchent. Faciliter l'intégration des étudiant(e)s afro-descendants à l'unil. Organisation de conférence, séance d'informations sur l'actualité socio-politique, soirée et évènements culturels, projection de film, exposition d'art, etc.
Dans l'optique de rencontrer l'Autre, l'AEA accueille toutes personnes membres de la communauté universitaire UNIL- EPFL quelque soit son pays d'origine.

25 Mai 2019

Wolfonium #7: E.Souharce, L.Gudel, L.Estoppey

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Entrée: 10.-/8.-







Septième soirée de diffusion sonore sur le Wolfonium, acousmonium fixe à l’Oblò permettant de diffuser et spatialiser le son sur 24 enceintes. L'équipe d'Oblò Sonic invite d'autres musiciens actifs dans le milieu de la musique électroacoustique à proposer leurs oeuvres sur cette installation unique dans la région. Plus d'infos: sonic.oblo.ch

Oeuvres de Emma Souharce, Laurent Gudel, Laurent Estoppey
emmasouharce.com
laurentgudel.tumblr.com
laurentestoppey.com

22 Mai 2019

Les mercredis courtois de l'Oblò: Carte blanche à Amir George

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Âge légal: 16 ans

Entrée: Prix libre



États-Unis



Les mercredis courtois de l'Oblò: Carte blanche à Amir George

Amir George est un réalisateur et curateur basé à Chicago, actuellement aussi programmateur au True/False Film Fest. En 2007 il a lancé The Cinema Culture, une plate-forme de programmation pour les cinéastes expérimentaux basés à Chicago. Il est co-fondateur avec Erin Christovale du Black Radical Imagination, un programme qui présente des idées afrofuturistes contextualisées à travers des films expérimentaux contemporains.

Dans ses propres films, il navigue dans les complexités de la vie tout en s’accordant une liberté de mouvement du point de vue narratif qui inclut pouvoir, amour, joie, et traumatismes qui illustrent la multidimensionnalité de l’être. Ses films ont été montré dans des institutions et festivals de films incluant le Schomburg Center for Research in Black Culture, Institute of Contemporary Arts London, Anthology Film Archives, Glasgow School of Art, The Museum of Contemporary Arts Los Angeles, Museum of Contemporary Arts Chicago, MoMa PS1, Ann Arbor Film Festival, Trinidad and Tobago International Film Festival, BlackStar Film Festival, Afrikana Film Festival, et le Chicago Underground Film Festival.

Dans le cadre des mercredi courtois de l’Oblò, Amir présentera une sélection de ses films et des programmes dont il est curateur.

Au programme ce soir :

Black Chains (2 min)
Méditation sur comment les oppressions exacerbe les relations interpersonnelles et la santé mentales. Scènes de clôtures, murs de couleurs, et mouvements d’autodéfenses communautaires dans le quartiers blancs et les quartiers noirs.

The Encompassed Wisdom of the Inevitable Manifestation (2 min)
Des images montées comme des sorts, guidés par une voix dans la nuit, souvenirs de Black Jesus.

Moments of Intention (8 min)
Le mouvement se trouve dans la voix dans le miroir. Ce film est une vibration qui migre loin de l’hiver. Deux esprits travaillent en tandem comme une force de créativité.

Decadent Asylum (17 min)
Voyage spirituel dans les hautes sphère de la conscience.

Passages of Excess (15 min)
Mouvements céleste et leur relation avec le monde physique. La banalité des gestes, idées, et images générées avec le temps

Man of The People (17 min)
Une immersion dans l'héritage du politicien en difficulté Harold Washington

Mum (3 min)
Projet commandé par Julie Carr. Mum plonge dans la psyché et la violence de la maternité.

Optimum Continuum (12 min)
Un barrière noire en constant progrès. Motifs abrupts, partant et faisant partie d’un tout.

Shades of Shadows (6 min)
Commande du Chicago Film Archives. Shades of Shadows est une collaboration avec le groupe de soul psychédélique The O’Mys, qui évolue vers un mysticisme spirituel et sacrifice rituel. Réalisé entièrement avec du found footage, les personnage du film cherchent tous un meilleur soi-même.

17 Mai 2019

Salon du livre anarchiste: SEED, THE UNTOLD STORY

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Âge légal: 16 ans

Entrée: Prix libre

2016

USA



Le salon du livre anarchiste propose un cycle de films à l'Oblo sur la thématique « produire, distribuer, manger ». Cette année, le salon de livre aura lieu le 31 mai au 02 juin à Berne.
Chaque film sera suivi par une discussion.

SEED : THE UNTOLD STORY
Documentaire de Jon Betz & Taggart Siegel, avec Vandana Shivell, Jane Goodall, Andrew Kimbrell, USA, 2016, 94 min, VO ST FR

Le film suit les gardien.ne.s de semences qui défendent avec passion un héritage alimentaire datant de 12.000 ans. Alors que les entreprises de produits chimiques biotechnologiques contrôlent la majorité de nos semences, les agriculteur.trice.s, les scientifiques, les juristes et les gardien.ne.s de semences autochtones se battent pour défendre l'avenir de notre alimentation.

Le salon du livre anarchiste en bref :
Le salon du livre offre un éventail des publications anti-autoritaires, de sensibilité anarchiste ou proche des anarchistes, émanant d’éditions ou de groupes venus de Suisse, d’Allemagne, de France, d’Italie, etc. Le prochain salon du livre anarchiste en Suisse aura lieu le weekend de l’ascension 2019, c’est-à-dire du 31 mai au soir au 2 juin 2019, au Gertrud-Wocker Strasse 3 à Berne.
Pour 2019, il y aura des présentations, discussions et ateliers (en anglais, français et allemand, avec traduction dans les autres langues) autour du thème de « produire, distribuer, manger ». En dehors de cela, il y aura de nouveau une crèche, des concerts, à boire et à manger et – bien sûr – les stands de livres.
www.buechermesse.ch

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16 Mai 2019

Contre-feux: CLASSICAL PERIOD, de Ted Fendt

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 10.-/5.- (réduit)







Projection exceptionnelle de CLASSICAL PERIOD (2018), en présence de Ted Fendt !

Classical Period, film de Ted Fendt, 16mm, USA, 2018, 62 min. VO ST FR

Prix Janine Bazin au Festival international du film Entrevues Belfort 2018 - Forum, Berlinale 2018

Cal et ses amis vivent à Philadelphie et se voient pour discuter de littérature, de musique, d'architecture ou d'une traduction de la Divine Comédie de Dante...
Derrière la simplicité apparente du scénario du dernier film de Ted Fendt, jeune réalisateur de Philadelphie vivant à Berlin, se cache un joyau singulier, tout à la fois doux, épuré, drôle et radical. Tourné en 16 mm avec des acteurs non professionnels, CLASSICAL PERIOD construit ses personnages de lecteurs avec une distance attentive, qui ne cherche pas à sonder leur mystère. La précision des cadrages, les variations lumineuses sublimées par le grain de la pellicule et le rythme élégant du montage dessinent les amitiés qui finement se déploient et se transforment dans les appartements et les rues de la ville.

Ted Fendt nous fera l’honneur de sa présence pour introduire son film et en discuter après la projection, en français ou en anglais !

Ouverture des portes à 19h45, pas de réservation possible.

contre-feux est un ciné-club proposant des séances mensuelles à Lausanne. S’inspirant des activités de programmation alternative, sans-le-sou, intransigeante et chaleureuse de Jonas Mekas à New York dans les années 1960, contre-feux accueille des films qui ne trouvent pas ou peu d'espace pour exister à Lausanne. Les œuvres programmées appartiennent à diverses traditions - cinéma expérimental, cinéma d’artistes, cinéma documentaire, cinéma militant - ou échappent aux catégories. Elles ont en commun de susciter des formes d’attention singulières et inhabituelles, de chercher et de (dé)construire des formes politiques, d’offrir à leurs spectatrices·teurs des expériences de décentrement, d’éblouissement, de transformation, d’émancipation... contre-feux conçoit la séance de cinéma comme un dispositif social, et encourage les échanges et discussions en accompagnant les films d’introductions, en invitant des cinéastes ou des critiques à dialoguer, et en encourageant les participant·e·s à discuter avant et après les projections, au bar du cinéma.

Tou·te·s sont bienvenu·e·s ; personne n’est rejeté faute de pouvoir payer.

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15 Mai 2019

Les mercredis courtois de l'Oblò: carte blanche aux Ami-e-s de PFC'E

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Âge légal: 16 ans

Entrée: prix libre







Les mercredis courtois de l'Oblò: carte blanche aux Ami-e-s de PFC'E

Dans le cadre des mercredis courtois, l'Oblò donne carte blanche aux Amie-e-s de PFC'E (Palestine : Filmer c'est exister)

Au menu de ce soir 6 courts-métrages palestiniens tirés des éditions passées des rencontres PFC'E, un mélange de fictions, documentaires et films d'animations.

Ma cousine ( Liali Kilani, 2009, 5' )

Selon la couleur de votre carte d’identité - verte ou bleue, ou le pays qui a délivré votre passeport, vous pourrez entrer dans Jérusalem. Laialy vit à Ramallah à 14 km de la Ville Sainte, elle a une carte d’identité verte. Tania, sa cousine, a un passeport américain...

13, mon jour de chance ( Dara Khader, 2009, 7' )

A l’aube, Nour monte dans un taxi pour un long trajet entre Jénine, où elle vit, et la Ville Sainte. Cette ville existe-t-elle dans la vraie vie, où restera-t-elle seulement une photo accrochée dans sa chambre ? On est le 13, et l’art.13 de la Déclaration des Droits Humains ne dit-il pas que toute personne a le droit de circuler...?

S’ils me la prennent ( Liali Kilani, 2012, 14' )

« Si j’abandonne ma maison, ils vont prendre toute la colline » dit Um Ayman Soufan. Cette femme courageuse et déterminée, vit dans le village de Burin près de Naplouse. Elle défend la maison où elle habite avec ses ls, ses lles et leurs enfants, contre les attaques incessantes et d’une violence inouïe des colons israéliens de la colonie d’ Yitzhar.

Ayny - Mon deuxième œil ( Ahmad Saleh, 2016, 11’ )

Une guerre cruelle a détruit la maison de deux frères. Ils trouvent refuge sous le manteau de leur mère. Pour eux, elle sème les graines qui deviendront fleur, arbre, maison. Mais un jour, ils découvrent l’oud, un instrument d’une grande beauté dont ils tombent amoureux.
« Pour moi le sujet du film, c’est la force magique de la survie. Cette force singulière des gens confrontés à la guerre ou à l’exil. Comme s’ils avaient en eux des ressources inouïes, qui n’existent pas en temps de paix ».
« Le film raconte l'histoire de deux garçons vivant dans le camp de réfugiés d'Askar, près de Naplouse. Cela reflète l’origine des camps de réfugiés et la croissance continue depuis la Nakba ».

Condom Lead ( Ahmad & Mohamed Abu Nasser, 2013, 14' )

«Plomb durci», le nom donné à l’offensive israélienne contre la bande de Gaza en 2009, dit à lui seul sa brutalité. La durée du siège aussi: 22 jours consécutifs. Terrorisé, désespéré, bloqué dans une telle violence, le premier instinct humain, dans cette situation, est de manger, trouver un lieu chaud et une source de lumière. Des gestes banals pour revenir à la vie et rechercher un minimum d’équilibre.
« En pleine guerre, faisons-nous l’amour ? » questionnent les frères Abu Nasser.
Non. La recherche de tendresse ou l’instinct sexuel sont tout à coup coupés. Le lit conjugal devient une sorte de no man’s land. Toute tentative de faire l’amour est une vaine résistance contre la peur de la prochaine bombe.
Les bruits infernaux des avions, des missiles,... toutes ces machines de guerre vont nalement coloniser le corps et l’âme.
« Quel préservatif peut protéger de cela ? »

Ave Maria ( Basil Khalil, 2015, 15' )

Désert rocailleux de la Cisjordanie: la routine d’une petite communauté de religieuses ayant fait vœu de silence est chamboulée par une famille de colons israéliens dont la voiture a percuté le mur du couvent.
L’heure de Shabbat arrive et les colons égarés veulent impérativement rentrer chez eux. Les règles de Shabbat ne peuvent être transgressées et les nonnes ne veulent pas briser leur vœu de silence. Les colons et les religieuses vont devoir dépasser leurs interdits respectifs et trouver une solution peu « orthodoxe ».

Les Rencontres cinématographiques Palestine: Filmer c’est Exister - PFC’E ont été créées en 2012 pour donner place au regard, à la créativité, à l'humour, aux convictions et aux espoirs des cinéastes palestinienNEs.

10 Mai 2019

Salon du livre anarchiste: CHICKEN RUN

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Âge légal: 16 ans

Entrée: Prix Libre

2000

UK



Le salon du livre anarchiste propose un cycle de films à l'Oblo sur la thématique « produire, distribuer, manger ». Cette année, le salon de livre aura lieu le 31 mai au 02 juin à Berne.
Chaque film sera suivi par une discussion.

CHICKEN RUN
Film d'animation de Peter Lord & Nick Park (Wallace & Gromit), UK, 2000

On est en 1950, en Angleterre dans une ferme avicole. Mais la poule Ginger, contrairement à ses consoeurs, rêve de grand espace et de liberté. Chaque jour, elle essaie sans succès de s'évader de la basse-cour. La courageuse Ginger s'arme de patience pour faire comprendre à ses copines que le grillage n'est pas autour de la ferme mais bien dans leur tête. Ses espoirs reprennent vie lorsqu'un coq, Rocky, atterrit dans la basse-cour. Ginger voit alors la solution : s'il pouvait leur enseigner à voler, elles seraient capables de s'enfuir. Car elles n'ont pas le choix : Mme. Tweedy, la propriétaire de la ferme, a décidé de les passer à la casserole un jour ou l'autre.

Le salon du livre anarchiste en bref :
Le salon du livre offre un éventail des publications anti-autoritaires, de sensibilité anarchiste ou proche des anarchistes, émanant d’éditions ou de groupes venus de Suisse, d’Allemagne, de France, d’Italie, etc. Le prochain salon du livre anarchiste en Suisse aura lieu le weekend de l’ascension 2019, c’est-à-dire du 31 mai au soir au 2 juin 2019, au Gertrud-Wocker Strasse 3 à Berne.
Pour 2019, il y aura des présentations, discussions et ateliers (en anglais, français et allemand, avec traduction dans les autres langues) autour du thème de « produire, distribuer, manger ». En dehors de cela, il y aura de nouveau une crèche, des concerts, à boire et à manger et – bien sûr – les stands de livres.
www.buechermesse.ch

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08 Mai 2019

Ouvrir la voix

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Âge légal: 16 ans

Entrée:

2017

France



Ouvrir la voix

Amandine Gay - 2017 - France - 122 minutes

Le documentaire filme, sans voix off, 24 femmes noires issues de l'histoire coloniale européenne en Afrique et aux Antilles. Il traite de leur expérience de la différence en tant que femme noire et des clichés qui leur sont associés en tant que « femme » et « noire » dans une optique à l’intersection des différentes discriminations.
La narration glisse d’un thème à l’autre et construit un récit en deux temps : être une femme noire dans un milieu blanc puis être une femme noire dans un milieu noir.
Il y est notamment question des intersections de discriminations, d'art, de la pluralité de nos parcours de vies et de la nécessité de se réapproprier la narration.

Projection le 7 & 8 mai : 19h (film termine à 21h00) - Discussion table ronde à la suite du film (jusqu’à 21h00-22h)

bande annonce :

Cette soirée est organisée par l'Association des Étudiant.e.s Afro-descendant.e.s (AEA)
L'AEA est la 1ère assoc afro de l'UNIL-EPFL. Notre but est de revaloriser les cultures afro-descendantes, et en explorer la sphère politico-intellectuelle.
Elle a pour but de créer une plateforme d'échange interculturelle. Promouvoir et offrir une visibilité aux cultures afro-descendantes. Porter nos voix sur les sujets qui nous touchent. Faciliter l'intégration des étudiant(e)s afro-descendants à l'unil. Organisation de conférence, séance d'informations sur l'actualité socio-politique, soirée et évènements culturels, projection de film, exposition d'art, etc.
Dans l'optique de rencontrer l'Autre, l'AEA accueille toutes personnes membres de la communauté universitaire UNIL- EPFL quelque soit son pays d'origine.

07 Mai 2019

Ouvrir la voix

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Âge légal: 16 ans

Entrée:

2017

France



Ouvrir la voix

Amandine Gay - 2017 - France - 122 minutes

Le documentaire filme, sans voix off, 24 femmes noires issues de l'histoire coloniale européenne en Afrique et aux Antilles. Il traite de leur expérience de la différence en tant que femme noire et des clichés qui leur sont associés en tant que « femme » et « noire » dans une optique à l’intersection des différentes discriminations.
La narration glisse d’un thème à l’autre et construit un récit en deux temps : être une femme noire dans un milieu blanc puis être une femme noire dans un milieu noir.
Il y est notamment question des intersections de discriminations, d'art, de la pluralité de nos parcours de vies et de la nécessité de se réapproprier la narration.

Projection le 7 & 8 mai : 19h (film termine à 21h00) - Discussion table ronde à la suite du film (jusqu’à 21h00-22h)

bande annonce :

Cette soirée est organisée par l'Association des Étudiant.e.s Afro-descendant.e.s (AEA)
L'AEA est la 1ère assoc afro de l'UNIL-EPFL. Notre but est de revaloriser les cultures afro-descendantes, et en explorer la sphère politico-intellectuelle.
Elle a pour but de créer une plateforme d'échange interculturelle. Promouvoir et offrir une visibilité aux cultures afro-descendantes. Porter nos voix sur les sujets qui nous touchent. Faciliter l'intégration des étudiant(e)s afro-descendants à l'unil. Organisation de conférence, séance d'informations sur l'actualité socio-politique, soirée et évènements culturels, projection de film, exposition d'art, etc.
Dans l'optique de rencontrer l'Autre, l'AEA accueille toutes personnes membres de la communauté universitaire UNIL- EPFL quelque soit son pays d'origine.

03 Mai 2019

Salon du livre anarchiste: TRADING PARADISE

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Âge légal: 16 ans

Entrée: Prix Libre

2016

CH



Le salon du livre anarchiste propose un cycle de films à l'Oblo sur la thématique « produire, distribuer, manger ». Cette année, le salon de livre aura lieu le 31 mai au 02 juin à Berne.
Chaque film sera suivi par une discussion.

TRADING PARADISE
Documentaire de Daniel Schweizer, CH, Sous-titré en FR

Une grande partie du commerce mondial de matières premières est pilotée par des entreprises installées à Zoug ou Genève; 20 à 30% des matières premières échangées dans le monde le seraient par des sociétés suisses. Elles sont connues pour le peu d’impôts qu’elles y paient et pour leur mépris des politiques environnementales en vigueur dans les pays d’extraction.
Par une enquête de terrain menée aux quatre coins du monde, «Trading Paradise» révèle les dessous de ces activités, alerte le public et ouvre le débat nécessaire sur la responsabilité éthique de ces entreprises dans le contexte du néo-libéralisme globalisé.

Le salon du livre anarchiste en bref :
Le salon du livre offre un éventail des publications anti-autoritaires, de sensibilité anarchiste ou proche des anarchistes, émanant d’éditions ou de groupes venus de Suisse, d’Allemagne, de France, d’Italie, etc. Le prochain salon du livre anarchiste en Suisse aura lieu le weekend de l’ascension 2019, c’est-à-dire du 31 mai au soir au 2 juin 2019, au Gertrud-Wocker Strasse 3 à Berne.
Pour 2019, il y aura des présentations, discussions et ateliers (en anglais, français et allemand, avec traduction dans les autres langues) autour du thème de « produire, distribuer, manger ». En dehors de cela, il y aura de nouveau une crèche, des concerts, à boire et à manger et – bien sûr – les stands de livres.
www.buechermesse.ch

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02 Mai 2019

Deportation Class

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Âge légal: 16 ans

Entrée: libre

2016

Allemagne



Deportation Class, Carsten Rau et Hauke Wendler, Allemagne, 2016, VO st EN, 85'

Ils viennent durant la nuit, tirent les familles de leur sommeil, leur donnent juste assez de temps pour prendre leurs bagages et les mettent dans un avion: c'est le rôle des "commandos de transports", composé de policiers et de fonctionnaires de l'immigration, qui ont, au cours de l'année 2016, déporté plus de 25'000 demandeurs d'asile depuis l'Allemagne.

Ce film documente une déportation collective à Mecklenburg-Vorpommern. Il donne un aperçu complet de l'exécution de cette mesure d'état pour la première fois, en suivant des fonctionnaires et des officiers depuis la planification dans les bureaux jusqu'aux opérations de nuit dans les blocs de logement de requérants d'asile. Il suit des requérants d'asile déboutés jusqu'à leur arrivée dans leur pays d'origine respectifs et pose la question de ce qui les y attend.

Le film sera suivi d'un débat avec Lisa Marie Borelli, chercheuse post-doc à la HES-SO Valais et Annika Lindberg, chercheuse doctorante à l'Université de Berne. Toutes deux ont mené des terrains de recherches ethnographiques sur les questions de déportation et de détention administrative.

Attention: film en allemand sous-titré anglais uniquement. Portes à 18h30, film à 19h.

Soirée organisée par le Swiss Network of Young Migration Scholars, réunissant des chercheurs et chercheuses de différentes institutions de recherche de Suisse.

https://www.migrationscholars.ch/?page_id=238

Trailer:

01 Mai 2019

Les mercredis courtois de l'Oblò: 1er mai

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Âge légal: 16 ans

Entrée: libre







Le travail, ça se fête?

Ce mercredi, un programme de courts autour du travail et du 1 er mai. Ouverture des portes à 19h, projections dès 20h30. Entrée libre.

Au programme:

Absolute Illuminated Revolution: A Short Film – Bazookafilms77 – Etats-Unis – 11'.
Là où le Labor day n'est plus qu'un prétexte publicitaire creux, l'oeuvre artistique tente de faire sens. Une ballade nocturne au fil des graffitis devient un poème réflexif en hommage à l'ancien et au nouveau Chicago.

Chaînes – Laure Drevet - France – 2017 – 3'.
Un employé arrive à son travail, comme chaque matin. Comme chaque matin, la même vision s'impose à son esprit: Celle horrifique d'employés enchaînés à leurs tâches quotidiennes, sans autre volonté que celle qui leur est imposée.

Extrait du film "Howard Zinn: une histoire populaire américaine" - Olivier Azam et Daniel Mermet - France - 2015 - 9'.
L'histoire du 1er mai, un chapitre fondateur pour les travailleurs du monde entier qui a été écrit à Chicago.

L'intérimaire – Vincent Croguennec – France – 2011 – 5'.
Le rouage de l'intérim: comme une cage pour l'écureuil, mais encore plus étriquée...

La révolution des crabes – Arthur de Pins – France – 2004 – 5'.
Dans les eaux marronâtres de l'estuaire de la Gironde, entre les rochers repeints au fioul et le sable vaseux qui abrite les meilleures huîtres du monde, personne ne se doute de la tragédie qui nous frappe depuis 120 millions d'années, nous les Pachygrapsus Marmoratus, appelés communément « chancres mous » ou plus souvent « crabes dépressifs » ...

La révolution à moitié prix – Vincent Blairon – Belgique – 2014 – 2'.
"La révolution. Ah! Quel beau mot!

Sur la touche – Jérémie Bretin – France – 2010 – 6'.
«Merci de votre appel, les équipes de Pôle Emploi se tiennent à votre disposition pour toute question sur votre avenir». Chercher du travail, c’en est un bien aliénant.

Vita da pomodoro – Daniela Recchia – Italie – 8'.
L'exploitation des ouvriers dans les campagnes du sud de l'Italie et les conditions de semi-esclavage dans lesquelles vivent les travailleurs immigrés, du point de vue d'un témoin de choix.

11 Avril 2019

Walden de Jonas Mekas en 16 mm

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 10.- / 5.-

1969

Etats-unis



Walden de Jonas Mekas en 16 mm

Dans le cadre du Printemps de la poésie, contre-feux vous invite à une projection exceptionnelle en 16 mm du film Walden du poète et cinéaste lituanien Jonas Mekas, figure majeure de la contre-culture américaine. Avec du vin, de la šaltibarščiai (soupe lituanienne), et l'esprit malicieux et chaleureux de Jonas Mekas !

* * *

“Le génie de Jonas Mekas tient à cette générosité qu’il a de nous inclure dans sa vision du monde nous faisant ainsi (re)découvrir au détour d’une image, l’incroyable force et nécessité de la poésie.” (Yann Beauvais).

Premier volet du journal filmé de Mekas, Walden (originellement intitulé Diaries, Notes and Sketches) (1969, 180 min.) rend compte de cinq ans d’existence du cinéaste : “Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons.” La beauté frétillante et si particulière des images, du son et du montage de Mekas font du visionnement de ce film une expérience éblouissante et mémorable. On reste longtemps imprégné·e·s par cette rencontre avec la communauté artistique new-yorkaise des années 1960 – d’Allen Ginsberg, Andy Warhol à Yoko Ono –, par la lumière changeante des saisons à New York, ou par l’énergie d’un spectacle de cirque ou d’une manifestation beatnik.

Cette projection célébrera l’intensité poétique de la vie et l’œuvre de Jonas Mekas, disparu en ce début d’année. Elle sera suivie d’une discussion au bar du cinéma, qui restera ouvert durant la séance et lors des pauses pour les changements de bobines. Nous suivrons ainsi le précepte du cinéaste : "Keep dancing, keep singing, have a good drink and do not get too serious! Ok?"

Ouverture des portes à 19h. Pas de réservation possible.

10 Avril 2019

Re-program, AFC Belgrade: the 4th generation

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Âge légal: 16 ans

Entrée: Entrée libre







Re-program, AFC Belgrade: the 4th generation

L’AFC de Belgrade (Academic Film Center) propose depuis 1958 un espace pour la découverte de nouvelles approches cinématographique. Nourri par la contribution de nombreuses personnes du monde du cinéma, ce centre est devenu un lieu de rencontre de futur·e·s professionel·le·s ainsi qu’un îlot privilégié pour enthousiastes et cinéphiles. Possédant une riche collection d’oeuvres expérimentales et avant-gardistes de notamment Žika Pavlovid, Sava Trifkovid, Tom Gotovac, Ivko Šešid, Nikola Đurid, Miodrag Miloševid, Bojan Jovanovid, DV Nikt, Igor M. Toholj, Bob Miloševid, ainsi que la relève, AFC Belgrade est un espace de projection et de résidence pour la transmission intergénérationnelle.

Ce programme de films est proposé par Ivan Velisavljević, archiviste à l’AFC et critique de cinéma, et Milan Milosavljević, éditeur et organisateur à AFC. Il s’agit d’une sélection de films issus de la quatrième génération de réalisateur·trice·s ayant passé par l’AFC dans le cadre des programmes de résidences.

Projection en présence du curateur, Milan Milosavljević.

Sobre Belgrado / Over Belgrade
Andrés Denegri, Argentine, 4’, 2011

Sky Lines
Nadine Poulain, Allemagne, 10’, 2013.

Yugoslavian Home Movies
Salise Hughes, États-Unis, 12’, 2014.

LISTEN, TRY NOT TO DWELL ON THAT IDEA, PLEASE…
Benjamin Ramírez Pérez, Allemagne, 6’, 2014.

Alternating Current
Nina Kreuzinger, Autriche, 13’, 2015.

Leopard Man Study
Duo Strangloscope, Brésil, 8’, 2017.

BANG UTOT
Fabio Scacchioli i Vincenzo Core, Italie, 26’, 2015.

05 Avril 2019

Pas encore mortes...

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Âge légal: 16 ans

Entrée: Prix libre

2016

Suisse



Cinq bosniaques ayant survécu au massacre de Srebrenica partagent leurs souvenirs et expliquent pourquoi, malgré tout, elles ont souhaité revenir y vivre une fois la guerre
terminée. Ces témoignages leur donnent enfin la parole. En les écoutant, il devient possible de saisir leur vécu, différent de celui des hommes, ainsi que les enjeux et les difficultés du retour. Ce sujet délicat et encore tabou trouve un nouvel éclairage dans les propos tenus par ces femmes.

Film documentaire de Myriam Fijani, projection en présence de la réalisatrice. Née en Suisse, Myriam a poursuivi des études de Français, Histoire ainsi qu’Histoire et esthétique du cinéma à l’Université de Lausanne. Aujourd’hui, elle est enseignante au secondaire I dans une école à Lausanne.

03 Avril 2019

Portraits de photographes (3/3) Monique Jacot

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Âge légal: 12 ans

Entrée: 10.- / 5.-







Portraits de photographes 3/3: Monique Jacot

Née en 1934, Monique Jacot est peut-être une photographe suisse, mais son travail, lui, n'a ni frontière ni nationalité. Très active en tant que reporter des conditions socio-politiques à travers le monde et notamment engagée sur le plan des droits des femmes, elle est aussi l'auteure d'une oeuvre poétique et expérimentale pleine de sens et de sensibilité.

"Portraits de photographes" est une série proposée par le cinéma Oblò en collaboration avec Anne Voeffray, photographe Lausannoise. Chaque soirée est consacrée à un-e photographe suisse romand-e et son œuvre: interviews, reportages, diaporamas, intervenants extérieurs et, comme toujours à l'Oblò, la possibilité d'échanger, de se rencontrer et d'inventer une partie de la soirée ensemble.

30 Mars 2019

Gaza + Emwas, des souvenirs en reconstruction

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Âge légal: 18 ans

Entrée: 10.- / 8.-

2018

Palestine



Dans le cadre de la Journée de la Terre, le cinema Oblò à Lausanne présente deux films :

Samedi 30 mars 2019
16h00 (ouverture des portes et goûter palestinien)
17h30 FILMS – dès 18 ans

Depuis 1976, chaque année, le 30 mars, le peuple palestinien - et avec lui le mouvement de solidarité - commémore une journée de deuil mais aussi de lutte contre la confiscation de sa terre par Israël.

GAZA - Carles Bover Martínez & Julio Pérez del Campo, 2017, Espagne, 18 min

(Prix du meilleur court-métrage documentaire aux Goyas 2019)

A travers les témoignages et les regards des habitant-e-s de Gaza, ce film dénonce la violation quotidienne des droits de l’homme, le blocus et les bombardements. Un voyage douloureux à travers ses villes, parmi ses habitants et aussi, d’une certaine manière, son histoire. « Le documentaire devient un outil de transformation sociale et, dans le cas des prix Goya, convertit la culture et le cinéma en une arme unique contre la barbarie ».

EMWAS , des souvenirs en reconstruction -  Dima Abu Ghoush, 2018, Palestine, 52 min

"Emwas... Emmaüs en français, un village palestinien rasé après la guerre des Six jours le 6 juin 1967. Des souvenirs en reconstruction... lorsque Dima, la réalisatrice, née à Emwas, décide de réaliser une maquette du village tel qu’il était avant 1967 et l'exode forcé de ses habitants. Tout en cherchant où placer sa maison miniature, chaque habitant se souvient: l'école, le cimetière, le puits, le monastère, le cyprès... Et si on pouvait y revenir?" Tiré de PFC'E édition 2018

Organisé par Ami-e-s de PFC’E, avec le soutien du CUP-Vd

29 Mars 2019

Hotel Jugoslavija

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 5-/10.-

2018

Suisse



Hotel Jugoslavija -en présence du réalisateur

un film de Nicolas Wagnières, Suisse, 2018
C-Side Productions

La Yougoslavie n’existe plus, mais l’Hôtel Jugoslavija hante encore le paysage belgradois tel un miroir tendu à une Serbie en quête de nouveaux repères. En explorant le bâtiment à différentes époques, en sondant la mémoire de ceux qui l’ont habité, le réalisateur, d’origine yougoslave mais né et ayant toujours vécu en Suisse, crée un espace-temps singulier d’où émergent un forme d’inconscient collectif et une part de sa propre identité.

27 Mars 2019

Portraits de photographes (2/3) Suzi Pilet

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Âge légal: 12 ans

Entrée: 10.- / 5.-







Portraits de photographes 2/3: Suzi Pilet

Suzi Pilet (1916-2017). Son œuvre photographique foisonnante s'étend sur plus d'un demi-siècle et couvre les registres du portrait, du paysage, des détails et du rêve. Elle fut une des premières femmes à vivre de son métier de photographe. Atypique, très attachée à la liberté, Suzi Pilet était aussi proche des milieux littéraires et musicaux romands de son époque. Les rencontres, véritable moteur de sa créativité, ne sont qu'un des aspects qui rendent son histoire unique et captivante.

Projections:
Plans-Fixes "Suzi Pilet, photographe" 1989
Sylvain Frei et Caroline Recher "Suzi Pilet, l'architecture des rêves" 2016

"Portraits de photographes" est une série proposée par le cinéma Oblò en collaboration avec Anne Voeffray, photographe Lausannoise. Chaque soirée est consacrée à un-e photographe suisse romand-e et son œuvre: interviews, reportages, diaporamas, intervenants extérieurs et, comme toujours à l'Oblò, la possibilité d'échanger, de se rencontrer et d'inventer une partie de la soirée ensemble.

Cette soirée est proposée en collaboration avec Plans-Fixes: un visage, une voix, une vie.
et le Musée de l'Elysée, Lausanne

22 Mars 2019

Hotel Jugoslavija

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Âge légal: 16 ans

Entrée:

2018

Suisse



Hotel Jugoslavija

un film de Nicolas Wagnières, Suisse, 2018
C-Side Productions

La Yougoslavie n’existe plus, mais l’Hôtel Jugoslavija hante encore le paysage belgradois tel un miroir tendu à une Serbie en quête de nouveaux repères. En explorant le bâtiment à différentes époques, en sondant la mémoire de ceux qui l’ont habité, le réalisateur, d’origine yougoslave mais né et ayant toujours vécu en Suisse, crée un espace-temps singulier d’où émergent un forme d’inconscient collectif et une part de sa propre identité.

20 Mars 2019

Portraits de photographes (1/3) Marcel Imsand

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Âge légal: 12 ans

Entrée: 10.- / 5.-







Portraits de photographes 1/3: Marcel Imsand

Marcel Imsand (1929-2017), photographe et reporter suisse romand. Tantôt observateur de la vie des gens qui passent inaperçus, tantôt dans les coulisses avec les stars. Ses portraits et ses paysages, laissent en mémoire un style reconnu, plein d'amour, de tendresse et d'émotion.

"Portraits de photographes" est une série proposée par le cinéma Oblò en collaboration avec Anne Voeffray, photographe Lausannoise. Chaque soirée est consacrée à un-e photographe suisse romand-e et son œuvre: interviews, reportages, diaporamas, intervenants extérieurs et, comme toujours à l'Oblò, la possibilité d'échanger, de se rencontrer et d'inventer une partie de la soirée ensemble.

Cette soirée est proposée en collaboration avec Plans-Fixes: un visage, une voix, une vie.

15 Mars 2019

Hotel Jugoslavija

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 5.-/10.-

2018

Suisse



Hotel Jugoslavija

un film de Nicolas Wagnières, Suisse, 2018
C-Side Productions

La Yougoslavie n’existe plus, mais l’Hôtel Jugoslavija hante encore le paysage belgradois tel un miroir tendu à une Serbie en quête de nouveaux repères. En explorant le bâtiment à différentes époques, en sondant la mémoire de ceux qui l’ont habité, le réalisateur, d’origine yougoslave mais né et ayant toujours vécu en Suisse, crée un espace-temps singulier d’où émergent un forme d’inconscient collectif et une part de sa propre identité.

14 Mars 2019

Soirée Art Brut

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Âge légal: 16 ans

Entrée: libre

2006

Suisse



Nous avons l'immense plaisir d'accueillir la Collection de l'Art Brut à l'occasion de la sortir du troisième volume de sa collection "Contre-courant" : Art Brut et psychanalyse - une exploration du processus de création, par Pascal Roman. L'ouvrage propose une rencontre entre art et psychanalyse, qui s'intéresse à comprendre le processus de création des artistes, chose rendue possible par l'art brut qui s'exprime à l'abri des codes culturels.

À cette occasion, l'auteur présentera l'ouvrage, et deux films seront projetés.

Programme
- Présentation de l'ouvrage par Pascal Roman
- Projection de deux films de Philippe Lespinasse co-produits par la Collection de l'Art Brut:
Les Cocons magiques de Judith Scott, 36’, 2006
Les Reliquaires acérés de Marc Moret, 30’, 2008
- Apéritif

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08 Mars 2019

Hotel Jugoslavija -en présence du réalisateur

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 5.-/10.-

2018

Suisse



Hotel Jugoslavija -en présence du réalisateur

un film de Nicolas Wagnières, Suisse, 2018
C-Side Productions

La Yougoslavie n’existe plus, mais l’Hôtel Jugoslavija hante encore le paysage belgradois tel un miroir tendu à une Serbie en quête de nouveaux repères. En explorant le bâtiment à différentes époques, en sondant la mémoire de ceux qui l’ont habité, le réalisateur, d’origine yougoslave mais né et ayant toujours vécu en Suisse, crée un espace-temps singulier d’où émergent un forme d’inconscient collectif et une part de sa propre identité.

07 Mars 2019

Contre-Feux #1: Born In Flames

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 10.- / 5.-

1983

États-Unis



BORN IN FLAMES de Lizzie Borden, suivi d’une discussion avec la réalisatrice.

A la fois science-fiction et documentaire, Born in Flames invente une société affranchie par une révolution socialiste, et pourtant toujours dominée par le patriarcat. Des groupes féministes organisés en radios et en journaux pirates à New York se chargent de combattre chacun de leur côté la domination masculine dans la société, dans la politique et dans les médias, avant de faire converger leur lutte…

Réalisé en 1983 avec un budget minuscule, Born in Flames présente la même indépendance d’esprit que sa bande-son post-punk. Attention, film d’une actualité confondante à l’énergie débordante et contagieuse!

Version restaurée par The Anthology Film Archives, New York, avec le soutien de The Film Foundation et The Hollywood Foreign Press.

Projection en collaboration avec contre-feux.

S’inspirant des activités de programmation alternative, sans-le-sou, intransigeante et chaleureuse de Jonas Mekas à New York dans les années 1960, contre-feux accueille des films qui ne trouvent pas ou peu d'espace pour exister. Les œuvres programmées appartiennent à diverses traditions - cinéma expérimental, cinéma d’artistes, cinéma documentaire, cinéma militant - ou échappent aux catégories. Elles ont en commun de susciter des formes d’attention singulières et inhabituelles, de chercher et de (dé)construire des formes politiques, d’offrir à leurs spectatrices·teurs des expériences de décentrement, d’éblouissement, de transformation, d’émancipation... contre-feux conçoit la séance de cinéma comme un dispositif social, et encourage les échanges et discussions en accompagnant les films d’introductions, en invitant des cinéastes ou des critiques à dialoguer, et en encourageant les participant·e·s à discuter avant et après les projections, au bar du cinéma.