Evénements à venir

14 Avril 2018

Die ANGEL / Entropien I - hommage à Mika Vainio

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Entrée libre





Die ANGEL / Entropien I

Ilpo Väisänen – la moitié du mythique duo Pan Sonic – s’associe à son comparse Dirk Dresselhaus aka Schneider ™ pour une performance projection-concert en hommage à Mika Vainio – la seconde moitié de Pan Sonic aujourd’hui disparu. Depuis 1999, Dresselhaus et Väisänen forment le duo die Angel et ont sorti en 2017 leur huitième opus baptisé Entropien I. Ils présentent à l’Oblo, en collaboration avec le Théâtre Vidy-Lausanne, cette dernière sortie.

"Angel a été jusqu’à présent un projet plutôt subconscient, donc c'est un peu difficile pour nous d'écrire ou d'en parler", dit Angel. "Nous considérons que toutes les informations importantes sont dans le son de la musique et la façon dont elle est communiquée entre nous deux, nos invités musicaux et l'auditeur. Nous ne prévoyons jamais ce que nous allons faire avant d'enregistrer et la musique est toujours composée à 100% instantanément. Nous créons une situation dans laquelle nous pouvons apprendre de nous-mêmes en écoutant et en interprétant nos productions bien plus tard que quand ils sont enregistrés, et c'est de là que viennent généralement les concepts des albums... c'est comme Miles Davis: Je vais jouer d'abord et vous dire ce que c'est plus tard."

Ouverture des portes à 21:00
Performance à 21:30

Cette performance est organisée en collaboration avec le Théâtre Vidy-Lausanne dans le cadre de la première de Speechless voices, nouvelle création de la chorégraphe Cindy van Acker, collaboratrice de longue date de Mika Vainio.
Le Théâtre Vidy-Lausanne propose des places au tarif de 10.- pour le spectacle Speechless Voices au public de l'Oblo. Billets réduits ici.

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13 Avril 2018

Cycle Russe : Quelques jours de la vie d’Oblomov

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 10.- / 5.-

1980

Russie

Cycle Russe

Le cinéma inspiré de la littérature russe, une source abondante à laquelle nous avons puisé trois surprises à découvrir en avril et mai au cinéma Oblò.
Chaque film est introduit par un membre de la section russe de l’Université de Lausanne qui partage avec nous son savoir et sa passion.

vendredi 13 avril 2018 Quelques jours de la vie d’Oblomov (d’après l’œuvre de I. Gontcharov)

vendredi 27 avril 2018 Le Manteau (d’après l’œuvre de N. Gogol)

vendredi 4 mai 2018 Film à définir

Quelques jours de la vie d’Oblomov

Nikita Mikhalkov, 1980, Russie, 2h20

Ce film, adapté d’un roman d’Ivan Gontcharov (1859), raconte l’histoire d’un modeste propriétaire terrien, Ilia Oblomov, qui, à la veille des grandes réformes qui aboutiront à l’abolition du servage, passe le plus clair de son temps allongé sur son divan, à dormir ou à remettre à plus tard quelque ennuyeuse affaire. La seule personne qui parvienne à le sortir de cet état léthargique est son ami d’enfance, Andreï Stolz, un homme entreprenant et débordant d’énergie. Il contraint Oblomov à sortir dans la société et il le présente à ses amis, au nombre desquels compte la famille Ilinski. Entre Oblomov et Olga Ilinski se noue peu à peu une relation d’amour et de tendresse, dont l’issue est sans cesse menacée par la nature apathique de notre héros.

La popularité du personnage d’Oblomov fut telle, dès l’époque de la publication du roman, qu’il devint rapidement un mythe universel et donna naissance au concept d’oblomovisme (oblomovchtchina), qui désigne une forme de paresse contemplative.

07 Avril 2018

Cinéma indépendant indien: AUTOHEAD

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Âge légal: 16 ans

Entrée: Prix Libre

2016



Après une pause de quelques mois, nous reprenons les projections de découverte du cinéma indépendant indien.

Le Cinéma en Inde:
Nous connaissons le cinéma indien pour ces fresques romantiques accompagnés de chants hautement chorégraphiés, mais le cinéma indien est bien plus que cela? Le sous-continent indien est le premier producteur de films devant Hollywood et sa production est aussi très diversifiée.

Dans le cadre de cycle, nous vous proposons de découvrir d'autres aspects de la production indienne en donnant à voir des films indiens sortant des grands systèmes de production... plus proches de problématiques sociales, culturelles et esthétiques actuelles.

Le film:
Autohead est un film de docu-fiction à petit budget. C'est le premier long métrage de Rohit Mittal (Mégalopolis). Un équipe de trois personnes suit la vie quotidienne de Narayan (Deepak Sampat), un conducteur de pousse-pousse dans les bidonvilles de Mumbai.
Au premier abord, le film ressemble à un documentaire séieux sur la vie modeste d'un travailleur de Mumbai qui lutte quotidiennement pour joindre les deux bouts. Progressivement le film glisse du documentaire social à la fiction et finit par faire le portrait fictionnel d'un homme trentenaire, frustré sexuellement, en proie à la paranoïa, débordant de colère. A partir de là, le fiction prend le relais et l'histoire ne fait que s'assombrir.

03 Avril 2018

Rencontres Afrolitt' : Qui a peur de la mort de Nnedi Okorafor

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Entrée: libre





Rencontres Afrolitt' : Qui a peur de la mort de Nnedi Okorafor

La prochaine rencontre Afrolitt’ Lausanne portera sur le roman « Qui a peur de la mort ? » de Nnedi Okorafor.

La discussion aura lieu au Cinéma Oblo le 3 avril 2018 à 20h (ouverture des portes à 19:45). A partir de l’oeuvre et notamment de son héroïne Onyesonwu, il s’agira d’aborder les rapports entre individu et communauté, de même que les pratiques de liberté, de résistance et de modernité d’un point de vue afrofuturiste.

30 Mars 2018

Oblò goes to Spoutnik!

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Le temps d'une carte blanche, l'oblò se déplace au Spoutnik et propose une soirée de concerts sur des courts-métrages d'animation japonais du début du siècle par différents artistes de la région, suivis d'une projection du film « Jigoku », la création la plus innovante de Nobuo Nakagawa, le papa du film d'horreur japonais.

Line-up provisoire :
D.C.P., Ivan Verda, Purpura, Ricardo Da Silva, Daniel Siemaszko/Fu, Jamasp Jhabvala, Pol, Raphaël Raccuia, Antoine Läng, Hänsenberger/Sarigöl/Tokar, Marc Berman,...

Deux jeunes étudiants, Shiro et Tamura, renversent en voiture un ivrogne. Shiro, l'innocent, veut avouer l'accident, mais son ami malveillant Tamura l'en empêche. Il est tourmenté par sa conscience, et l’image de la mort le hante de plus en plus. Dans une nuit irréelle, dévorés par l'abîme, la seconde partie de ce classique du film d'horreur japonais raconte la descente aux enfers des deux amis.

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30 Mars 2018

Under the Sun

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Âge légal: 10 ans

Entrée: 10.- / 5.-

2015

Russie, RPDC

Under the Sun

Vitaly Mansky - Russie / Corée du Nord - 2015 - 106' - VO ST Fr

La Corée du Nord, le pays le plus fermé du monde, ce pays que ses dirigeants veulent nous faire croire parfait. «Le meilleur pays au monde» nous dit Zin-Mi, la petite fille à travers qui on le découvre. Zin-Mi se prépare à rejoindre l’Union des Enfants, première étape dans le système créé par Kim Il-sung. Elle fera alors bientôt partie de cette société idéale.

Vitaly Mansky, réalisateur russe, a pu la filmer ainsi que ses parents tout au long d’une année, avec le consentement et sous la surveillance du gouvernement. Le film qui semble être une habile réplique de pure propagande, avec cette charmante petite fille déambulant dans une peinture parfaitement cadrée d’un communisme idéal aux couleurs chatoyantes, soudainement bascule. Le vernis se craquelle et révèle la mise en scène orchestrée. Les lieux de tournage comme les personnages et les situations filmés ont été désignés par l’équipe assignée par les autorités, et en montrant simplement ce cadre et les instructions reçues, Mansky donne à voir la réalité de cette gigantesque manipulation par un interstice laissé ouvert. L’envers du décor est révélé.

bande annonce :

28 Mars 2018

Gade !

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Âge légal: 16 ans

Entrée: prix libre

2017

France

Gade !

France, 2017 – 57’

Film documentaire réalisé par Hermane Desorme.

Haïti est souvent mal représenté dans la presse internationale. Sans nier les difficultés importantes de ce pays, Paolo Woods, photographe italien, s’intéresse à d’autres situations, avec des enjeux différents tels que l’élite économique, les radios de la ville des Cayes, la présence des Protestants américains… Gade ! est un film documentaire qui traite de l’œuvre de cet artiste, installé depuis 2010 en Haïti. De l’exposition de son travail en Suisse jusqu’au vernissage à Port-au-Prince, ce film interroge le regard porté par l’étranger sur Haïti, les clichés qui encombrent le regard international sur ce pays, mais aussi la façon dont les Haïtiens se perçoivent eux-mêmes. Le titre du film, « Regarde » en créole, affirme une exigence : celle d’une réciprocité, d’un échange de regards qui permettent une nouvelle approche d’Haïti.

Dans le cadre d'un mini-cycle de deux soirées autour de Haïti, la projection sera suivie d'une discussion en présence du réalisateur.

23 Mars 2018

Under the Sun

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Âge légal: 10 ans

Entrée: 10.- / 5.-

2015

Russie, RPDC

Under the Sun

Vitaly Mansky - Russie / Corée du Nord - 2015 - 106' - VO ST Fr

La Corée du Nord, le pays le plus fermé du monde, ce pays que ses dirigeants veulent nous faire croire parfait. «Le meilleur pays au monde» nous dit Zin-Mi, la petite fille à travers qui on le découvre. Zin-Mi se prépare à rejoindre l’Union des Enfants, première étape dans le système créé par Kim Il-sung. Elle fera alors bientôt partie de cette société idéale.

Vitaly Mansky, réalisateur russe, a pu la filmer ainsi que ses parents tout au long d’une année, avec le consentement et sous la surveillance du gouvernement. Le film qui semble être une habile réplique de pure propagande, avec cette charmante petite fille déambulant dans une peinture parfaitement cadrée d’un communisme idéal aux couleurs chatoyantes, soudainement bascule. Le vernis se craquelle et révèle la mise en scène orchestrée. Les lieux de tournage comme les personnages et les situations filmés ont été désignés par l’équipe assignée par les autorités, et en montrant simplement ce cadre et les instructions reçues, Mansky donne à voir la réalité de cette gigantesque manipulation par un interstice laissé ouvert. L’envers du décor est révélé.

bande annonce :

21 Mars 2018

Lakay se lakay

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Âge légal: 16 ans

Entrée: prix libre

2017

Suisse, Haïti

Lakay se lakay

Haïti, Suisse - 2017 - 57 min

Film documentaire réalisé par Aurélien Vallotton et Célia Burnand

Après le tremblement de terre du 12 janvier 2010 qui a ravagé la capitale haïtienne Port-au-Prince ainsi que ses environs, plusieurs haïtiens vivant à l’étranger ont décidé de retourner vivre dans leur pays d’origine pour participer à la reconstruction du pays. Quels sont les enjeux de tels retours ? A mi-chemin entre questionnements identitaires et idéologies de développement, ce documentaire interroge, à travers diverses histoires de vie, l’expérience et la perception du retour de migrants haïtiens ainsi que leur place dans le processus de développement et de reconstruction du pays.

Dans le cadre d'un mini-cycle de deux soirées autour de Haïti, la projection sera suivie d'une discussion en présence des réalisateurs et des protagonistes du documentaire.

bande annonce :

17 Mars 2018

L'île sans rivages

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 10.- / 5.-

2017

Suisse

L'île sans rivages

Avant-première de "L'île sans rivages" de Caroline Cuénod
Suisse - 2017 - 75'

La Suisse est le pays de tant de paradoxes. Alors qu’elle ne produit presque aucune matière première, comment fait-elle pour subvenir à ses besoins ? Comment fait-elle venir d’outre-mer la farine, le café, le pétrole, les métaux ? Cette question de logistique atteint son point critique lors de la Seconde Guerre Mondiale. Pays enclavé, entouré des Forces de l’Axe d’une part, et des Alliés de l’autre, la Suisse s’est vue coupée du monde pendant quelques mois. Seuls une vingtaine de wagons a pu parvenir à ses frontières. C’est à ce moment-là que Berne décide de se doter d’un pavillon maritime qui sera neutre. Encore fallait-il faire reconnaître au monde entier cette nouvelle flotte marchande suisse afin qu’elle transporte les vivres nécéssaires sans se faire torpiller.

Aujourd’hui l’Europe est en paix, mais la flotte marchande suisse navigue toujours. Elle est même l’une des plus importantes flottes des pays enclavés. En compagnie du jeune et timide Alexandre, nous embarquons au Vietnam sur l’un des derniers bâtiments de la flotte, le Diavolezza, construit pour l’incontournable société Suisse Atlantique.

Pendant ce temps-là Jacques Voirol, l’un des tous premiers marins suisses, nous fait revivre avec passion les périples sur les mers minées de 1941. Et le journaliste Pietro Boschetti explore avec persévérance les archives fédérales pour comprendre comment ce qui était une mesure d’urgence pendant la guerre a pu devenir l’un des mécanismes logistiques les plus énormes et discrets de la Suisse actuelle. Il découvre que le manque d’accès à la mer a déclenché des projets de dimensions pharaoniques. N’a-t-on pas réfléchi pendant plus d’un siècle à construire un port central européen entre Genève et Bâle ? Et comment a-t-il été question de faire de Monaco un canton suisse ? De tous ces projets peu subsistent. Bâle est resté notre port maritime, avec le Rhin comme cordon ombilical.

Enfin, c’est dans un minuscule bureau de la Berne fédérale que la réalisatrice rencontre le Chef d’état-major de l’Approvisionnement du pays. Le très administratif Beat Gujer est à la tête de cinq employés qui gèrent des milliers de silos et citernes. Il garantit en tout temps la stabilité alimentaire, industrielle et économique du pays, et entretient ainsi la promesse idéologique que la Suisse est une île, immuable, imperturbable face aux incertitudes que pourraient lui réserver l’avenir.

La projection sera suivie d'une discussion en présence de la réalisatrice.

bande annonce :


16 Mars 2018

Under the Sun

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Âge légal: 10 ans

Entrée: 10.- / 5.-

2015

Russie, RPDC

Under the Sun

Vitaly Mansky - Russie / Corée du Nord - 2015 - 106' - VO ST Fr

La Corée du Nord, le pays le plus fermé du monde, ce pays que ses dirigeants veulent nous faire croire parfait. «Le meilleur pays au monde» nous dit Zin-Mi, la petite fille à travers qui on le découvre. Zin-Mi se prépare à rejoindre l’Union des Enfants, première étape dans le système créé par Kim Il-sung. Elle fera alors bientôt partie de cette société idéale.

Vitaly Mansky, réalisateur russe, a pu la filmer ainsi que ses parents tout au long d’une année, avec le consentement et sous la surveillance du gouvernement. Le film qui semble être une habile réplique de pure propagande, avec cette charmante petite fille déambulant dans une peinture parfaitement cadrée d’un communisme idéal aux couleurs chatoyantes, soudainement bascule. Le vernis se craquelle et révèle la mise en scène orchestrée. Les lieux de tournage comme les personnages et les situations filmés ont été désignés par l’équipe assignée par les autorités, et en montrant simplement ce cadre et les instructions reçues, Mansky donne à voir la réalité de cette gigantesque manipulation par un interstice laissé ouvert. L’envers du décor est révélé.

bande annonce :

15 Mars 2018

CatCave9: Season 3 Episode 3

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Entrée: 10.- / 5.-





CatCave9: Season 3 Episode 3

English below

Cette année l'Oblò accueille de nouveau ce spectacle d'improvisation, tous les troisième jeudi du mois. D'inspiration comique, CatCave9 donne dans l'impro courte et longue avec une petite pointe de science: chaque spectacle aura son invité scientifique, qui présentera ses recherches au public et aux membres de l'équipe d'impro. Ce spectacle est donné en anglais uniquement, mais accueille volontiers toutes les langues dans son public!

19:30h: DOORS OPEN & TICKET SALES AT THE DOOR
20:00h: SHOW STARTS
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PLEASE COME ON TIME TO GET TICKETS!
We just hate having to turn you away at the door.
But if you do get turned away at the door you will receive a reservation code guaranteeing you tickets for the next show.
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Want to laugh and maybe learn something? To the CatCave! Join us in Cinema Oblo in Lausanne (all the way down those stairs) for Episode 3 of the 2018 Season of CatCave9!

http://catcave9.thecatalyst.ch/

Ticket sales start at 19:30h
Doors open at 19:30h
Show from 20:00 - ~22:00h
Tickets sold at the door for 10CHF/5CHF Students/AVS/AI/Chomage
We sell maximum 2 tickets per person

Seats are limited to 50 people - first come, first serve, so please make sure to come early enough!

09 Mars 2018

Under the Sun

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Âge légal: 10 ans

Entrée: 10.- / 5.-

2015

Russie, RPDC

Under the Sun

Vitaly Mansky - Russie / Corée du Nord - 2015 - 106' - VO ST Fr

La Corée du Nord, le pays le plus fermé du monde, ce pays que ses dirigeants veulent nous faire croire parfait. «Le meilleur pays au monde» nous dit Zin-Mi, la petite fille à travers qui on le découvre. Zin-Mi se prépare à rejoindre l’Union des Enfants, première étape dans le système créé par Kim Il-sung. Elle fera alors bientôt partie de cette société idéale.

Vitaly Mansky, réalisateur russe, a pu la filmer ainsi que ses parents tout au long d’une année, avec le consentement et sous la surveillance du gouvernement. Le film qui semble être une habile réplique de pure propagande, avec cette charmante petite fille déambulant dans une peinture parfaitement cadrée d’un communisme idéal aux couleurs chatoyantes, soudainement bascule. Le vernis se craquelle et révèle la mise en scène orchestrée. Les lieux de tournage comme les personnages et les situations filmés ont été désignés par l’équipe assignée par les autorités, et en montrant simplement ce cadre et les instructions reçues, Mansky donne à voir la réalité de cette gigantesque manipulation par un interstice laissé ouvert. L’envers du décor est révélé.

bande annonce :

08 Mars 2018

(ES)THÈSES SUR LE CINÉMA

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Entrée: libre





(ES)THÈSES SUR LE CINÉMA

Le Oblo accueille le collectif belgo-helvétique Synergie monadique pour la dernière performance d’une série de trois, les précédentes étant programmées le 22 février au Bellevaux et le 1 mars au Zinéma.

À travers une exploration sonore, visuelle et intellectuelle, trois artistes proposent une expérience esthétique multilatérale autour du concept de cinéma. Ces trois « monades » semblent engagées dans un monologue autistique, synchrone mais non concerté, laissant au récepteur le soin et la liberté de tisser des liens entre des registres hétérogènes.

Le vidéaste David Huwiler explore les rapports du visible et du tactile. Par des projections live, il questionne l’affinité pré-réflexive et quasi hypnotique qui s’éveille à la vision de matériaux aux propriétés haptiques. Gros plans et autres manipulations déclenchent le pouvoir sensuel des textures et des formes.

Le musicien Medi J. Spiegelberg relie deux univers sonores : celui du film et celui des spectateurs. Par des techniques de sampling et des dispositifs bruitistes, il interroge le cinéma comme rituel social et comme pratique culturelle, où la tolérance au bruit dans/de la salle varie selon le contexte socio-historique.

Le philosophe Simon Arthaud invite à un parcours de pensée autour du concept de cinéma, en puisant dans les courants de la phénoménologie, de la philosophie de la technique et de l’esthétique. Avec Bergson, Simondon, Ingarden, Rancière ou Schaeffer, il investigue les racines métaphysiques qui nouent secrètement l’image cinématographique à l’image psychique.

Balisée par un protocole performanciel spécifique et par les indications d’un curateur externe, à la fois ouverte à la sérendipité et attentive à l'in situ, cette démarche artistique expérimentale se veut analogue à une recherche scientifique, à ceci près qu’elle sollicite, sans les hiérarchiser, l’intelligence visuelle et auditive au même titre que l’intelligence verbale et logique.

Une tentative de poser la question à nouveaux frais : qu’est-ce qu’aller au cinéma ?

Davantage d’informations sur le site : synergiemonadique.be

07 Mars 2018

MULTIVERSAL: Festival itinérant

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Âge légal: 16 ans

Entrée: prix libre





Multiversal est un réseau composé de musiciens, d'artistes et d'espaces à travers le monde.

Le collectif a été fondé en 2011 par des actions de guérilla à la frontière des quartiers de Friedrichshein et de Kreuzberg à Berlin, qui sont devenues avec le temps des séries d'événements irréguliers impliquant des réalités différentes; lieux de musique live, galeries d'art, caves, appartements et rues ...

L'objectif de Multiversal est de donner à découvrir des réalités indépendantes (musiciens, artistes, interprètes et espaces) se concentrant sur le son et l'improvisation (non pas comme un genre mais comme une méthode), créant des plateformes et des occasions de rencontre, de collaboration et de création.

L'approche curatoriale de Multiversal se concentre sur des réalités non commerciales et moins visibles (en d'autres termes, souterraines, bricolées) et a pour objectif de faciliter les rencontres, en considérant les parallélismes, existants ou non existants et communs des projets, personnes et espaces impliqués.

Programmation à venir...

Liens:
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06 Mars 2018

Başka bir Dağ, Une Autre Montagne

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 10.- / 5.-

2017

France, Turquie

Başka bir Dağ, Une Autre Montagne

Noémi Aubry & Anouck Mangeat - France, Turquie - 2017 - 1h22 - VO Turc / ST Fr

En presence des réalisatrices Noémi Aubry et Anouck Mangeat.

Sur les terres de Turquie, un dicton dit « Si un de tes yeux pleure, l'autre ne peut rire ».

A l'est, le Bakur, le Kurdistan de Turquie. A l'est, ce sont les couvre-feux, les blocus, les occupations de l'armée turque. C'est une paix qu'on espère et qui n'arrive jamais. Ce sont des femmes dans les montagnes, qui se lèvent, qui font face, quitte à prendre les armes.

Burcu et Sinem vivent à Istanbul avec cet œil qui pleure. Elles vont rencontrer Ergul dans un petit village de la région de la Mer Noire. Ergul a participé aux luttes révolutionnaires de la fin des années 70 étouffées par le coup d'état militaire de 80.

Le temps d'échanger leurs expériences d'organisation de femmes et du çay. Les époques se mêlent et c'est toujours la guerre, la répression et une violence au quotidien contre laquelle elles se soulèvent. Kurdes, mères, féministes. Il y a de la résistance et de la solidarité dans leurs mots, dans leurs pas, dans leurs cris, dans les rythmes qu'elles tapent sur leurs percussions contre le nationalisme, la guerre, le patriarcat.
C'est Une autre montagne, Baska bir dağ, qu'elle gravisse chaque jour.

Bese, Bese, Bese, Assez assez assez !

Site du film : Başka Bir Dağ - Une autre montagne

La projection sera suivie par la rencontre avec les deux réalisatrices.

bande annonce :

05 Mars 2018

Derrière les fronts : résistances et résiliences en Palestine

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 10.- / 5.-

2016

France

Derrière les fronts : résistances et résiliences en Palestine

Alexandra Dols - France - 2016 - 113’ - VO anglais/arabe/français ST Fr

En présence de la réalisatrice Alexandra Dols et du Dr Samah Jabr, psychiatre psychothérapeute palestinienne et personnage principal du film.

« Je ne pense pas qu’une libération nationale puisse être réalisée par des personnes qui ne sont pas personnellement libérées. (…) Les gens parlent toujours de libérer les terres palestiniennes, mais pour moi il est important de libérer l’esprit palestinien, l’identité palestinienne. » Dr. Samah Jabr

Dr. Samah Jabr – psychiatre psychothérapeute et écrivaine palestinienne – traite les dommages psychologiques liés aux conséquences de l’occupation et l’oppression israélienne en Palestine. Elle pratique en Cisjordanie, à Jérusalem-Est et dans la bande de Gaza, où elle récolte les témoignages de nombreuses personnes, comme Ghadir Shafie, codirectrice d’Aswat, groupe de palestiniennes féministes et queer, ou Rula Abu Dhiho, ex-prisonnière politique et membre d’Addameer (Association de lutte pour les prisonnier·ère·s palestinien·ne·s). Dr. Samah Jabr accompagne ses patient·e·s par des thérapies cohérentes et dénonce les diagnostics qui ne tiennent pas compte des réalités socio-politiques. Tout au long du film, la pensée de la psychothérapeute – inspirée de Frantz Fanon et de la décolonisation des corps – infuse lentement dans l’esprit du public.

« Je parle aussi en tant que femme palestinienne, qui utilise ses connaissances et son expérience dans le domaine de la santé mentale comme un outil de résistance. Il s’agit de montrer comment l’occupation essaie de détruire notre volonté, notre identité et système de valeurs comme société, et de théoriser comment nous pouvons vivre et survivre de manière créative malgré ces tentatives de destruction. »

Ce film est construit en suivant le livre de Dr. Samah Jabr “ Derrière les fronts : chronique d’une psychiatre psychothérapeute palestinienne sous occupation ” ; des éléments historiographiques permettent à tou·te·s d’être guidé·e·s et de comprendre mieux les enjeux de l’histoire de la Palestine et nous rappellent le triste anniversaire de la Nakba de cette année, l’exode palestinien de 1948.

Discussion après la projection animée par les Ami-e-s des Rencontres cinématographiques Palestine Filmer C’est Exister (PFC’E).

teaser #1 :

teaser #2 :

04 Mars 2018

Wolfonium #4 (Daniel Maszkowicz, Kiko C. Esseiva, Jamasp Jhabvala)

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Entrée: 10.-/8.-





Quatrième soirée de concert sur le Wolfonium, acousmonium fixe à l’Oblò permettant de diffuser et spatialiser le son sur 24 enceintes. L'équipe d'Oblò Sonic invite d'autres musiciens actifs dans le milieu de la musique électroacoustique à proposer leurs oeuvres sur cette installation unique dans la région.

Oeuvres de/par Daniel Maszkowicz, Kiko C. Esseiva, Jamasp Jhabvala

22 Février 2018

Popcorn - Laurence Anyways

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Âge légal: 16 ans

Entrée: prix libre

2012

France - Canada

Popcorn - Laurence Anyways

Xavier Dolan - France / Canada - 2012 - 2h48

Une fois par mois, VoGay, en collaboration avec Lilith, vous invite à une projection d'un film LGBTQ, au cinéma Oblò à Lausanne: PopCorn

Dans les années 1990, Laurence et Fred, sa petite amie, mènent une vie insouciante et tumultueuse, rythmée par les fêtes et l'amour de la littérature. Leur existence bascule quand un jour, Laurence annonce à sa compagne qu'elle se sent être une femme et souhaite entamer une transition. Fred est bouleversée par cette révélation, et Laurence, toujours amoureuse, souhaite continuer à vivre avec elle.

La vie du couple s'effrite et les deux jeunes gens se retrouvent confrontés au regard des autres...Envers et contre tou.te.s, et peut-être bien lui-même, le couple affronte les préjugés de leur entourage, résiste à l’influence de leur famille, et brave les phobies de la société.

bande annonce :

16 Février 2018

Taste of Cement

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Âge légal: 12 ans

Entrée: 10.-/5.-

2017



En collaboration avec Visions du Réel On Tour

Ziad Kalthoum - Allemagne, Liban, Syrie, Émirats arabes unis, Qatar - 2017 - 1h25

A Beyrouth, des ouvriers du bâtiment syriens construisent un gratte-ciel, alors que leurs propres maisons sont bombardées en Syrie. Jour après jour, ils remontent des entrailles du gratte-ciel en construction où ils dorment et mangent. Ils montent aux étages supérieurs de la tour et font avancer la bâtisse vers le ciel. Ils mettent du béton, ils coffrent des colonnes et montent des parois.

Leurs regards survolent la silhouette magnifique de la ville nouvellement construite, mais un couvre feu leur interdit de quitter le site de construction et de passer leur temps libre en ville ou au bord de la mer. Taste of Cement est un film fascinant dont les images fortes sont autant de métaphores pour la vie en exil.

"Par leur mise en images de cet univers d’hommes qui construisent quelque chose, Kalthoum et son caméraman libanais Talal Khoury accomplissent l’incroyable. Une poésie visuelle qui nous rappelle le cinéma soviétique d’antan. Si le bavardage est un problème dans nombre de documentaires, Ziad Kalthoum contourne cette difficulté dans « Taste of cement ». Car il superpose aux images mentionnées et au design du son magistral dans son film sans dialogues le texte hautement poétique d’un homme qui résume son enfance et sa jeunesse."
(Geri Krebs, Neue Zürcher Zeitung)

SESTERCE D’OR DU MEILLEUR LONG MÉTRAGE À VISIONS DU RÉEL 2017

Bande d'annonce:

08 Février 2018

Public Eye : The True Cost

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Âge légal: 16 ans

Entrée: prix libre

2015

Etats-unis

Public Eye : The True Cost

Andrew Morgan - Etats-unis - 2015 - 1h32

Quatre dollars le t-shirt, une bonne affaire? Pas pour tout le monde. Le groupe régional Vaud de Public Eye et le Cinéma Oblò vous invitent à découvrir The True Cost, un documentaire alarmant qui révèle le véritable prix de la mode éphémère. La projection sera suivie d'une discussion avec Géraldine Viret, porte-parole de Public Eye.

Réalisé par Andrew Morgan, The True Cost dénonce l’impact dévastateur de l’industrie de la mode sur l’environnement et les conditions d’existence des couturiers et des couturières.

C’est une histoire de vêtements. Les vêtements que nous portons, les personnes qui les fabriquent et l’impact de l’industrie textile sur notre monde. Le prix des vêtements diminue depuis des décennies, alors que les coûts humains et environnementaux augmentent considérablement. The True Cost est un documentaire révolutionnaire qui lève le voile sur une industrie invisible et nous pousse à nous demander: qui paie le prix de nos vêtements?

Le film raconte cette histoire sur le vrai prix que nous payons pour les vêtements bon marché et nous emmène autour du monde, nous fait visiter les ouvrières au Cambodge et au Bangladesh, des cultivateurs de coton au Texas et les fashion weeks.

Le véritable prix de la mode éphémère: projection et débat avec Public Eye

bande annonce :

02 Février 2018

Taste of Cement

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Âge légal: 12 ans

Entrée: 10.-/5.-

2017



En collaboration avec Visions du Réel On Tour

Ziad Kalthoum - Allemagne, Liban, Syrie, Émirats arabes unis, Qatar - 2017 - 1h25

A Beyrouth, des ouvriers du bâtiment syriens construisent un gratte-ciel, alors que leurs propres maisons sont bombardées en Syrie. Jour après jour, ils remontent des entrailles du gratte-ciel en construction où ils dorment et mangent. Ils montent aux étages supérieurs de la tour et font avancer la bâtisse vers le ciel. Ils mettent du béton, ils coffrent des colonnes et montent des parois.

Leurs regards survolent la silhouette magnifique de la ville nouvellement construite, mais un couvre feu leur interdit de quitter le site de construction et de passer leur temps libre en ville ou au bord de la mer. Taste of Cement est un film fascinant dont les images fortes sont autant de métaphores pour la vie en exil.

"Par leur mise en images de cet univers d’hommes qui construisent quelque chose, Kalthoum et son caméraman libanais Talal Khoury accomplissent l’incroyable. Une poésie visuelle qui nous rappelle le cinéma soviétique d’antan. Si le bavardage est un problème dans nombre de documentaires, Ziad Kalthoum contourne cette difficulté dans « Taste of cement ». Car il superpose aux images mentionnées et au design du son magistral dans son film sans dialogues le texte hautement poétique d’un homme qui résume son enfance et sa jeunesse."
(Geri Krebs, Neue Zürcher Zeitung)

SESTERCE D’OR DU MEILLEUR LONG MÉTRAGE À VISIONS DU RÉEL 2017

Bande d'annonce:

01 Février 2018

Popcorn : Go Fish

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Âge légal: 16 ans

Entrée: prix libre

1994

Etats-unis

Popcorn : Go Fish

Rose Troche - Etats-unis - 1994 - 1h24

Une fois par mois, VoGay, en collaboration avec Lilith, vous invite à une projection d'un film LGBTQ, au cinéma Oblò à Lausanne: PopCorn

Max, étudiante, se trouve dans un café avec une amie lorsqu'elle rencontre une jeune hippie, Ely, avec qui elle va au cinéma.

Pendant ce temps, une autre jeune fille, Evy, est chassée par sa mère qui découvre qu'elle est lesbienne. Evy se réfugie chez son amante Kia, colocataire de Max.

bande annonce :

30 Janvier 2018

Rencontres Afrolitt' : James Baldwin

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Entrée: libre

1962

Suisse

Rencontres Afrolitt' : "Chronique d'un pays natal" de James Baldwin

Afrolitt’ a le plaisir de vous annoncer sa prochaine rencontre lausannoise au Cinéma Oblò. La discussion se fera autour du recueil d'essais Chronique d'un pays natal de James Baldwin, ainsi que du film documentaire Un étranger dans le village tiré de l'essai éponyme.

Chronique d'un pays natal traite à la fois des luttes noires-américaines pour l'émancipation et du contexte racial européen dans lequel Baldwin évolue dans les années 1940 et 1950. La discussion autour du recueil durera 1 heure. Elle sera suivie de la projection du film documentaire Un étranger dans le village réalisé en 1962 par le journaliste de la TSR Pierre Koralnik, et tiré de l’essai de Baldwin publié d'abord en 1953. Le film dure 29 min et donne voix à l’auteur lors de son séjour à Leukerbad en Suisse. Cette oeuvre nous permettra de mettre en écho le recueil chronique d'un pays natal et de centrer la discussion sur notre société.

27 Janvier 2018

Madame Pistache

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Entrée: 15.-





Madame Pistache

Un one-woman-show, un spectacle musical-théâtral, dans un élégant cabaret parisien des années 30 : le “Grand Cabaret de Madame Pistache”.

Un voyage musical réalisé, joué, dansé, conduit par Marta Pistocchi, brillante violoniste et clownesse irrésistible; avec un violon, des claquettes, une loop station et un microphone, Madame Pistache donne la vie, le corps et la voix à tous les invités de son Cabaret.

Django Reinhardt et son phénoménale orchestre du swing, le choeur du ballet et ses charmantes danseuses, puis les invitées internationales: la jeune danseuse de claquettes, la passionnelle tanguera de Buenos Aires, l’exotique danseuse du ventre, Edith Piaf, le Trio Lescano, Cab Calloway…

Un jeu surréel établi avec le public amusé, surpris et impliqué, complice du spectacle visionnaire créé et offert par Madame Pistache.

Musique, dance et divertissement, avec un petit peu de séduction, une veine de folie et beaucoup d’ironie.

26 Janvier 2018

Madame Pistache

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Entrée: 15.-





Madame Pistache

Un one-woman-show, un spectacle musical-théâtral, dans un élégant cabaret parisien des années 30 : le “Grand Cabaret de Madame Pistache”.

Un voyage musical réalisé, joué, dansé, conduit par Marta Pistocchi, brillante violoniste et clownesse irrésistible; avec un violon, des claquettes, une loop station et un microphone, Madame Pistache donne la vie, le corps et la voix à tous les invités de son Cabaret.

Django Reinhardt et son phénoménale orchestre du swing, le choeur du ballet et ses charmantes danseuses, puis les invitées internationales: la jeune danseuse de claquettes, la passionnelle tanguera de Buenos Aires, l’exotique danseuse du ventre, Edith Piaf, le Trio Lescano, Cab Calloway…

Un jeu surréel établi avec le public amusé, surpris et impliqué, complice du spectacle visionnaire créé et offert par Madame Pistache.

Musique, dance et divertissement, avec un petit peu de séduction, une veine de folie et beaucoup d’ironie.

25 Janvier 2018

Madame Pistache

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Entrée: 15.-





Madame Pistache

Un one-woman-show, un spectacle musical-théâtral, dans un élégant cabaret parisien des années 30 : le “Grand Cabaret de Madame Pistache”.

Un voyage musical réalisé, joué, dansé, conduit par Marta Pistocchi, brillante violoniste et clownesse irrésistible; avec un violon, des claquettes, une loop station et un microphone, Madame Pistache donne la vie, le corps et la voix à tous les invités de son Cabaret.

Django Reinhardt et son phénoménale orchestre du swing, le choeur du ballet et ses charmantes danseuses, puis les invitées internationales: la jeune danseuse de claquettes, la passionnelle tanguera de Buenos Aires, l’exotique danseuse du ventre, Edith Piaf, le Trio Lescano, Cab Calloway…

Un jeu surréel établi avec le public amusé, surpris et impliqué, complice du spectacle visionnaire créé et offert par Madame Pistache.

Musique, dance et divertissement, avec un petit peu de séduction, une veine de folie et beaucoup d’ironie.

24 Janvier 2018

Taste of Cement

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Âge légal: 12 ans

Entrée: 10.-/5.-

2017



En collaboration avec Visions du Réel On Tour

Ziad Kalthoum - Allemagne, Liban, Syrie, Émirats arabes unis, Qatar - 2017 - 1h25

A Beyrouth, des ouvriers du bâtiment syriens construisent un gratte-ciel, alors que leurs propres maisons sont bombardées en Syrie. Jour après jour, ils remontent des entrailles du gratte-ciel en construction où ils dorment et mangent. Ils montent aux étages supérieurs de la tour et font avancer la bâtisse vers le ciel. Ils mettent du béton, ils coffrent des colonnes et montent des parois.

Leurs regards survolent la silhouette magnifique de la ville nouvellement construite, mais un couvre feu leur interdit de quitter le site de construction et de passer leur temps libre en ville ou au bord de la mer. Taste of Cement est un film fascinant dont les images fortes sont autant de métaphores pour la vie en exil.

"Par leur mise en images de cet univers d’hommes qui construisent quelque chose, Kalthoum et son caméraman libanais Talal Khoury accomplissent l’incroyable. Une poésie visuelle qui nous rappelle le cinéma soviétique d’antan. Si le bavardage est un problème dans nombre de documentaires, Ziad Kalthoum contourne cette difficulté dans « Taste of cement ». Car il superpose aux images mentionnées et au design du son magistral dans son film sans dialogues le texte hautement poétique d’un homme qui résume son enfance et sa jeunesse."
(Geri Krebs, Neue Zürcher Zeitung)

SESTERCE D’OR DU MEILLEUR LONG MÉTRAGE À VISIONS DU RÉEL 2017

Bande d'annonce:

20 Janvier 2018

Taste of Cement

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Âge légal: 12 ans

Entrée: 10.-/5.-

2017



En collaboration avec Visions du Réel On Tour

Ziad Kalthoum - Allemagne, Liban, Syrie, Émirats arabes unis, Qatar - 2017 - 1h25

A Beyrouth, des ouvriers du bâtiment syriens construisent un gratte-ciel, alors que leurs propres maisons sont bombardées en Syrie. Jour après jour, ils remontent des entrailles du gratte-ciel en construction où ils dorment et mangent. Ils montent aux étages supérieurs de la tour et font avancer la bâtisse vers le ciel. Ils mettent du béton, ils coffrent des colonnes et montent des parois.

Leurs regards survolent la silhouette magnifique de la ville nouvellement construite, mais un couvre feu leur interdit de quitter le site de construction et de passer leur temps libre en ville ou au bord de la mer. Taste of Cement est un film fascinant dont les images fortes sont autant de métaphores pour la vie en exil.

"Par leur mise en images de cet univers d’hommes qui construisent quelque chose, Kalthoum et son caméraman libanais Talal Khoury accomplissent l’incroyable. Une poésie visuelle qui nous rappelle le cinéma soviétique d’antan. Si le bavardage est un problème dans nombre de documentaires, Ziad Kalthoum contourne cette difficulté dans « Taste of cement ». Car il superpose aux images mentionnées et au design du son magistral dans son film sans dialogues le texte hautement poétique d’un homme qui résume son enfance et sa jeunesse."
(Geri Krebs, Neue Zürcher Zeitung)

SESTERCE D’OR DU MEILLEUR LONG MÉTRAGE À VISIONS DU RÉEL 2017

Bande d'annonce:

19 Janvier 2018

Irrintzina - Le cri de la génération climat

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Âge légal: 14ans

Entrée: Prix Libre

2017

France

Face au sentiment d’impuissance que provoque l’extrême gravité du dérèglement climatique, quelques militants de l’organisation basque Bizi ! font un pari fou : construire en quelques années une mobilisation sans précédent en vue de la COP21 et lancer un grand mouvement non-violent pour le climat : Alternatiba.

De Bayonne à Paris, sur des vélos multiplaces, coup de pédale après coup de pédale, en multipliant les villages des alternatives, de petites victoires en grandes mobilisations contre les multinationales des énergies fossiles et les banques qui les soutiennent, le film raconte les étapes de cette mobilisation.

Irrintzina, c’est un cri d’alarme sur l’effondrement de notre monde mais c’est aussi un cri de joie poussé par des centaines de militants déterminés qui ont réalisé que si, ensemble, ils ne faisaient rien, personne ne le ferait à leur place.

Tour Alternatiba, Action Non-Violente COP21, Faucheurs de chaises, blocage du sommet pétrolier… Le film d’une génération qui ne se résigne pas, qui crée et invente un avenir désirable où bataille écologiste et sociale rime avec plaisir et joie d’agir ensemble. Soutenu par 1258 contributeurs, avec la participation d’une vingtaine de techniciens issus des médias « alternatifs », « citoyens » bref « pas pareils » à travers toute la France.

18 Janvier 2018

CatCave9 : Season 3 Episode 1

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Entrée: 10.- / 5.-





CatCave9: Season 3 Episode 1 (The Season Opener)

English below

Cette année l'Oblò accueille de nouveau ce spectacle d'improvisation, tous les troisième jeudi du mois. D'inspiration comique, CatCave9 donne dans l'impro courte et longue avec une petite pointe de science: chaque spectacle aura son invité scientifique, qui présentera ses recherches au public et aux membres de l'équipe d'impro. Ce spectacle est donné en anglais uniquement, mais accueille volontiers toutes les langues dans son public!

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IMPORTANT: COME EARLY - the last show was sold out!
DOORS OPEN AT 20:00
PLEASE COME ON TIME TO GET TICKETS!
We just hate having to turn you away at the door.
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Want to laugh and maybe learn something? To the CatCave! Join us in Cinema Oblo in Lausanne (all the way down those stairs) for Episode 1 of the 2018 Season of CatCave9!

http://catcave9.thecatalyst.ch/

Doors open at 20:00h
Tickets sold at the door for 10CHF/5CHF Students/AVS/AI/Chomage

Seats are limited to 50 people - first come, first serve, so please make sure to come early enough!

12 Janvier 2018

Taste of Cement

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Âge légal: 12 ans

Entrée: 10.-/5.-

2017



En collaboration avec Visions du Réel On Tour

Ziad Kalthoum - Allemagne, Liban, Syrie, Émirats arabes unis, Qatar - 2017 - 1h25

A Beyrouth, des ouvriers du bâtiment syriens construisent un gratte-ciel, alors que leurs propres maisons sont bombardées en Syrie. Jour après jour, ils remontent des entrailles du gratte-ciel en construction où ils dorment et mangent. Ils montent aux étages supérieurs de la tour et font avancer la bâtisse vers le ciel. Ils mettent du béton, ils coffrent des colonnes et montent des parois.

Leurs regards survolent la silhouette magnifique de la ville nouvellement construite, mais un couvre feu leur interdit de quitter le site de construction et de passer leur temps libre en ville ou au bord de la mer. Taste of Cement est un film fascinant dont les images fortes sont autant de métaphores pour la vie en exil.

"Par leur mise en images de cet univers d’hommes qui construisent quelque chose, Kalthoum et son caméraman libanais Talal Khoury accomplissent l’incroyable. Une poésie visuelle qui nous rappelle le cinéma soviétique d’antan. Si le bavardage est un problème dans nombre de documentaires, Ziad Kalthoum contourne cette difficulté dans « Taste of cement ». Car il superpose aux images mentionnées et au design du son magistral dans son film sans dialogues le texte hautement poétique d’un homme qui résume son enfance et sa jeunesse."
(Geri Krebs, Neue Zürcher Zeitung)

SESTERCE D’OR DU MEILLEUR LONG MÉTRAGE À VISIONS DU RÉEL 2017

Bande d'annonce:

11 Janvier 2018

Taste of Cement (en présence du réalisateur)

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Âge légal: 12 ans

Entrée: 10.-/5.-

2017



Première projection de "Taste of Cement", en présence du réalisateur

En collaboration avec Visions du Réel On Tour

Ziad Kalthoum - Allemagne, Liban, Syrie, Émirats arabes unis, Qatar - 2017 - 1h25

A Beyrouth, des ouvriers du bâtiment syriens construisent un gratte-ciel, alors que leurs propres maisons sont bombardées en Syrie. Jour après jour, ils remontent des entrailles du gratte-ciel en construction où ils dorment et mangent. Ils montent aux étages supérieurs de la tour et font avancer la bâtisse vers le ciel. Ils mettent du béton, ils coffrent des colonnes et montent des parois.

Leurs regards survolent la silhouette magnifique de la ville nouvellement construite, mais un couvre feu leur interdit de quitter le site de construction et de passer leur temps libre en ville ou au bord de la mer. Taste of Cement est un film fascinant dont les images fortes sont autant de métaphores pour la vie en exil.

"Par leur mise en images de cet univers d’hommes qui construisent quelque chose, Kalthoum et son caméraman libanais Talal Khoury accomplissent l’incroyable. Une poésie visuelle qui nous rappelle le cinéma soviétique d’antan. Si le bavardage est un problème dans nombre de documentaires, Ziad Kalthoum contourne cette difficulté dans « Taste of cement ». Car il superpose aux images mentionnées et au design du son magistral dans son film sans dialogues le texte hautement poétique d’un homme qui résume son enfance et sa jeunesse."
(Geri Krebs, Neue Zürcher Zeitung)

SESTERCE D’OR DU MEILLEUR LONG MÉTRAGE À VISIONS DU RÉEL 2017

Bande d'annonce:

21 Décembre 2017

Spooky X-MAS

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Âge légal: 16 ans

Entrée: libre





Marre de te bourrer la gueule au vin chaud par -12°? Jaloux de ton neveu Corentin et de sa séance spéciale «Maman j’ai raté l’avion» après la dinde? Ecoeuré par cette débauche de néons et de lumières au service de la consommation capitaliste? Ou tout simplement stressé à l’idée de réciter ta poésie devant toute la famille? Viens te détendre un instant à l’Oblo, tout en restant dans l’ambiance! Au programme: projection surprise d’un classique de l’horreur qui empile les cadavres comme on empile les guirlandes sur un sapin, avec amour et dans l’esprit de Noël.

Entrée libre!

13 Décembre 2017

°1°3°1°2° Multi Beam Night °1°3°1°2°

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Âge légal: 14 ans

Entrée: 10 / 8



France

Le mercredi 13 décembre, l'Oblò accueille 2 collectifs français de multi-projection analogique 16mm expérimentale - attention évènement!

Equinode

Lentement vous vous liquéfiez... Votre corps se balance telle une algue ballottée par les flots. Vous
apparaissent beautés et monstres microscopiques. Vous ne faites qu'un avec l'élément aquatique. Vous êtes
submergés dans un océan de sérénité et de chaos...
Des projecteurs 16mm, des boucles d'images et de sons, des micros, du verre et de l'eau. A travers un
mélange d'images et de textures, un cadre trouble et mouvant, un jeu sur les proportions, une musique des
profondeurs, Equinode invite à une expérience immersive, mystérieuse et inquiétante, une poésie aquatique,
une plongée dans les abysses.
Equinode donne à éprouver, interroger, sonder notre existence parmi une multitude de créatures qui nous
entourent, nous constituent même, et dont nous nous soucions peu.

Cette performance fait partie d'un projet plus large de photographie et d'image en mouvement, Cristaux
Liquides, qui a débuté lors d'une résidence à la Station Biologique de Roscoff en avril 2016. Dans un quotidien
fait de collectes en zone intertidale, d'observations, de fertilisations, de dissections et de discussions, j'ai
investi la chambre noire de l'institut abandonnée depuis quelques années pour fabriquer des images
argentiques macroscopiques, des photographies et des séquences de film 16mm, pour tenter de capturer un
peu d'océan et de son monde grouillant. J'ai fait des expériences pour imprégner le film de vie sous-marine,
dans un aller-retour entre la science et la poésie, avec la lumière au centre, antre photosynthèse et
photosensibilité.

Comportement d'ondes

Performance jouée et improvisée par Lewis & Clovic pour deux projecteurs cinématographiques 16mm.
Les projecteurs y deviennent des animaux de projection sans pellicule. La lumière brute,
à la base coupée 24 fois par seconde, est sans cesse travaillée pour créer formes et mouvements.

On y joue du pré-cinéma pour un Space-Opéra-Noise à base de manipulations d'optiques et de trituration de faisceau...
une fiction cinétique sonore pour quatre mains.
"Ces simulacres s'élancent dans toutes les directions mais comme les yeux sont les seuls à les voir,
c'est où nous portons nos regards que les objets les arrêtent de leurs forment et de leurs couleurs.
Cette image émise pousse l'aire interposée entre elle et les yeux...l'air chassé y baigne nos pupilles et s'en va.
Sans doute cela s'opère avec une rapidité prodigieuse." Lucrèce 60 av. J.-C.

09 Décembre 2017

Appel d'R du Collectif R

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Âge légal: 16 ans

Entrée libre





Le Collectif R vous concocte une soirée Appel d'R ce samedi 9 décembre, entrée libre!

*Portes: 17h30

Dès 17h30: apéritif solidaire en musique, stand d'information, pétitions, échanges autour d'un verre de vin chaud et de tchaï.

18h: film « L'autre côté de l'espior », d'Ika Kaurimsaki (2017, 1h40)
Helsinki. Deux destins qui se croisent. Wihkström, la cinquantaine, décide de changer de vie en quittant sa femme alcoolique et son travail de représentant de commerce pour ouvrir un restaurant. Khaled est quant à lui un jeune réfugié syrien, échoué dans la capitale par accident. Il voit sa demande d’asile rejetée mais décide de rester malgré tout. Un soir, Wihkström le trouve dans la cour de son restaurant. Touché par le jeune homme, il décide de le prendre sous son aile.

Bande-annonce :

Pour ce film, «L'autre côté de l'espior », avec Sherwan Haji, Sakari Kuosmanen et Ilkka Koivula, Ika Kaurimsaki a reçu l'Ours d'Argent du meilleur réalisateur à la Berlinale 2017.

20h: repas solidaire – plat du sri lanka

21h : Concert polyphonique de TADÂÂM - chorale

Une onomatopée évoquant le plaisir qu'ont 5 filles de chanter, et de partager un répertoire provenant de différents coins du monde.Un monticule de 5 esprits vifs et créatifs, qui réarrangent leurs chants selon leur état d'âme. Un concert a capella saupoudré d'épices percussives et d'une petite mise en scène.

22h00-minuit: Soirée Afrobeat - Dancehall avec DJ Kuru et DJ Tafisco,

Venez nombreuses et nombreux!

08 Décembre 2017

Fête de la St-Poulpe

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Entrée prix libre





A l'occasion de la St Poulpe, fête ancestrale tombée dans les oubliettes de l’histoire, l'Oblò vous convie à une soirée de concerts, courts-métrages, concerts sur courts-métrages - ou le contraire - avec en apothéose la performance du tentaculaire Octopoulpe (FR-KOR). En cette période de fête, venez nous soutenir en vous délestant de vos péchés (et de vos sous).

Concert Octopoulpe
https://octopoulpe.bandcamp.com/

Musique sur films d'animation japonais du début du siècle

Alf 3000
https://www.lufok.com/
Nosk
https://ivanosk.tumblr.com/
Ricardo Da Silva/Kudeta
http://ricardo.skafka.net/blog/
Maspin
http://jamaspjhabvala.net/
OLO's
http://www.basslolo.ch/
Coralie Lonfat
http://www.coralielonfat.com/
Raphaël Raccuia
Hänsenberger/Sarigöl + Tokar
Jean-Luc Salamin

DJ/VJ set
Floorg.
La Loutre

http://delphinedepres.net/

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05 Décembre 2017

Rencontre Afrolitt'

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Entrée libre





Rencontre Afrolitt' : "La cinquième saison" d'N.K. Jemisin

C’est avec grand plaisir qu’Afrolitt’ vous convie à sa deuxième rencontre de la saison autour du roman "La cinquième saison" de N.K. Jemisin, le 5 décembre 2017 à 20h (ouverture des portes à 19h45) au Cinéma Oblo, Lausanne.

Gagnant du prix Hugo en 2016, le premier tome de la trilogie de "La terre fracturée" nous introduit au monde de la Tranquilité, un territoire où plusieurs castes cohabitent et survivent au gré des Saisons. Parmi ces groupes figurent les Orogènes, des personnes ayant la capacité de contrôler mentalement les activités sismiques de la terre. En raison de ces pouvoirs, les Orogènes sont considérés comme des êtres dangereux et donc persécutés et/ou envoyés dans un institut leur étant spécialement dédié. Une jeune Orogène est ainsi enlevée à sa famille et découvrira le destin réservé à celleux de sa caste.

Abordant à la fois la problématique des discriminations et les rapports qu’entretiennent les humains à la Terre, "La cinquième saison" est une proposition de littérature spéculative qui nous permettra de réfléchir aux enjeux sociaux et environnementaux auxquelles nos sociétés contemporaines font face. Le roman nous permettra également de discuter des possibilités qu’offre l’afrofuturisme pour (re)penser nos horizons et donc nos passés.

N.K. Jemisin est une auteure afro-américaine basée à Brooklyn. Détentrice d’un master en psychologie et militante féministe antiraciste, elle est la première personne noire à obtenir le prix Hugo en 2016 pour "La cinquième saison". Pour plus d’informations, visitez son site personnel : www.nkjemisin.com

-------
Les personnes qui n'ont pas le temps de lire (ou de terminer le roman à temps) sont les bienvenues. Les sujets et conversations restent assez larges pour que tout le monde puisse participer et avoir quelque chose à dire.

Version originale : N.K. Jemisin, "The Fifth Season" (Book 1 of The Broken Earth Trilogy), Orbit, 2015.
Version française : N.K. Jemisin, "La cinquième saison" (Tome 1 de la trilogie La terre fracturée), J’ai Lu (Collection Nouveaux Millénaires), 2017.

01 Décembre 2017

PopCorn : Film + Témoignage "Séropo 2.0"

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Âge légal: 16 ans

Entrée: prix libre





PopCorn : Journée mondiale de soutien envers les personnes infectées et affectées par le VIH/Sida

Le 1er décembre 2017, à l'occasion de la journée mondiale de soutien envers les personnes infectées et affectées par le VIH/Sida, VG Santé et PopCorn vous invitent à une soirée thématique, à la fois informative et divertissante.

29 Novembre 2017

Palestine, Filmer C'est Exister : Jerusalem Calling

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Âge légal: 16 ans

Entrée:

2011

Palestine

Jerusalem Calling

Raed Duzdar - Palestine - 2011 - 1h41

Film dans le cadre du festival Palestine : Filmer c'est exister

Depuis 2012, le festival Palestine : Filmer c’est exister choisit pour chacune de ses éditions un fil rouge. Le thème de cette 6ème édition: “1917 – 2017 : Comment les cinéastes palestiniens restituent une histoire saccagée”. ■ Pour cette année 2017, il nous semble important de montrer les changements vécus par la société palestinienne pendant ces 100 ans, au long de quelques dates charnières (1917-1947-1967) qui ont bouleversé sa vie quotidienne, sociale, économique et culturelle, et de les présenter à travers le travail de documentation ou de fiction des cinéastes palestiniens. ■ En ressuscitant les archives oubliées, pointant du doigt la disparition et le pillage de photos et de films, utilisant la liberté de la fiction, ces réalisateurs et réalisatrices comblent les fossés, recousent les déchirures, réécrivent le passé pour interroger le présent, restituent au peuple palestinien son Histoire toujours controversée.

Jerusalem Calling

« Les émissions en anglais s’appelaient Jerusalem calling, le nom hébreu était Kol Yerushalayim, la Voix de Jérusalem, alors qu’en arabe, la station s’appelait Iza’at al Quds, Radio Jérusalem (‫ « (إذاعة‬ ‫القدس

Créée en 1936 par les autorités du Mandat britannique, la PBS (Palestine Broadcasting Service), deuxième radio arabe après celle du Caire, était utilisée comme outil de propagande visant à rallier les populations arabes et palestinienne à leur politique coloniale. La section arabophone de la PBS-Radio Al Quds – dès 1936, couvre la révolte palestinienne, donne la parole aux nationalistes palestiniens tout en diffusant de riches programmes culturels. Elle va connaître rapidement l’instauration de la censure et de la répression déclenchée par l’Autorité mandataire et l’incursion violente des voix porteuses du projet sioniste jusqu’à son saccage en 1948.

Les sons et images d’archives nous plongent dans la Palestine des années 1936-1948, et nous révèlent la richesse de la vie culturelle à Jérusalem et en Palestine avant la Nakba, avec des enregistrements de nombreuses personnalités palestiniennes et du monde arabe.

bande annonce :

28 Novembre 2017

Palestine, Filmer C'est Exister : L'ombre de l'absence

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Âge légal: 16 ans

Entrée:

2007

Palestine

L'ombre de l'absence

Nasri Hajjaj - Palestine - 2007 - 1h24

Film dans le cadre du festival Palestine : Filmer c'est exister

En présence du réalisateur

Depuis 2012, le festival Palestine : Filmer c’est exister choisit pour chacune de ses éditions un fil rouge. Le thème de cette 6ème édition: “1917 – 2017 : Comment les cinéastes palestiniens restituent une histoire saccagée”. ■ Pour cette année 2017, il nous semble important de montrer les changements vécus par la société palestinienne pendant ces 100 ans, au long de quelques dates charnières (1917-1947-1967) qui ont bouleversé sa vie quotidienne, sociale, économique et culturelle, et de les présenter à travers le travail de documentation ou de fiction des cinéastes palestiniens. ■ En ressuscitant les archives oubliées, pointant du doigt la disparition et le pillage de photos et de films, utilisant la liberté de la fiction, ces réalisateurs et réalisatrices comblent les fossés, recousent les déchirures, réécrivent le passé pour interroger le présent, restituent au peuple palestinien son Histoire toujours controversée.

L'ombre de l'absence

La souffrance de l’exil ne s’arrête pas aux portes de la mort, au contraire elle se fait encore plus aiguë quand il s’agit de choisir son dernier lieu de repos.

Douloureux périple que celui entrepris par le cinéaste parmi les tombes des exilés palestiniens qui reposent en terre étrangère. Histoires de personnages célèbres, comme Yasser Arafat et Edward Saïd, ou anonymes, PalestinienNEs mortEs en exil dans différents pays du monde. Un désir profond animait pourtant ces morts: retourner à la terre de leurs origines.

L’administration israélienne leur interdit ce dernier «Droit au retour».

27 Novembre 2017

Palestine, Filmer C'est Exister : They do not Exist & Kings and Extras

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Âge légal: 16 ans

Entrée:

2007

Palestine

They do not Exist & Kings and Extras

Deux films dans le cadre du festival Palestine : Filmer c'est exister

En présence de Khadijeh Habashneh, directrice du département des archives et du cinéma à l’Institut du cinéma palestinien de 1976-1982.

Depuis 2012, le festival Palestine : Filmer c’est exister choisit pour chacune de ses éditions un fil rouge. Le thème de cette 6ème édition: “1917 – 2017 : Comment les cinéastes palestiniens restituent une histoire saccagée”. ■ Pour cette année 2017, il nous semble important de montrer les changements vécus par la société palestinienne pendant ces 100 ans, au long de quelques dates charnières (1917-1947-1967) qui ont bouleversé sa vie quotidienne, sociale, économique et culturelle, et de les présenter à travers le travail de documentation ou de fiction des cinéastes palestiniens. ■ En ressuscitant les archives oubliées, pointant du doigt la disparition et le pillage de photos et de films, utilisant la liberté de la fiction, ces réalisateurs et réalisatrices comblent les fossés, recousent les déchirures, réécrivent le passé pour interroger le présent, restituent au peuple palestinien son Histoire toujours controversée.

They do not Exist

Mustafa Abu Ali - Palestine - 1974 - 0h24
Production: Palestine Cinema Institute

Prix d’honneur, festival du film de Leipzig (1974); Premier prix de l’Arab Critics Union, festival de Carthage-Tunis (1978); Prix pour l’ensemble de son œuvre, festival d’Ismailia-Egypte (2003)

Le premier film est réalisé par l’un des fondateurs du cinéma révolutionnaire palestinien, ce film sonne comme une ironique riposte en images à cette célèbre provocation de Golda Meir.

Expérimentant un nouveau langage fait d’images documentaires, de discours politiques et de séquences musicales, le réalisateur dirige sa caméra au cœur du camp de réfugiés de Nabatiyeh, au sud Liban, détruit en 1974 par les bombardements israéliens. Par la musique, il indique clairement que l’histoire de la Palestine est celle d’une civilisation qui en conquiert une autre : Bach accompagne les bombardements, la musique orientale les scènes de la vie ordinaire des camps.

Un grand classique du cinéma révolutionnaire palestinien.

« Le problème c’est que si les Palestiniens n’existent pas, alors diable, qui bombardent-ils ? Des fantômes ? ! ».

Kings and Extras

Azza El-Hassan - Palestine - 2004 - 1h02

Prix Luchino Visconti, Silver Hydrangea « Mediterranean Sensibilities » (2006)

Dans le deuxième film, la réalisatrice part à la recherche des archives filmiques de l’Unité Média de l’OLP, 25 ans de l’histoire palestinienne disparues en 1982 durant l’invasion israélienne du Liban.

Mais où sont donc passés les films palestiniens de l’Unité Media de l’OLP disparus en 1982 durant l’invasion israélienne du Liban ? Azza El Hassan décide de mener l’enquête, utilisant le moindre indice qui lui permettrait de retrouver ces archives filmiques et photographiques illustrant vingt-cinq ans de l’histoire palestinienne, de 1967 à 1982. Un road movie qui va la mener de la Palestine à la Jordanie, passant par la Syrie et le Liban et l’amène à interroger les anciens de l’Unité du Cinéma Palestinien, Mustafa Abu Ali, Khadijeh Habashneh et Kais Al-Zubaidi.

Kings and Extras est un film qui démontre l’importance pour les Palestiniens de documenter une histoire pillée et souvent niée.

26 Novembre 2017

Festival Cinéma Jeune Public : Yéti y es-tu ?

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Âge légal: 8/12 ans

Entrée: 10.- / 5.-

2013

France

Yéti y es-tu ?

Festival Cinéma Jeune Public

Carte blanche au Musée de Zoologie de Lausanne

Christophe Kilian - France - 2013 - 52'

Yétis, bigfoots, sasquatchs : ces êtres a priori imaginaires sont depuis peu le sujet de recherches scientifiques sérieuses. Ce documentaire scientifique part sur leurs traces, à la rencontre de chercheuses et chercheurs des quatre coins du monde, dont Lausanne. Entre laboratoires, analyses de poils, d'empreintes, d'ADN, et recherches d'échantillons à Sumatra et dans les parcs naturels canadiens, une enquête rigoureuse se déploie et nourrit l’espoir de faire la preuve, un jour, qu’un hominidé aux racines très anciennes coexiste avec nous sur terre.

25 Novembre 2017

Festival Cinéma Jeune Public : Leviathan

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Âge légal: 12/14 ans

Entrée: 10.- / 5.-

2012

Etats-unis

Leviathan

Festival Cinéma Jeune Public

Lucien Castaing-Taylor & Verena Paravel - Etats-Unis - 2012 - 87'

En embarquant sur un chalutier pour dresser le portrait d'une des plus vieilles entreprises humaines, Véréna Paravel et Lucien Castaing-Taylor témoignent, dans un flot d'images sidérant, de l'affrontement qui engage l'homme, la nature et la machine.

Tourné à l'aide d'une dizaine de caméras numériques ballottées au gré du vent et des vagues, sanglées aux corps des pêcheurs, aux cordages du bateau, gommant tous repères, et où la mer et le ciel finissent par se confondre, ce documentaire nous avertit des menaces de la pêche intensive autant qu'il révèle la beauté foudroyante des entrailles de l’océan.

Ce film a été choisi par le comité de sélection jeune du Festival.

bande annonce :

Le comité de sélection, composé de cinq jeunes cinéphiles âgé-e-s entre 18 et 21 ans, a visionné trois documentaires : Grizzly Man de Werner Herzog (Etats-Unis, 2005, 103’), Leviathan de Lucien Castaing-Taylor et Verena Paravel (Etats-Unis, 2012, 87’) et Bestiaire de Denis Côté (Canada, France 2012, 72’).

Le comité a sélectionné Leviathan car il s’agit du film « le plus intrigant des trois propositions, qui propose une vraie expérience percutante de cinéma. » Le comité a relevé la démarche très originale et surprenante des cinéastes, ainsi que l’immersion dans un monde singulier réalisée grâce à un travail magistral sur la bande-son, un rythme de montage très maîtrisé et des images filmées à la go-pro d'une grande originalité. Ceci parvient à créer de nouveaux points de vue et surprend les spectateurs et spectatrices. Le comité a considéré que le film dénonce avec brio l’exploitation animale par l’homme, ce qui l'inscrit parfaitement dans la thématique 2017 du Festival ("Bestiaire"), qui questionne justement les rapports humains-animaux. Enfin, le comité a apprécié la manière dont le film fait découvrir un univers où les conditions de travail sont particulièrement extrêmes, où des hommes semblent piégés dans un système aliénant.

25 Novembre 2017

Festival Cinéma Jeune Public : Little Bird

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Âge légal: 8/10 ans

Entrée: 10.- / 5.-

2012

Pays-Bas

Little Bird

Festival Cinéma Jeune Public

Boudewijn Koole - Pays-Bas - 2012 - 81’

Jojo, dix ans, aime courir dans la nature, écouter les chansons de sa maman et regarder les bulles de chewing-gum de sa copine de water-polo. Entre une mère absente et un père un peu désemparé, le jeune garçon est souvent livré à lui-même et tente de vivre sa vie du mieux qu’il peut. Un jour, il tombe sur un petit oiseau, un choucas tombé de son nid. Jojo le recueille et le cache sous son lit. Il le soigne, le nourrit, le caresse, et lui apprend à voler. Devenu son nouveau confident, l’oiseau lui apporte la tendresse et le réconfort dont il a besoin.

Remarqué au Festival de Berlin, le premier film du réalisateur néerlandais Boudewijn Koole dépeint avec beaucoup de délicatesse le quotidien du jeune Jojo qui évolue dans un monde qu’il ne comprend pas encore totalement et qu’il essaie d’apprivoiser à sa manière….

bande annonce :

24 Novembre 2017

Festival Cinéma Jeune Public : Leviathan

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Âge légal: 12/14 ans

Entrée: 10.- / 5.-

2012

Etats-unis

Leviathan

Festival Cinéma Jeune Public

Lucien Castaing-Taylor & Verena Paravel - Etats-Unis - 2012 - 87'

En embarquant sur un chalutier pour dresser le portrait d'une des plus vieilles entreprises humaines, Véréna Paravel et Lucien Castaing-Taylor témoignent, dans un flot d'images sidérant, de l'affrontement qui engage l'homme, la nature et la machine.

Tourné à l'aide d'une dizaine de caméras numériques ballottées au gré du vent et des vagues, sanglées aux corps des pêcheurs, aux cordages du bateau, gommant tous repères, et où la mer et le ciel finissent par se confondre, ce documentaire nous avertit des menaces de la pêche intensive autant qu'il révèle la beauté foudroyante des entrailles de l’océan.

Ce film a été choisi par le comité de sélection jeune du Festival.

bande annonce :

Le comité de sélection, composé de cinq jeunes cinéphiles âgé-e-s entre 18 et 21 ans, a visionné trois documentaires : Grizzly Man de Werner Herzog (Etats-Unis, 2005, 103’), Leviathan de Lucien Castaing-Taylor et Verena Paravel (Etats-Unis, 2012, 87’) et Bestiaire de Denis Côté (Canada, France 2012, 72’).

Le comité a sélectionné Leviathan car il s’agit du film « le plus intrigant des trois propositions, qui propose une vraie expérience percutante de cinéma. » Le comité a relevé la démarche très originale et surprenante des cinéastes, ainsi que l’immersion dans un monde singulier réalisée grâce à un travail magistral sur la bande-son, un rythme de montage très maîtrisé et des images filmées à la go-pro d'une grande originalité. Ceci parvient à créer de nouveaux points de vue et surprend les spectateurs et spectatrices. Le comité a considéré que le film dénonce avec brio l’exploitation animale par l’homme, ce qui l'inscrit parfaitement dans la thématique 2017 du Festival ("Bestiaire"), qui questionne justement les rapports humains-animaux. Enfin, le comité a apprécié la manière dont le film fait découvrir un univers où les conditions de travail sont particulièrement extrêmes, où des hommes semblent piégés dans un système aliénant.

22 Novembre 2017

Festival Cinéma Jeune Public : Drôles de bêtes

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Âge: 0-6 ans

Entrée: 10.- / 5.-



divers pays

Drôles de bêtes

Festival Cinéma Jeune Public

Animation - divers pays - 39’ - Sans dialogue

Les habitants d’une petite ville s’inspirent d’une recette bien originale pour remplir leur assiettes et leurs estomacs ; un escargot a bien raison de prendre son temps pour se hisser en haut de son brin d’herbe ; une chenille gloutonne et un oiseau très persévérant vivent une épopée des plus burlesques ; une petite tortue rejoint la mer un peu plus lentement que les autres; des petites bêtes aussi étranges que rigolotes s’aventurent au-delà de leur sombre tanière pour se nourrir ; un oiseau tente de se faire un nouveau pote dans la savane ; une chauve-souris très enthousiaste peine avec la solitude de la vie nocturne ; dès chèvres moqueuses et une girafe maladroite que se découvrent bien plus gourmandes que voyageuses. Parfois coquasses ou déconcertantes, le plus souvent drôles et amusantes, mais surtout toujours attachantes, ces grandes et petites bêtes nous embarquent dans leurs folles aventures !

La soupe au caillou , Clémentine Robach (France/Belgique, 2015, 7’)
Bach , Anton Dyakov (Russie, 2016, 6’)
Der kleine Vogel und die Raupe , Lena von Döhren (Suisse, 2017, 5’)
Chiripajas Jaume Quiles et Olga Poliektova (Espagne/Russie, 2017, 2’)
Fruits of Clouds , Katerina Karhànkovà (République tchèque, 2017, 10’)
Sabaku , Marlies van der Wel (Pays-Bas, 2016, 3’)
Bat Time , Elena Walf (Allemagne, 2015, 4’)
Goats , Yekaterina Filippova (Russie, 2016, 2’)

18 Novembre 2017

Magma

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Entrée: chapeau





Magma

« Magma » en projection photographique et musique live, c’est l’histoire d’une rencontre entre deux univers subjectifs : la folk ténébreuse du groupe Hemlock Smith et les images étranges d’Anne Voeffray.

Tantôt symbiotique, conflictuel ou complémentaire, leur moteur commun vise à partager avec le public un monde intérieur dans lequel chacun est invité à se balader, ressentir et rêver. Comme les deux faces d’une même pièce, cet espace est à la fois brut et nuancé, sombre et lumineux.

17 Novembre 2017

Magma

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Âge légal: 16 ans

Entrée: chapeau





Magma

« Magma » en projection photographique et musique live, c’est l’histoire d’une rencontre entre deux univers subjectifs : la folk ténébreuse du groupe Hemlock Smith et les images étranges d’Anne Voeffray.

Tantôt symbiotique, conflictuel ou complémentaire, leur moteur commun vise à partager avec le public un monde intérieur dans lequel chacun est invité à se balader, ressentir et rêver. Comme les deux faces d’une même pièce, cet espace est à la fois brut et nuancé, sombre et lumineux.

12 Novembre 2017

En Miettes

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Entrée: libre





En Miettes

C’est un livre-audio: sous vos yeux des dessins, dans vos oreilles un univers sonore et une histoire dialoguée... Pour les enfants dès 9 ans et tous les autres!

« Lise vit dans une décharge, à l’écart du monde. Elle répare et donne « une deuxième vie » aux objets cassés ou délaissés, avec une créativité sans limite. Elle est assistée par Bouloche, un petit être mi-oiseau mi-créature. Un jour, parmi les déchets, surgit Georges, un homme bourru et taciturne. Son arrivée vient perturber l’équilibre de cet univers insolite. Comment s’est-il retrouvé là ? Vont-ils parvenir à cohabiter ? »

Avec les voix de Mariama Sylla et Claude Thébert.

Le collectif Papiers couchés
Basile Rosselet: univers sonore
Charlotte Dumartheray: texte
Jessica Decorvet : dessins

Livre-audio édité chez Ripopée

10 Novembre 2017

VdR on Tour : Upwelling

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 10.- / 5.-

2016

Italie

Upwelling

Deuxième film du cycle Cinema Italiano

PRIX DU JURY RÉGIONYON, Long métrage le plus innovant, Visions du Réel 2017

Silvia Jop & Pietro Pasquetti - Italie - 2016 - 1h17

Messine, en Sicile, a élu un nouveau maire. Un bouddhiste. Pour une fois, les vieux politiciens ont perdu, provoquant un déferlement d’espoir et d’énergie. Autour du nouveau maire, on tente de repenser la ville selon des principes écologiques. De nouvelles méthodes et valeurs pour les actions politiques quotidiennes sont à l’étude.

Alors, tandis que le maire se bat contre les camionneurs qui ne peuvent plus traverser le centre ville, d’autres s’engagent dans diverses activités. Une jeune femme occupe un bâtiment public. Des musiciens jouent sur la plage. Un homme marche dans la ville, comme perdu. Un autre, de retour après de nombreuses années, tente de s’adapter à cette nouvelle réalité. Upwelling est un film politique sans équivalent. Quand tout a été dit ou fait, l’unique espoir en politique est l’utopie. Une utopie réelle où les femmes et les hommes se réunissent et recommencent à zéro.

Le film de Pietro Pasquetti et Silvia Jop réinvente le film politique militant mais lui donne un nouveau visage en s’intéressant à l’effondrement des idéologies traditionnelles. Une comédie surréaliste sur le besoin de changer. Giona A. Nazzaro

bande annonce :

09 Novembre 2017

Popcorn : Tomboy

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Âge légal: 16 ans

Entrée: prix libre

2011

France

Popcorn : Tomboy

Céline Sciamma - France - 2011 - 1h22

Une fois par mois, VoGay, en collaboration avec Lilith, vous invite à une projection d'un film LGBTQ, au cinéma Oblò à Lausanne: PopCorn

Laure a 10 ans. Laure est un garçon manqué. Arrivée dans un nouveau quartier, elle fait croire à Lisa et sa bande qu’elle est un garçon. Action ou vérité ? Action. L’été devient un grand terrain de jeu et Laure devient Michael, un garçon comme les autres… suffisamment différent pour attirer l’attention de Lisa qui en tombe amoureuse. Laure profite de sa nouvelle identité comme si la fin de l’été n’allait jamais révéler son troublant secret.

bande annonce :

03 Novembre 2017

VdR on Tour : Upwelling

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 10.- / 5.-

2016

Italie

Upwelling

Deuxième film du cycle Cinema Italiano

Silvia Jop & Pietro Pasquetti - Italie - 2016 - 1h17

PRIX DU JURY RÉGIONYON, Long métrage le plus innovant, Visions du Réel 2017

Messine, en Sicile, a élu un nouveau maire. Un bouddhiste. Pour une fois, les vieux politiciens ont perdu, provoquant un déferlement d’espoir et d’énergie. Autour du nouveau maire, on tente de repenser la ville selon des principes écologiques. De nouvelles méthodes et valeurs pour les actions politiques quotidiennes sont à l’étude.

Alors, tandis que le maire se bat contre les camionneurs qui ne peuvent plus traverser le centre ville, d’autres s’engagent dans diverses activités. Une jeune femme occupe un bâtiment public. Des musiciens jouent sur la plage. Un homme marche dans la ville, comme perdu. Un autre, de retour après de nombreuses années, tente de s’adapter à cette nouvelle réalité. Upwelling est un film politique sans équivalent. Quand tout a été dit ou fait, l’unique espoir en politique est l’utopie. Une utopie réelle où les femmes et les hommes se réunissent et recommencent à zéro.

Le film de Pietro Pasquetti et Silvia Jop réinvente le film politique militant mais lui donne un nouveau visage en s’intéressant à l’effondrement des idéologies traditionnelles. Une comédie surréaliste sur le besoin de changer. Giona A. Nazzaro

bande annonce :

27 Octobre 2017

VdR on Tour : Upwelling

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 10.- / 5.-

2016

Italie

Upwelling

Deuxième film du cycle Cinema Italiano

Silvia Jop & Pietro Pasquetti - Italie - 2016 - 1h17

PRIX DU JURY RÉGIONYON, Long métrage le plus innovant, Visions du Réel 2017

Messine, en Sicile, a élu un nouveau maire. Un bouddhiste. Pour une fois, les vieux politiciens ont perdu, provoquant un déferlement d’espoir et d’énergie. Autour du nouveau maire, on tente de repenser la ville selon des principes écologiques. De nouvelles méthodes et valeurs pour les actions politiques quotidiennes sont à l’étude.

Alors, tandis que le maire se bat contre les camionneurs qui ne peuvent plus traverser le centre ville, d’autres s’engagent dans diverses activités. Une jeune femme occupe un bâtiment public. Des musiciens jouent sur la plage. Un homme marche dans la ville, comme perdu. Un autre, de retour après de nombreuses années, tente de s’adapter à cette nouvelle réalité. Upwelling est un film politique sans équivalent. Quand tout a été dit ou fait, l’unique espoir en politique est l’utopie. Une utopie réelle où les femmes et les hommes se réunissent et recommencent à zéro.

Le film de Pietro Pasquetti et Silvia Jop réinvente le film politique militant mais lui donne un nouveau visage en s’intéressant à l’effondrement des idéologies traditionnelles. Une comédie surréaliste sur le besoin de changer. Giona A. Nazzaro

bande annonce :

22 Octobre 2017

LUFF : Courts Expérimentaux 2

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 14.- / 12.-





Courts Expérimentaux 2

Cette année, une programmation digital-pellicule qui s'interpénètre pour mieux évoquer les angoisses, les peurs, mais aussi les beautés célestes et corporelles d'un monde qui s'accélère et se repense dans des espaces de représentation autres, inédits, et d'ailleurs impossibles. L'intérêt est donc ici autant la suggestion d'une fin des temps proche, faite d'explosions au butane numérique, que de souligner la délicatesse de nos identités et de nos pulsions les plus sales. Des matériaux qui nous font dire que l'ironie et la chimère sont nos figures les plus solides. Good night and good luck!

The Garden of Delight - Michael Fleming
2017 - Pays-Bas
HD, couleur, sans dialogues, 11'

Acid Fight - Emilio Gomariz
2015 - Espagne
HD, couleur, sans dialogues, 1'

PathExtrude - Brenna Murphy
2017 - Etats-Unis
HD, couleur, sans dialogues, 5'

See No Evil, Hear No Evil, Speak No Evil - Yoshi Sodeoka
2016 - Japon
HD, couleur, sans dialogues, 3'

Highview - Simon Liu
2017 - Hong Kong
HD, couleur, sans dialogues, 21'

One Hour Real - Lisa Sieckmann & Miriam Gossing
2017 - Allemagne
HD, couleur, sans dialogues, 12'

Flocks - Myriam Boucher
2016 - Canada
HD, couleur, sans dialogues, 10'

22 Octobre 2017

LUFF : Courts Fiction

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 14.- / 12.-





Courts Fiction

D'une valse au death metal, en passant par la noise, le punk, la pop, l’electronica et tout ce qui est expérimental: le mélange des styles musicaux dans ce programme atteste de sa diversité. Le plus perturbant n'est pas toujours ce qui est le plus bruyant et le poétique pas forcément joli. Nos seules garanties: la qualité cinématographique et l'irrévérence pour vos sensibilités.

Waltzing - Céline Manz
2016 - Suisse
HD, couleur, anglais (st. français), 12'

Chicken Tuesdays - Brandon Daley
2016 - Etats-Unis
HD, couleur, anglais (st. français), 9'

The Past Inside The Present - James Siewert
2016 - Etats-Unis
HD, N&B, anglais (st. français), 12'

Gwilliam - Brian Lonano
2016 - Etats-Unis
HD, couleur, anglais (st. français), 6'

The Robbery - Jim Cummings
2016 - Etats-Unis
HD, couleur, anglais (st. français), 10'

Alone - Nicolas Dunn
2016 - Australie
HD, couleur, anglais (st. français), 6'

Buzzcut - Mike Marrero & Jon Rhoads
2016 - Etats-Unis
HD, couleur, anglais (st. français), 9'

Fuckkkyouuu - Eddie Alcazar
2015 - Etats-Unis
HD, N&B, sans dialogues, 8'

Fucking Freak - Salamo Manetti-Lax
2017 - Etats-Unis
HD, couleur, anglais (st. français), 15'

Death Metal - Chris Mclnroy
2016 - Etats-Unis
HD, couleur, anglais (st. français), 5'

22 Octobre 2017

LUFF : Courts Documentaires

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 14.- / 12.-





Courts Documentaires

Colette Magny ou Richard Twice, des trajectoires singulières chamboulées par la censure ou par le destin. L’Abkhazie ou des coins perdus de la campagne chinoise, ressentis par de jeunes organisateurs de soirées ou des expatriés tolérés par la mafia locale. La spiritualité abordée comme résultante des mouvements énergiques du twerk, danse pudiquement dite sensuelle. Spontanéité, modestie, personnalité.

Richard Twice - Matthew Salton
2016 - Etats-Unis
HD, couleur, anglais, 10'

Coming soon - Silas Heizmann
2017 - Suisse
HD, couleur, russe (st. anglais), 21'

La chanson politique de Colette Magny - Yves-Marie Mahé
2017 - France
HD, couleur, français, 32'

The Big Guys is here - Antoine Hervé
2016 - France
HD, couleur, chinois (st. français), 14'

Cosmic Ass - Marilou Poncin
2015 - France
HD, couleur, anglais, 15'

21 Octobre 2017

LUFF : Land of Not Knowing

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 14.- / 12.-

2016

Canada

Land of Not Knowing

Steve Sanguedolce
2016
Canada
HD, couleur
anglais (st. français)
71'

En présence de Steve Sanguedolce

Dans ce documentaire expérimental, quatre artistes parlent en toute franchise de leur attirance pour le suicide et de cette influence souterraine dans leur vie et leur art. Steve Sanguedolce maîtrise à merveille la palette des sentiments et ressentis les plus enfouis. En artiste accompli, il ajoute de la couleur à la douleur, de la lumière à la fulgurance. Car le film d’origine en 16mm a été colorié à la main pour rendre sensible l’impact intime de l’impulsion mortifère, la lutte de chacun pour surmonter ce vertige et donner à voir ce que les mots ne peuvent, seuls, approcher. Fascinant.

bande annonce :

21 Octobre 2017

LUFF : Finding Joseph I

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 14.- / 12.-

2016

Etats-Unis/Jama

Finding Joseph I

James Lathos
2016
Etats-Unis/Jamaïque
HD, couleur
anglais (st. français)
92’'

Ce premier film de James Lathos dresse le portrait sensible et bouleversant de HR (de son vrai nom Paul Hudson), l’énergique et fulgurant chanteur des Bad Brains, groupe de punk hardcore venu de Washington D.C. au début des années 1980. A l’image de l’illustration de leur premier album éponyme, les Bad Brains ont foudroyé la scène punk d’alors en assénant leur message P.M.A (attitude mentale positive) lors de performances mythiques, mêlant le reggae au punk hardcore. Mais la personnalité complexe du chanteur, ses comportements singuliers, ont peu à peu occulté sa renommée et nourri de multiples légendes. Shaman, traître, escroc, génie, fou, qui est donc HR? Que lui est-il arrivé?

bande annonce :

21 Octobre 2017

LUFF : Carcass Programme: Light/Sound

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 14.- / 12.-

2017

Irlande

Carcass Programme: Light/Sound

Vicky Langan & Maximilian Le Cain
2017
Irlande
HD, couleur, sans dialogues
82'

En sept ans et avec treize collaborations, Vicky Langan et Maximilian Le Cain représentent un chapitre significatif de l’histoire de l'Experimental Film Society (EFS). Elle est une performeuse intense à la présence magnétique, il est un vidéaste aux visuels discordants et perturbateurs. Ensemble, ils explorent un territoire intime chargé d’émotions et de symbolisme qui sont l’essence même du travail de Langan. Ces films sont présentés sous la forme d’un programme «Carcasse». Un montage de treize films spécifiquement réalisé pour le LUFF, avant de prendre une autre forme lors de futures projections.

Vicky Langan & Maximilian Le Cain donnent aussi une performance le vendredi 20.10.

20 Octobre 2017

LUFF : Courts Expérimentaux 2

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 14.- / 12.-





Courts Expérimentaux 2

Cette année, une programmation digital-pellicule qui s'interpénètre pour mieux évoquer les angoisses, les peurs, mais aussi les beautés célestes et corporelles d'un monde qui s'accélère et se repense dans des espaces de représentation autres, inédits, et d'ailleurs impossibles. L'intérêt est donc ici autant la suggestion d'une fin des temps proche, faite d'explosions au butane numérique, que de souligner la délicatesse de nos identités et de nos pulsions les plus sales. Des matériaux qui nous font dire que l'ironie et la chimère sont nos figures les plus solides. Good night and good luck!

The Garden of Delight - Michael Fleming
2017 - Pays-Bas
HD, couleur, sans dialogues, 11'

Acid Fight - Emilio Gomariz
2015 - Espagne
HD, couleur, sans dialogues, 1'

PathExtrude - Brenna Murphy
2017 - Etats-Unis
HD, couleur, sans dialogues, 5'

See No Evil, Hear No Evil, Speak No Evil - Yoshi Sodeoka
2016 - Japon
HD, couleur, sans dialogues, 3'

Highview - Simon Liu
2017 - Hong Kong
HD, couleur, sans dialogues, 21'

One Hour Real - Lisa Sieckmann & Miriam Gossing
2017 - Allemagne
HD, couleur, sans dialogues, 12'

Flocks - Myriam Boucher
2016 - Canada
HD, couleur, sans dialogues, 10'

20 Octobre 2017

LUFF : Trailers

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 14.- / 12.-

2016



Trailers

Rouzbeh Rashidi
2016
Irlande/Iran/Portugal/
Suisse/Royaume-Uni
HD, couleur, sans dialogues
180'

«Trailers» réunit les aspects les plus personnels et expérimentaux du cinéma underground avec un champ d’action aussi vaste qu’une épopée de science-fiction. Rashidi y pratique une exploration de la pratique cinématographique en suivant un groupe d’individus à la dérive dans l’espace. Alors qu’un cataclysme galactique se prépare, ceux-ci se montrent centrés sur leurs pulsions sexuelles. La caméra, tel un regard extraterrestre, s’amuse du burlesque qu’offre l’humanité. L’expérience «Trailers» cumule différents formats et textures d’image tout en tissant une trame érotique non-narrative suspendue dans son propre espace-temps.

19 Octobre 2017

LUFF : Initiation à l'interprétation de musique acousmatique

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Entrée: 20.-





Initiation à l'interprétation de musique acousmatique

Inscrivez-vous en ligne jusqu'au 13.10! (Inscription obligatoire)

Qu’est-ce qu’un acousmonium? Cet atelier est proposé à celles et ceux qui connaissent et ne connaissent pas la réponse. Un acousmonium est un «orchestre de haut-parleurs». Il permet l’interprétation dans l’espace de la musique dans un format multipiste. Installé dans la salle de l’Oblò, il fut en partie fabriqué par Wolfgang Rüfenach (ingénieur du son chevronné et membre fondateur de l’association Oblò Sonic).

L’orchestre est ici composé de vingt-quatre enceintes. La musicienne électroacoustique Sophie Delafontaine guidera vos premiers pas ou touchers sur la table de mixage pour spatialiser votre écoute musicale.

18 Octobre 2017

LUFF: Wolfonium #3 - Gesang der Schmürz

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Entrée libre





Wolfonium #3: Gesang der Schmürz

Troisième soirée de concert sur le Wolfonium, acousmonium fixe à l’Oblò permettant de diffuser et spatialiser le son sur 24 enceintes. Cette collaboration avec le LUFF est l'occasion pour l'équipe d'Oblò Sonic d'inviter d'autres musiciens actifs dans le milieu de la musique électroacoustique à proposer leurs oeuvres sur cette installation unique dans la région.
Profondément inspirés par ce qu'on refoule, Kokcharova, Ruggieri et Simonot dévoileront, sous forme de trois brefs solos et d'un trio final, des sons contraints par des protocoles, lacérés par des ciseaux, éclatés dans l'espace.

2017.luff.ch/fr/loff_page.php?id=2

13 Octobre 2017

Tony Conrad, Completely in the Present

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 10.- / 5.-

2016

Etats-unis

Tony Conrad, Completely in the Present

Tyler Hubby - Etats-Unis - 2016 - 1h42

Vous avez peut-être vu certains de ses films au LUFF en 2003, ou même rencontré le personnage entre le Casino de Montbenon et le cinéma Oblò en 2009: Tony Conrad. Expérimentateur mordu de flickers dingues, violoniste iconoclaste volontiers farfelu, artiste hors norme, débordant d’humour et de vitalité. Il s’est éteint en avril 2016.

Le film de Tyler Hubby rend compte de l’incroyable parcours d’un homme infiniment modeste. Ses contributions minimalistes aux côtés de Stockhausen et La Monte Young, son rôle pivot dans la formation The Velvet Underground, sa participation au «Flaming Creatures» de Jack Smith, et son irréversible impact sur l’avant-garde cinématographique avec «The Flicker», n’en sont que quelques exemples.

bande annonce :

06 Octobre 2017

Roma Termini

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 10.- / 5.-

2014

Italie

Roma Termini

Premier film du cycle Cinema Italiano

Avec présence de Zeno Gabaglio, compositeur tessinois qu’ a écrit les musiques du documentaire.

Bartolomeo Pampaloni - Italie - 2014 - 1h18

Roma Termini, gare centrale de Rome, gare principale d’Italie : 480 000 passagers y transitent chaque jour.

Entre ces gens, caché dans la foule, vit un groupe d'hommes et de femmes pour qui la gare n’est pas un lieu de transit, mais bien un lieu de vie. Roma Termini devient une énorme habitation anonyme, une ville dans la ville qui héberge ces personnes et les aide à trouver un moyen de survivre sans rien.

Quatre hommes, quatre histoires de personnages en chute libre, qui se retrouvent de plus en plus, jour après jour, en marge de la société.

Désapparaitre, devenir invisible : non plus Stefano, Angelo, Tonino, Gianluca, mais un autre, anonyme, clochard.

bande annonce :

29 Septembre 2017

Roma Termini

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 10.- / 5.-

2014

Italie

Roma Termini

Premier film du cycle Cinema Italiano

Bartolomeo Pampaloni - Italie - 2014 - 1h18

Roma Termini, gare centrale de Rome, gare principale d’Italie : 480 000 passagers y transitent chaque jour.

Entre ces gens, caché dans la foule, vit un groupe d'hommes et de femmes pour qui la gare n’est pas un lieu de transit, mais bien un lieu de vie. Roma Termini devient une énorme habitation anonyme, une ville dans la ville qui héberge ces personnes et les aide à trouver un moyen de survivre sans rien.

Quatre hommes, quatre histoires de personnages en chute libre, qui se retrouvent de plus en plus, jour après jour, en marge de la société.

Désapparaitre, devenir invisible : non plus Stefano, Angelo, Tonino, Gianluca, mais un autre, anonyme, clochard.

bande annonce :

28 Septembre 2017

PopCorn : A Marine Story

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Âge légal: 16 ans

Entrée: prix libre



Etats-unis

PopCorn : A Marine Story

Dans le cadre du Ciné Qlüb LGBTIQ organisé à l’Oblò, Lilith, VoGay et Plan Queer vous invitent à leur projection : « A Marine Story »

Entrée prix libre
Ouverture des portes 19h30
Projection 20h15

Pays : USA - Durée : 2h00min - Réalisation : Ned Farr

L’officier de marine Alexandra est suffisamment forte pour battre n’importe quel homme dans une bagarre au bar, mais il y a un adversaire qu’elle ne peut pas battre : la Police militaire. En revenant d’Irak au camp d’entraînement, elle est chargée de former une tempétueuse jeune fille.

26 Septembre 2017

Rencontre Afrolitt'

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Entrée libre





Rencontre Afrolitt' : "Hortense et Queenie" d'Andrea Levy

Afrolitt’ a le plaisir de vous inviter à sa prochaine rencontre autour du roman « Hortense et Queenie » d’Andrea Levy, le 26 septembre 2017 à 20h00 (ouverture des portes à 19h45) au Cinéma Oblo à Lausanne.

« Hortense et Queenie » est l’histoire de quatre destins unis par la colonisation, la Deuxième Guerre mondiale et la migration. Hortense est persuadée que ses qualifications durement acquises en Jamaïque lui ouvriront les portes de l’enseignement en métropole. Gilbert, son mari, s’efforce quant à lui de résister avec humour et détermination au racisme et à un mode de vie qui ne ressemble en rien à celui promis aux anciens soldats des colonies. Tous deux sont locataires chez Queenie, une anglaise poussée à s’assumer financièrement en temps de Guerre et qui n’a aucune nouvelle de son mari Bernard, parti au front en Asie.

Gagnant de l’Orange Prize en 2004 et du Commonwealth Writers’ Prize en 2005, ce roman revient sur une période charnière de l’histoire globale du 20e siècle. Il replace l’humain, sa complexité et ses sensibilités au centre du récit, reliant les espaces de la Jamaïque, de la Grande-Bretagne et du subcontinent indien.

Réf. traduction : Andrea Levy, « Hortense et Queenie », Folio Gallimard, 2008.
Réf. version originale : Andrea Levy, « Small Island », Picador, 2010 [2004].

22 Septembre 2017

Tony Conrad, Completely in the Present

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 10.- / 5.-

2016

Etats-unis

Tony Conrad, Completely in the Present

Tyler Hubby - Etats-Unis - 2016 - 1h42

Vous avez peut-être vu certains de ses films au LUFF en 2003, ou même rencontré le personnage entre le Casino de Montbenon et le cinéma Oblò en 2009: Tony Conrad. Expérimentateur mordu de flickers dingues, violoniste iconoclaste volontiers farfelu, artiste hors norme, débordant d’humour et de vitalité. Il s’est éteint en avril 2016.

Le film de Tyler Hubby rend compte de l’incroyable parcours d’un homme infiniment modeste. Ses contributions minimalistes aux côtés de Stockhausen et La Monte Young, son rôle pivot dans la formation The Velvet Underground, sa participation au «Flaming Creatures» de Jack Smith, et son irréversible impact sur l’avant-garde cinématographique avec «The Flicker», n’en sont que quelques exemples.

bande annonce :

21 Septembre 2017

CatCave9 : Season 2 Episode 7

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Entrée: 10.- / 5.-





CatCave9 : Season 2 Episode 7

[English version below]
Cette saison l'Oblò accueille de nouveau ce spectacle d'improvisation, tous les troisième jeudi du mois. D'inspiration comique, CatCave9 donne dans l'impro courte et longue avec une petite pointe de science: chaque spectacle aura son invité scientifique, qui présentera ses recherches au public et aux membres de la team d'impro. Ce spectacle est donné en anglais uniquement, mais accueille volontiers toutes les langues dans son public!

Plus d'informations: http://catcave9.thecatalyst.ch

Portes 19:00
Spectacle 20:00

IMPORTANT: COME EARLY!
DOORS OPEN AT 19:00, SHOW STARTS AT 20:00.
PLEASE COME ON TIME TO GET TICKETS!
Usually, shows are FULLY BOOKED and we just hate having to turn you away at the door.
----------------

Want to laugh and maybe learn something? To the CatCave! Join us in Cinema Oblo in Lausanne (all the way down those stairs) for Episode 7 of the 2017 Season of CatCave9!

It's "The Return" of CatCave9 after the summer break! The short forms, as usual, are full of science and drama - damn good plots, just like our coffee. Then, all of a sudden, an almost forgotten long form materializes from the deep woods and things get mighty mysterious. Finally, we see the science speaker enter our dimly lit stage and deliver his talk backwards, and you'll leave with the feeling that there's more to science than meets the eye.

http://catcave9.thecatalyst.ch

Doors open at 19:00h
Show from 20:00 - ~22:00h
Tickets sold at the door for 10CHF/5CHF Students/AVS/AI/Chomage

Seats are limited to 50 people - first come, first serve, so please make sure to come early enough!

15 Septembre 2017

Roma Termini

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 10.- / 5.-

2014

Italie

Roma Termini

Premier film du cycle Cinema Italiano

Bartolomeo Pampaloni - Italie - 2014 - 1h18

Roma Termini, gare centrale de Rome, gare principale d’Italie : 480 000 passagers y transitent chaque jour.

Entre ces gens, caché dans la foule, vit un groupe d'hommes et de femmes pour qui la gare n’est pas un lieu de transit, mais bien un lieu de vie. Roma Termini devient une énorme habitation anonyme, une ville dans la ville qui héberge ces personnes et les aide à trouver un moyen de survivre sans rien.

Quatre hommes, quatre histoires de personnages en chute libre, qui se retrouvent de plus en plus, jour après jour, en marge de la société.

Désapparaitre, devenir invisible : non plus Stefano, Angelo, Tonino, Gianluca, mais un autre, anonyme, clochard.

bande annonce :

08 Septembre 2017

Fête de la rentrée

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Âge légal: 16 ans

Entrée: prix libre





Fête de la rentrée

Parfois, on est tellement occupés à observer le monde au travers de notre Oblo qu'on en oublie qu'il y a d'autres personnes, juste à côté, qui regardent peut-être par une autre ouverture, mais dans la même direction.

Les protagonistes du court-métrage « Vers la forêt » ( Agnese Làposi, 2017 ) nous invitent à sortir des sentiers battus, à suivre l'écho de musiques hétérogènes comme vecteurs multiples pour se perdre un peu ...et croiser le chemin des personnes et des associations qui animent l'Oblò.

Le biotope oblotien sera musicalement matérialisé par: - un live set électro SF de DMK - un set funky-boogie de Florian, alias Floorg - un set électro-techno-éclectique de Dj Spiral Hand.

Venez fêter avec nous!

29 Juin 2017

Come non detto

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Âge légal: 16 ans

Entrée: prix libre

2012

Italie

Come non detto

Ivan Silvestrini
Italie
2012
1h25

Mattia, garçon Italien, vit chez ses parents. Il a une relation avec Eduard, jeune homme espagnol mais il leur cache cette liaison, craignant leur réaction. Eduard de son côté vit son homosexualité librement. Tous les non-dits de Mattia vont-ils s'écrouler, lorsqu'Eduard annonce à son amoureux qu'il veut venir à Rome pour entre autres faire la connaissance de ses " beaux-parents " ? Mattia se trouve donc devant des choix difficiles à assumer : soit tout annoncer à ses parents, soit reconnaître que contrairement à ce qu'il avait affirmé à Eduard, il n'est pas un jeune homme homosexuel " libéré ".

Dans le cadre du Ciné Qlüb LGBTIQ organisé à l'Oblò, Lilith, VoGay et Plan Queer vous invitent à découvrir ou à redécouvrir ce film.

24 Juin 2017

AMITIES A TISSER

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Âge légal: 16 ans

Entrée: Prix libre - Soutien

2017

GHANA

ATTENTION LA SOIRÉE SE DÉROULE DANS LES LOCAUX DE FRANC PARLER. EN CAS DE MAUVAIS TEMPS ELLE AURA LIEU AU CINÉMA OBLO - RENSEIGNEMENTS AU [077] [415 69 84] ou amities[@]tisser.org

20H00 OUVERTURE – APERITIF DINATOIRE

20H30 PRESENTATION DE L'ASSOCIATION – ECOUTE D'UNE CREATION SONORE ET DISCUSSION

L'association Amitiés à Tisser a pour objectif de proposer des emplois dans un atelier de couture professionnel aux personnes issues d'un parcours de migration ayant suivi une formation dans la confection avant leur arrivée en Suisse. Sa mission consiste non seulement à valoriser l'artisanat local dans le domaine de la confection, mais aussi à soutenir les personnes migrantes, en leur offrant la possibilité d’exercer la profession à laquelle elles ont initialement été formées.
Amitiés à Tisser vise, à terme, l'insertion professionnelle et l’autonomie financière des bénéficiaires sur le marché du travail. Son souhait est également de favoriser les échanges de savoirs et de tisser des liens entre des professionnel-le-s d’origines diverses spécialisé-e-s dans la confection.

22H00 PROJECTION
UNITE: LES PAYSAGES VESTIMENTAIRES DE ACCRA
MARA LIN VISSER // GHANA // 37 MIN. // 2017 // VO ENG STR FR

Le pagne Africain fait son grand retour dans le secteur de la mode à Accra, capitale du Ghana. Ce documentaire ethnographique suit Allan, couturier et styliste et sa compagne Cynthia.
En parcourant les rues de Accra et en côtoyant l'atelier de Allan, on découvre la diversité et la richesse du prêt-à-porter confectionné par les couturiers, avec des styles hybrides; mais aussi les façon d'utiliser le pagne Africain autant qu'expression d'une culture.
Le processus de couture d'un vêtement devient alors une métaphore concrète du mariage entre design, tradition et créativité.


Unity: Dress-scapes of Accra (2016) | Trailer from Mara Lin Visser on Vimeo.

23H00 ENESEMBLE VICTORIA // Son de Cuba - Cumbia

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20 Juin 2017

Rencontre Afrolitt': « Novice » d'Octavia Butler

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Entrée: libre





Rencontre Afrolitt': « Novice » d'Octavia Butler

Afrolitt’ a le plaisir de vous inviter à sa dernière rencontre de la saison autour du roman "Novice" d’Octavia Butler, le mardi 20 juin 2017 à 20h00 au Cinéma Oblo à Lausanne.

Shori ne sait plus qui elle est après qu’un coup fatal à la tête l’ait rendue amnésique. Elle apprend peu à peu qu’elle fait partie des Ina, un peuple qui pendant des siècles a évolué à la fois au contact et en parallèle des humains et qui dépend du sang de ces derniers. Se redécouvrant une sexualité particulière, c’est également au sein de modes de vie alternatifs qu’elle évolue, où les modèles de l'amour, de la famille, du travail et de la justice ne sont pas ceux de la société dominante. Shori apprend enfin qu’elle est exceptionnelle car contrairement aux membres de sa communauté, elle possède le double privilège d’être une Ina femelle et d’avoir une peau noire qui lui permet de rester éveillée en plein jour.

Pionnière de la science-fiction afro-américaine, Butler est également considérée comme une incontournable du mouvement afro-futuriste contemporain. Par ces temps de questionnements, Afrolitt’ vous propose de réfléchir sur nos sociétés à partir des propositions d’une importante figure féminine de la littérature noire.

Références :
Version française : Octavia Butler, Novice, Au Diable Vauvert, 2008.
Version originale : Octavia Butler, Fledgling, Grand Central Publishing, 2005.

17 Juin 2017

La femme composite

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Entrée: 10.-





La femme composite

« J’aime les matériaux de construction, les quincailleries... J’aime les paillettes, les photos floutées des stars d’Hollywood. Je traverse les magasins OBI avec la même fascination que j’étudie les pièces haute couture des grands créateurs de mode.»

D’un agencement de scotch, paillettes, papier journal, naît une chimère, apparition d’un être multifacette. Et si la créature finale était en réalité la vérité la plus authentique à cet instant...

Un spectacle de Valentine Lugrin / A-Z Komplex / avec la complicité de Géraldine Chollet

réservations: atozkomplex@gmail.com

09 Juin 2017

ADIEU GAULEY MOUNTAIN – UNE HISTOIRE D'AMOUR ECO-SEXUELLE

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 5.- / 10.-

2013

USA

ADIEU GAULEY MOUNTAIN – UNE HISTOIRE D'AMOUR ECO-SEXUELLE // BETH STEPHEN & ANNIE SPRINKLE // USA // 2013/ 1H09

C'est l'histoire de deux militantes ecosexuels qui aident à sauver les Appalaches en Virginie-Occidentale. Beth Stephens, artiste et professeure, et Annie Sprinkle, star féministe porno et artiste, unissent leurs forces pour infuser la lutte pour la justice environnementale avec la politique sexuelle, l'activisme post-porno et l'humour. Elles prennent la Terre comme leur amant, épousent les Appalaches et sensibilisent à la dévastation causée par l'extraction minière de montagne en célébrant la vie.
"Adieu Gauley Mountain est profond, plein de sentiment, efficace, magnifiquement fait et puissant! Surtout chers à mon cœur sont tous les chiens eco-sexuels de Virginie Occidentale. [...] Le compost est chaud! »
Donna Haraway


Trailer Goodbye Gauley Mtn: An Ecosexual Love Story from Elizabeth Stephens on Vimeo.

07 Juin 2017

BE' JAM BE et cela n'aura pas de fin.

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Âge légal: 10 ans

Entrée: Prix Libre

2017



BE' JAM BE et cela n'aura pas de fin. // Caroline Parietti & Cyprien Ponson // 2017// France - Suisse // 1H27

EN PRÉSENCE DES RÉALISATEURS

Au Sarawak, l'un des deux états malais de l'île de Bornéo, « ceux de l'amont des rivières » sont les premiers touchés par la déforestation massive des forêts. Les Penan, naguère nomades, sont aujourd'hui dans le cœur du tourbillon: comment continuer à vivre quand tout s'effrite autour de soi, quand le paysage qui donne sens à l'existence disparaît entraînant avec lui langue, pratiques, esprits ?

Peng et Tepeket, chasseurs-conteurs, se confrontent à l'arrivée d'une compagnie de déboisement, une de plus sur les territoires penan déjà bien abîmés. Jalung, le guide, trace le chemin du film: "amé Penan, nous les Penan". Ensemble, la communauté se raconte à nous dans la lutte à la mort.

L'apocalypse, c'est la fin d'un monde -l'amorce d'un nouveau. Le film, traversé par le chant de ceux qui se refusent cependant à abdiquer, raconte l'intime entremêlement de la vie douce à la lutte qui fait rage à l'ombre des grands arbres, et dessine les lignes de résistance des uns et des autres.

06 Juin 2017

BE' JAM BE et cela n'aura pas de fin.

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Âge légal: 10 ans

Entrée: Prix Libre

2017

France - Suisse

BE' JAM BE et cela n'aura pas de fin. // Caroline Parietti & Cyprien Ponson // 2017// France - Suisse // 1H27

EN PRÉSENCE DES RÉALISATEURS

Au Sarawak, l'un des deux états malais de l'île de Bornéo, « ceux de l'amont des rivières » sont les premiers touchés par la déforestation massive des forêts. Les Penan, naguère nomades, sont aujourd'hui dans le cœur du tourbillon: comment continuer à vivre quand tout s'effrite autour de soi, quand le paysage qui donne sens à l'existence disparaît entraînant avec lui langue, pratiques, esprits ?

Peng et Tepeket, chasseurs-conteurs, se confrontent à l'arrivée d'une compagnie de déboisement, une de plus sur les territoires penan déjà bien abîmés. Jalung, le guide, trace le chemin du film: "amé Penan, nous les Penan". Ensemble, la communauté se raconte à nous dans la lutte à la mort.

L'apocalypse, c'est la fin d'un monde -l'amorce d'un nouveau. Le film, traversé par le chant de ceux qui se refusent cependant à abdiquer, raconte l'intime entremêlement de la vie douce à la lutte qui fait rage à l'ombre des grands arbres, et dessine les lignes de résistance des uns et des autres.

02 Juin 2017

Les chebabs de Yarmouk - Cycle Palestine

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 10.- / 5.-

2013

France

Les chebabs de Yarmouk - Cycle Palestine

Axel Salvatori-Sinz
France
2013
1h18

Dans le cadre d’un Cycle Palestine, le cinéma Oblò organise, en coopération avec le Collectif Urgence Palestine, trois projections suivies de débats.

Au programme nous trouvons les films documentaires « Palestine, histoire d’une terre » ( vendredi 5 mai ),« Les chebabs de Yarmouk » ( vendredi 2 juin ), et la fiction « Omar » ( vendredi 19 mai ).

Les « chebabs » de Yarmouk, c’est avant tout une bande de potes, qui se connaissent depuis l’adolescence… Dans le plus grand camp de réfugiés palestiniens du MoyenOrient, créé en Syrie en 1957, ils partagent leur quotidien, se cherchent un avenir. Troisième génération d’exilés, ils ne rêvent plus du retour en Palestine. Mais leur soif de vivre, leur désir de révolte se heurtent aux murs du camp.

Au seuil de choix existentiels, l’Histoire les rattrape à nouveau. En mars 2011, éclate la Révolution en Syrie. Le camp sera en grande partie détruit, leur vie bouleversée. Le film, tourné juste avant, cristallise leurs derniers moments, ensemble, à Yarmouk.

La projection sera suivie par une discussion sur le thème de la diaspora palestinienne, avec Lisa Rostane du Collectif Urgence Palestine et Rania Madi de l'association BADIL.

bande annonce :

Les Chebabs de Yarmouk from DOC(K)S 66 on Vimeo.

01 Juin 2017

The Danish Girl

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Âge légal: 16 ans

Entrée: prix libre

2015

Danemark

The Danish Girl

Tom Hooper
Danemark
2015
1h59

Basé sur une histoire vraie, le film retrace au milieu des années 1920 à Copenhague au Danemark, l'histoire d'amour et le destin remarquable de l'artiste danoise Lili Elbe, née Einar Wegener, peintre paysagiste estimé devenue la première femme transgenre de l'histoire à avoir obtenu des opérations de réassignation sexuelle, et de sa femme Gerda Wegener, portraitiste mondaine.

Leur mariage pourtant fort et sincère et leur réalisation, à la fois personnelle et professionnelle, leur fait défaut tandis qu'ils s'embarquent sur les territoires encore inconnus de la transidentité tout en faisant face à la désapprobation et aux regards de la société.

Dans le cadre du Ciné Qlüb LGBTIQ organisé à l'Oblò, Lilith, VoGay et Plan Queer vous invitent à découvrir ou à redécouvrir ce film.

bande annonce :

31 Mai 2017

« Participer pour exister »

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Âge légal: 16 ans

Entrée: libre





Participer pour exister

Dans le but de sensibiliser le jeune public et leurs parents sur l’importance de l’engagement associatif, socioculturel et politique en Suisse, Albinfo.ch a réalisé un film et organise un débat sur l’engagement des jeunes dans la vie associative en Suisse.

On constate que les enfants et les jeunes issus de familles immigrées, notamment ceux des dernières vagues d’immigration, sont désormais peu actifs dans le domaine associatif et sociopolitique en Suisse. Afin d’encourager leur participation, ce film, qui s’intitule « Participer, c’est exister » a été réalisé par des jeunes et pour les jeunes. Il relates des témoignages de jeunes issus de familles immigrées et qui sont engagés sur le plan associatif en Suisse. Des connaisseurs du sujet et des politiciens soulignent l’impact positif de l’engagement des jeunes pour leur intégration harmonieuse sociale, culturelle et politique en Suisse, mais aussi pour leur mobilité socioprofessionnelle.

Dans le débat participent des politiciens et des connaisseurs du sujet : Olivier MEUWLY, Historien et Docteur en droit et ès lettres Amina BENKAIS-BENBRAHIM, Déléguée à l’intégration-cheffe du bureau cantonal pour l’intégration des étrangers et la prévention du racisme (BCI),  Etienne PIGUET, Professeur à l’Université de Neuchâtel et vice-Président de la Commission Fédérale des Migrations (CFM), Albina KURTISI, Jeune active dans divers milieux associatifs.

Après Genève et Lausanne, la troisième projection de ce film, suivies par des débats avec des acteurs issus du monde politique et associatif , aura lieu à Fribourg, le 7 juin 2017, à 19h00, à la salle du Nouveau Monde.

27 Mai 2017

CinémaS d'Asie: GANDU (Arsehole)

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Âge légal: 16 ans

Entrée: Prix Libre



Inde

Gandu (Arsehole)

Réalisé par : Qaushiq Mukherjee , Inde, Bengalais ST Anglais, 2010, 94 minutes

Entrée - Prix Libre

Gandu déteste sa vie. Il déteste sa mère. Elle est la maîtresse d'un homme d'affaires local. Comme sa mère se prostitue, l’homme d’affaires la laisse vivre dans son appartement. Gandu lui fait les poches. Dans ses rêves, Gandu rape la haine, la colère, la crasse et la saleté de son existence

Un jour, il trouve un ami, un étrange conducteur de pousse-pousse et dévot de Bruce Lee. Ensemble, ils plongent dans un fantasme sombre. Claques, rap, porno et horreur. Et aussi, pourtant, une lueur d'espoir. Ce délire se heurte à la réalité et conduit à la fin de la relation mère-fils.

Le récit devient progressivement fragmenté et abstrait, des pointes d'émotion du sexe graphique et enfin l’espoir d’obtenir une percée dans le Rap guident Gandu. Sommes-nous dans la réalité ou dans le fantasme? Surréaliste et étrangeté se rassemblent, comme les deux amis perdent leur emprise sur la réalité et que la fiction prend le relais.

26 Mai 2017

ADIEU GAULEY MOUNTAIN – UNE HISTOIRE D'AMOUR ECO-SEXUELLE

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 5.- / 10.-

2013

USA

ADIEU GAULEY MOUNTAIN – UNE HISTOIRE D'AMOUR ECO-SEXUELLE // BETH STEPHEN & ANNIE SPRINKLE // USA // 2013/ 1H09

C'est l'histoire de deux militantes ecosexuels qui aident à sauver les Appalaches en Virginie-Occidentale. Beth Stephens, artiste et professeure, et Annie Sprinkle, star féministe porno et artiste, unissent leurs forces pour infuser la lutte pour la justice environnementale avec la politique sexuelle, l'activisme post-porno et l'humour. Elles prennent la Terre comme leur amant, épousent les Appalaches et sensibilisent à la dévastation causée par l'extraction minière de montagne en célébrant la vie.
"Adieu Gauley Mountain est profond, plein de sentiment, efficace, magnifiquement fait et puissant! Surtout chers à mon cœur sont tous les chiens eco-sexuels de Virginie Occidentale. [...] Le compost est chaud! »
Donna Haraway


Trailer Goodbye Gauley Mtn: An Ecosexual Love Story from Elizabeth Stephens on Vimeo.

20 Mai 2017

GET UP! STAND UP! -- HOMMAGE À BOB MARLEY WITH ONE LOVE SOUND

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Âge légal: 16 ans

Entrée: Prix Libre





GET UP ! STAND UP ! HOMMAGE À BOB MARLEY
WITH ONE LOVE SOUD

Trente quatre ans après la disparition de la légende Bob Marley un hommage aux valeurs qu'il a toujours défendu, et que on continue à défendre : Union, Liberté et Égalité pour tout.e.s.
Venez partager un moment musical et convivial.

20H15 // OUVERTURE DES PORTES

20H30 // REPAS SÉNÉGALAIS SOLIDAIRE -- POUR LA LIBERTÉ DES TOUTES LES PERSONNES MIGRANTES
Recettes du livre "La cuisine des refugié.e.s"

21H00 EXTRAIT DU DOCUMENTAIRE "MARLEY" // 2012 // Kevin Macdonald // UK - USA // 20 min // VO st FR

La place de Bob Marley dans l’histoire de la musique, son statut de figure sociale et politique et l’héritage qu’il nous laisse sont uniques et sans précédent. Ses chansons délivrent leur message d’amour et de tolérance, de résistance à l’oppression, et transcendent les cultures, les langues et les religions aujourd’hui encore, avec la même force que lorsqu’il était en vie. En collaboration avec la famille de l’artiste – qui a ouvert ses archives privées pour la première fois - Kevin Macdonald a réuni une mine d’informations, des images d’archives rarissimes et des témoignages poignants qui interrogent le phénomène culturel tout en dessinant le portrait intime de l’artiste, depuis sa naissance jusqu’à sa mort en 1981, faisant définitivement de MARLEY le film documentaire de référence, au moins pour les 30 années à venir.

21H30 CONCERT PLAYBACK

// DAVIDO //

// GENERAL SHANTY TAFF //

// JAH FINGER //

22H00 ONE LOVE SOUND

Sound système par DJ PAYOUSSOU [Roots/ Raggae Dance Hall]

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19 Mai 2017

Omar - Cycle Palestine

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 10.- / 5.-

2013

Palestine

Omar - Cycle Palestine

Hany Abu-Assad
Palestine
2013
1h36

Dans le cadre d’un Cycle Palestine, le cinéma Oblò organise, en coopération avec le Collectif Urgence Palestine, trois projections suivies de débats.

Au programme nous trouvons les films documentaires « Palestine, histoire d’une terre » ( vendredi 5 mai ),« Les chebabs de Yarmouk » ( vendredi 2 juin ), et la fiction « Omar » ( vendredi 19 mai ).

Omar vit en Cisjordanie. Habitué à déjouer les balles des soldats, il franchit quotidiennement le mur qui le sépare de Nadia, la fille de ses rêves, et de ses deux amis d’enfance, Tarek et Amjad. Les trois garçons ont décidé de créer leur propre cellule de résistance et sont prêts à passer à l’action. Leur première opération tourne mal.

Capturé par l’armée israélienne, Omar est rapidement pris dans un jeu du chat et de la souris avec la police militaire. Relâché contre la promesse d’une trahison, Omar parviendra-t-il malgré tout à rester fidèle à ses amis, à la femme qu’il aime, à sa cause?

«Omar» est le premier film financé à 100% par des Palestiniens, un thriller trépidant qui aborde les grands thèmes de l’amour et de la trahison, de l’occupation et de la résistance.

Ce film sera suivi par une discussion avec Raymond Georges du Collectif Urgence Palestine sur le thème du traitement des prisonniers palestiniens

bande annonce :

18 Mai 2017

CatCave9: Season 2 Episode 5 (The Whodunnit)

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Entrée: 10.- / 5.-





CatCave9: Season 2 Episode 5 (The Whodunnit)

[English version below] Cette année l'Oblò accueille ce spectacle d'improvisation, tous les troisième jeudi du mois. D'inspiration comique, CatCave9 donne dans l'impro courte et longue avec une petite pointe de science: chaque spectacle aura son invité scientifique, qui présentera ses recherches au public et aux membres de la team d'impro. Ce spectacle est donné en anglais uniquement, mais accueille volontiers toutes les langues dans son public!

Plus d'informations: http://catcave9.thecatalyst.ch

Portes 19:00
Spectacle 20:00

IMPORTANT: COME EARLY!
DOORS OPEN AT 19:00, SHOW STARTS AT 20:00.
PLEASE COME ON TIME TO GET TICKETS!
All shows this season were FULLY BOOKED, and we just hate having to turn you away at the door.
----------------

Want to laugh and maybe learn something? To the CatCave! Join us in Cinema Oblo in Lausanne (all the way down those stairs) for Episode 5 of the 2017 Season of CatCave9!

We've got some shows under the hood now, so it's time to put all this theory to practice. Our control group consists of short-form games, just to gauge the humor. Then, our Guest Speaker will apply a dose of 1 x Science Talk to you. Those are usually without side-effects. Finally, we'll run our famous long-form protocol, to reel in the audience outliers - it's been confirmed very effective in recent pilot studies!

Besides, all evidence points towards (studies conducted by https://lesfleursdumalt.ch/) our craft beers being irresistibly bespoke, and cheap too.

http://catcave9.thecatalyst.ch

Doors open at 19:00h
Show from 20:00 - ~22:00h
Tickets sold at the door for 10CHF/5CHF Students/AVS/AI/Chomage

Seats are limited to 50 people - first come, first serve, so please make sure to come early enough!

14 Mai 2017

Biladi, une révolution

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 10.- / 5.-

1970

Suisse

Biladi, une révolution

Francis Reusser - 1970 - Suisse – 1h03

Soirée spéciale Palestine: filmer c’est exister: Nakba, 70 ans.
En collaboration avec les Ami-e-s de Palestine: Filmer c'est exister, avec le soutien du CUP-Vd

En présence du réalisateur et du photographe Armand Dériaz.

Le 15 mai 1948, proclamation de l'État d’Israël: le peuple palestinien
est dépossédé de sa terre et forcé d’abandonner villes et villages pour
fuir dans les camps de réfugiés à Gaza, en Cisjordanie et dans les pays voisins. Depuis 70 ans, ils résistent à l’occupation et à la
colonisation.

Palestine: Filmer C’est Exister a choisi de marquer cette date en
proposant le premier film réalisé par un cinéaste suisse sur la
résistance palestinienne. Biladi, une révolution, long métrage
tourné en 1970 par Francis Reusser, images de Armand Dériaz et son Jean-Pierre Garnier.

A la manière d’un tract politique, le film exalte la révolution
palestinienne à travers le rôle des combattants, des femmes, des
ouvriers, des enfants. Chants et poèmes révolutionnaires rythment la lutte du peuple pour sa libération. Ce film prend la défense d’une cause très peu soutenue à cette époque dans notre pays.

« Passé le cap du GRAND SOIR, ...à se frotter au bleu-marine des lacs et aux altitudes, je découvre avec modestie que si rien n’a changé pour l’essentiel de nos espoirs et de nos rébellions, tout par contre peut-être pensé et fait AUTREMENT, films y compris. »
Francis Reusser

13 Mai 2017

Wolfonium #2 (D.C.P, Benoît Moreau, Ivan Verda)

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Entrée: 10.-/8.-





Deuxième soirée de concert sur le Wolfonium, acousmonium fixe à l’Oblò permettant de diffuser et spatialiser le son sur 24 enceintes. Après le succès du vernissage en février dernier, cette seconde soirée est l'occasion pour l'équipe d'Oblò Sonic d'inviter d'autres musiciens actifs dans le milieu de la musique électroacoustique à proposer leurs oeuvres sur cette installation unique dans la région.

Oeuvres de/par D.C.P, Benoît Moreau, Ivan Verda, ...

Portes 20h30, concerts 21h.

11 Mai 2017

Preferisco avere all'incirca ragione

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 10.-

2017

Suisse

Preferisco avere all'incirca ragione

"Preferisco avere all'incirca ragione" (Je préfère avoir à peu près raison) est un spectacle en italien écrit et interprété par Michaël Alexanian et Andrea Cerreta, avec la collaboration artistique de Beatrice Pezzuto. Ce spectacle est né d’une idée des deux comédiens qui ont travaillés ensemble dans le groupe d’improvisation italien à Lausanne.

Ce spectacle, d’une heure environ, se compose de trois scènes. Sans suivre un texte précis les acteurs sont guidés par un canevas qui leur laisse place à l’improvisation. En passant par la routine barbante du quotidien jusqu’aux vices de la hiérarchie universitaire, les deux interprètes nous font voyager à travers une palette de personnages à la fois improbables et comiques.

05 Mai 2017

Palestine, histoire d'une terre - Cycle Palestine

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 10.- / 5.-

1993

France

Palestine, histoire d'une terre - Cycle Palestine

Simone Bitton
France
1993
2h00

Dans le cadre d’un Cycle Palestine, le cinéma Oblò organise, en coopération avec le Collectif Urgence Palestine, trois projections suivies de débats.

Au programme nous trouvons les films documentaires « Palestine, histoire d’une terre » ( vendredi 5 mai ),« Les chebabs de Yarmouk » ( vendredi 2 juin ), et la fiction « Omar » ( vendredi 19 mai ).

Film documentaire en deux parties, entièrement basé sur des archives (films et photographies), ce film raconte l’histoire contemporaine de la Palestine de 1880 à 1991. Les images sont commentées par un texte écrit en collaboration avec les historiens Elias Sanbar et Pierre Vidal-Naquet.

Le premier épisode (1880-1950) s’ouvre sur des images de la fin de l’empire Ottoman et se termine par des images des premiers camps de réfugiés palestiniens, au lendemain de la création de l’Etat d’Israël; Le second épisode (1950-1991) se termine avec des images de l’ouverture de négociations israélo-arabes et israélo-palestiniennes à Madrid le 30 octobre 1991.

Y aura-t-il la paix en Palestine ? À cette question nul ne saurait répondre, sinon par une célèbre boutade moyen-orientale que le commentaire reprend en ouverture: Avant de savoir comment tout cela va finir, mieux vaudrait d'abord savoir comment tout cela a commencé.

La projection sera suivie par une discussion sur le thème de la diaspora palestinienne, avec Lisa Rostane du Collectif Urgence Palestine et Rania Madi de l'association BADIL

30 Avril 2017

Tournée du festival de Courgemétrage

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Âge légal: 16 ans

Entrée: libre

2017

Suisse

Tournée du festival de Courgemétrage

Une sélection des films du festival de Courgemétrage est partie en tournée sur les routes de Suisse romande et fera halte au cinéma Oblò dimanche 30 avril.

Le festival de Courgemétrage est une manifestation neuchâteloise proposant à n’importe quel quidam de réaliser un film de moins de 5 minutes dans un endroit imposé. C’est une des rares contraintes de ce festival ouvert à tous et gratuit.

Le festival se déroule en trois phases distinctes: les tournages, la soirée de projection et la tournée. Le principe de ce festival neuchâtelois est d’offrir, à quiconque le souhaite, la possibilité de réaliser un film de moins de cinq minutes dans un espace donné.

Aucun thème n’est imposé. Le seul point commun à tous les films est le lieu de tournage. La manifestation se veut ouverte à tous et gratuite, autant pour les réalisateurs que pour le public lors de la soirée de projection.

Chaque année, des œuvres entièrement originales, scénarii, images et musiques, sont réalisées et présentées en avant-première, lors de la grande soirée du festival à Neuchâtel. Des prix sont attribués aux meilleurs films par un jury et le public complète le palmarès au moyen d’un vote.

Cinéma Oblò et le festival de Courgemétrage vous invitent à découvrir ce soir une sélection des films réalisés au cours de l’édition.

Hô fils du temps (David Baumann)

...18, 19, 20 (Elodie Descheneaux)

Roi X Fou X LV (Baptiste Jehan)

L'homme le plus triste du monde (Bastien Bron)

Chute libre (Livia Michel & Colin Raynal)

Jésus Marie Joseph (Josua Hotz)

Le Majordome (Jacques Matthey)

Une ombre dans le noir (Kévin Colomb)

3, 2, 1 Tuez - Slash contest (Quentin Juvet)

Maorigami (Stéphanie Casarin)

Souvenir Avenir (Malika Brigadoi)

Dublin (Orane Burri)

happy (Joseph Barnes, Ludovic Matthey & Nicolas Wilhem)

Le cinéma est comme l'amour il se fait à deux (Nathan Hofstetter)

Régie CID (Arthur Bourquin & Benoît Schmid)

Retourne (William Ouy-Lim Do)

Zimska Romantik (Jérémy Rossier)

29 Avril 2017

Stromschlag/Vinz Vonlanthen (CH/DE) + Tandem trio (UK/F/B)

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Entrée: 10.-/8.-





Stromschlag rencontre Vinz Vonlanthen

Martin Götte (Freiburg i. Brsg.) – percussion
Eric Ruffing (Bâle) – synthétiseur analogique
Vinz Vonlanthen (Genève) – guitare, électronique

Martin Götte et Eric Ruffing questionnent les liens entre comportement dialectique percussif et gestes métamusicaux du jeu électronique. Le spectre de textures qu'ils utilisent donne vie à des événements compacts dont les sons et les formes ne sont pas déterminés d’avance. Les deux musiciens se focalisent sur la tension du moment, l’inattendu.
En 2015 les deux musiciens décident d’élargir leur duo d’improvisation libre et de jouer en trio avec des invités. Sous le titre «Stromschlag trifft / électrocutions rencontre» ils invitent le violoniste Harald Kimmig (Freiburg i Brsg.), le contrebassiste Daniel Studer (Zurich), le
claveciniste Christoph Schiller (Bâle) et le guitariste Vinz Vonlanthen (Genève).

Vinz Vonlanthen fait partie de ces guitaristes européens créatifs et insolites, constamment à la recherche de nouveaux concepts, de nouvelles idées. Les sons de sa « metaguitare » triturée à l’aide de billes, de mousse, d’archets, ... déroutent, étonnent, surprennent, cajolent et élargissent la palette de l’instrument. Les micro-textures, les mélodies et les grooves s'enchaînent, ouvrant la porte à l’imaginaire et à la poésie.

www.ericruffing.ch
www.vinzvonlanthen.tumblr.com

TANDEM Trio
Ed Williams (guitare, UK)
Anouck Genthon (violon, F)
Tom Malmendier (batterie, B)

Le trio anglo-franco-belge TANDEM développe une proposition artistique puisant dans le maillage d’influences diverses. De l’héritage de la musique baroque et de l’ethnomusicologie à l’exploration des pratiques musicales expérimentales contemporaines (électroacoustique, minimalisme, improvisation libre), le trio déploie une large palette instrumentale au travers du geste improvisé, en jouant une musique totalement orientée vers l’instant. Le son et l’écoute constituent le noyau de cette musique.
Tournée soutenue par la SACEM et la copie privée.

28 Avril 2017

La vengeresse

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 10.- / 5.-

2016

Etats-Unis

La vengeresse

Bill Plympton & Jim Lujan
Etats-unis
2016
1h11
VO ST Fr

Deathface, ancien catcheur et motard devenu sénateur, embauche le chasseur de primes Rod Rosse pour retrouver Lana, qui lui a dérobé une marchandise qui pourrait mettre en péril sa carrière. Les loups sont lâchés sur les routes de Californie pour empocher le pactole.

Avec ce huitième long métrage d’animation, Plympton, cette fois en collaboration avec le dessinateur de BD underground Jim Lujan, s’aventure dans un road movie avec l’humour explosif qui le caractérise. Stations essence et motels cradingues, sectes armées, rednecks édentés et boîtes de nuit pour travestis poilus, le dessinateur plonge à pieds joints dans l’Americana et les bas-fonds sordides de l’Inland Empire. Rock’n’roll, défonce, scatologie et règlements de compte - les frères Coen auront l’air d’enfants de chœur face à ce nouveau tour de force du grand Bill.

bande annonce :

"LA VENGERESSE" de Bill Plympton et Jim Lujan - bande annonce from EDDISTRIBUTION on Vimeo.

27 Avril 2017

Goldfish Memory

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Âge légal: 16 ans

Entrée: prix libre

2003



Goldfish Memory

Elizabeth Gill
Irlande
2003
1h25
VO ST Fr

Goldfish Memory explore les joies et les peines de la drague à Dublin de nos jours. Lorsque Clara surprend son petit ami Tom en train d’embrasser Isolde, cela entraîne une réaction en chaîne de liaisons et de ruptures jusqu’à ce que la boucle soit bouclée.

Dans le cadre du Ciné Qlüb LGBTIQ organisé à l'Oblò, Lilith, VoGay et Plan Queer vous invitent à découvrir ou à redécouvrir ce film.

bande annonce :

22 Avril 2017

Cinémas d'Asie: Bandhoon

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Âge légal: 16 ans

Entrée: Libre





Bandhoon

Réalisé par : Jahnu Barua , Inde, Assamais ST Anglais , 110 minutes

Dandeswar et Hkawni, tous deux âgés de 73 ans, arrivent à Mumbai pour chercher leur petit-fils bien-aimé - le seul autre membre vivant de la famille qui est porté disparu depuis l'attaque terroriste du 26/11 2008.

21 Avril 2017

La vengeresse

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 10.- / 5.-

2016

Etats-Unis

La vengeresse

Bill Plympton & Jim Lujan
Etats-unis
2016
1h11
VO ST Fr

Deathface, ancien catcheur et motard devenu sénateur, embauche le chasseur de primes Rod Rosse pour retrouver Lana, qui lui a dérobé une marchandise qui pourrait mettre en péril sa carrière. Les loups sont lâchés sur les routes de Californie pour empocher le pactole.

Avec ce huitième long métrage d’animation, Plympton, cette fois en collaboration avec le dessinateur de BD underground Jim Lujan, s’aventure dans un road movie avec l’humour explosif qui le caractérise. Stations essence et motels cradingues, sectes armées, rednecks édentés et boîtes de nuit pour travestis poilus, le dessinateur plonge à pieds joints dans l’Americana et les bas-fonds sordides de l’Inland Empire. Rock’n’roll, défonce, scatologie et règlements de compte - les frères Coen auront l’air d’enfants de chœur face à ce nouveau tour de force du grand Bill.

bande annonce :

"LA VENGERESSE" de Bill Plympton et Jim Lujan - bande annonce from EDDISTRIBUTION on Vimeo.

14 Avril 2017

La vengeresse

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 10.- / 5.-

2016

Etats-Unis

La vengeresse

Bill Plympton & Jim Lujan
Etats-unis
2016
1h11
VO ST Fr

Deathface, ancien catcheur et motard devenu sénateur, embauche le chasseur de primes Rod Rosse pour retrouver Lana, qui lui a dérobé une marchandise qui pourrait mettre en péril sa carrière. Les loups sont lâchés sur les routes de Californie pour empocher le pactole.

Avec ce huitième long métrage d’animation, Plympton, cette fois en collaboration avec le dessinateur de BD underground Jim Lujan, s’aventure dans un road movie avec l’humour explosif qui le caractérise. Stations essence et motels cradingues, sectes armées, rednecks édentés et boîtes de nuit pour travestis poilus, le dessinateur plonge à pieds joints dans l’Americana et les bas-fonds sordides de l’Inland Empire. Rock’n’roll, défonce, scatologie et règlements de compte - les frères Coen auront l’air d’enfants de chœur face à ce nouveau tour de force du grand Bill.

bande annonce :

"LA VENGERESSE" de Bill Plympton et Jim Lujan - bande annonce from EDDISTRIBUTION on Vimeo.

07 Avril 2017

Clitorissima

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 10.- / 5.-

2015

Suisse

Clitorissima

Gia Balestra
Suisse
2015
0h15
VO ST Fr

"A quel âge et à quelle occasion as-tu pris conscience que tu avais un clitoris?" A travers cette question, Gia Balestra, réalisatrice féministe italienne, met en scène et produit un court-métrage documentaire percutant qui encourage l'empowerment des femmes et de leurs sexualités. Son but est clairement éducatif : normaliser et faciliter la première conversation, les premiers échanges parents-enfants sur le clitoris. Parlons du clito et parlons-en tôt ! Afin que le clitoris soit découvert de manière autonome et non à travers un "lui" ou un "elle" lors des premières expériences sexuelles. Par des récits de femmes entrecoupés de séquences d'animation, celle qui se nomme Vulvah Van Klitt nous parle de celui qu’elle appelle si justement Le meilleur ami de la femme.

Clitorissima a gagné le prix du Outstanding Creative Vision au CineKink Film Festival NYC, USA. Mars 2016.

La projection sera suivie d'un débat en présence de la réalisatrice.

bande annonce :

CLITORISSIMA - Official Trailer (Italian subtitles) from Vulvah Van Klitt Productions on Vimeo.

02 Avril 2017

FESTIVAL des DESOBEISSANCES

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Le festival des Désobéissances est l'occasion de tirer la langue à tout ce qui sépare, écarte et cloisonne. Six jours de rencontres solidaires, de convergence des luttes: Sonate en mi-mineur pour violon et personne migrante; post-wave electro pop de niche et syndicalisme dépoussiéré; écologisme montagnard et dentelle identitaire LGBTIQ; un p'tit tutti frutti de guitares épilées et lectures sous alcool; strip tease d'OGM et insurrection de navet, et puis...vous tout.e.s! Venez avec vos déprimes et vos rayons de soleil, votre p'tit bordel et des inconnu.e.s que vous aurez rencontré.e.s dans la rue!

15H00 OUVERTURE + BRUNCH VEGAN

RADIO DJANGO // ÉCOUTES – CAPSULES

Dans le cadre du Festival, l'équipe Radio Django propose une série de capsules d'écoute de 10min extraites de leur production radiophonique de l'année. Une occasion pour écouter ensemble ce qui se passe à Lausanne.

Radio Django est une WebRadio participative Lausannoise. Trois émissions (Vivre à Lausanne, Rose des Vents, et Cultiver Lausanne), pour un brassage de thématiques variées: des problématiques du logement, aux événements culturels, des mouvements contre la spéculation sur les matières premières, au syndicats; de santé à la participation citoyenne, des nouvelles tendances culinaires à Lausanne au mouvements de défense des réfugiés, etc!

Florilège Radio Django
Rubrique Vivre à Lausanne:
Naissance d’«Alliage» : association LGBT

Rubrique Migrer à Lausanne, la rose des vents:
Le combat quotidien des femmes du Kivu en RDC

Rubrique Cultiver Lausanne:
Refuser de parvenir : idées et pratiques

15H15 LE FEU DANS LA VALLEE// JOSEPH KRAMER ET ANNIE SPRINKLE // 1999 // 45 min // USA // VO ENG STR FR [Age conseillé : 16 ans]

Éducateurs sexuels Annie Sprinkle et Joseph Kramer ont développé et raffiné la manière de faire l’amour « le feu dans la
vallée » au cours des six dernières années dans leurs classes
populaires. Le guide le plus complet des massages génitaux
féminins dans le monde maintenant disponible pour toutes et
tous.

16H ZAD (ZONE À DEFENDRE) NOTRE-DAME-DES-LANDES INFOTOUR INTERGALACTIQUE 2017

La ZAD, c’est pour les aménageurs la Zone d’Aménagement Différé ; pour nous une Zone À Défendre : un bout de campagne à quelques kilomètres de Nantes (Bretagne) qui devrait, pour les décideurs, laisser place à un aéroport international.

Leur projet est de construire une plate-forme économique « Grand Ouest » d’envergure internationale allant de Nantes à Saint-Nazaire, qui ne formeraient plus qu’une seule et grande métropole.
Nos désirs, en venant habiter sur l’emplacement prévu de l’aéroport, sont multiples : habiter sur un territoire en lutte, ce qui permet d’être proches des personnes qui s’y opposent depuis 40 ans et de pouvoir agir en temps de travaux ; profiter d’espaces laissés à l’abandon pour apprendre à vivre ensemble, à cultiver la terre, à être plus autonomes vis à vis du système capitaliste.

Qu’importe les élections présidentielles et l’État d’urgence, en 2017, la vie continue sur le territoire supposé être détruit au profit du nouvel aéroport du Grand Ouest. Dans ces bocages où les présences de l’État, de la police et des entreprises y sont combattues depuis plus d’une décennie, les projets collectifs sont nombreux et sont tous autant de tentatives d’expérimenter la vie autrement. Il s’agit à la fois de questionner notre manière d’habiter le territoire, de se lancer dans l’usage collectif des terres et de se confronter dans nos différences au quotidien. Ces tentatives de reprendre nos vies en main n’ont pas de frontières et tirent leurs forces des liens, des rencontres et des solidarités qui se créent avec d’autres zones en lutte, à l’occasion d’un chantier collectif ou de rencontres intergalactiques.

Présentations et discussions avec des habitant.e.s de la zone.

17H00 APPEL D'ELLES– COLLECTIF R

BOUFFE SURPRISE!

18H THÉÂTRE DU COLLECTIF

19H30 LES FEMMES DU BUS 687 // 2012 // MOHAMED DIAB // EGYPTE // 1H40 // VO FR

Fayza, Seba et Nelly, trois femmes d’aujourd’hui, aux vies totalement différentes, s’unissent pour combattre le machisme impuni qui sévit au Caire dans les rues, dans les bus et dans leurs maisons. Déterminées, elles vont dorénavant humilier ceux qui les humiliaient. Devant l’ampleur du mouvement, l’atypique inspecteur Essam mène l’enquête. Qui sont ces mystérieuses femmes qui ébranlent une société basée sur la suprématie de l’homme?

21H00 DJ FLO

22H00 FANSPOWA SOUND SYSTEM

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01 Avril 2017

FESTIVAL des DESOBEISSANCES

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Le festival des Désobéissances est l'occasion de tirer la langue à tout ce qui sépare, écarte et cloisonne. Six jours de rencontres solidaires, de convergence des luttes: Sonate en mi-mineur pour violon et personne migrante; post-wave electro pop de niche et syndicalisme dépoussiéré; écologisme montagnard et dentelle identitaire LGBTIQ; un p'tit tutti frutti de guitares épilées et lectures sous alcool; strip tease d'OGM et insurrection de navet, et puis...vous tout.e.s! Venez avec vos déprimes et vos rayons de soleil, votre p'tit bordel et des inconnu.e.s que vous aurez rencontré.e.s dans la rue!

19H OUVERTURE

19H30 RADIO DJANGO // ÉCOUTES – CAPSULES

Dans le cadre du Festival, l'équipe Radio Django propose une série de capsules d'écoute de 10min extraites de leur production radiophonique de l'année. Une occasion pour écouter ensemble ce qui se passe à Lausanne.

Radio Django est une WebRadio participative Lausannoise. Trois émissions (Vivre à Lausanne, Rose des Vents, et Cultiver Lausanne), pour un brassage de thématiques variées: des problématiques du logement, aux événements culturels, des mouvements contre la spéculation sur les matières premières, au syndicats; de santé à la participation citoyenne, des nouvelles tendances culinaires à Lausanne au mouvements de défense des réfugiés, etc!

Florilège Radio Django 
Rubrique Vivre à Lausanne: 
La capsule de cyanure de Fabio du 20 décembre 2016

Rubrique Migrer à Lausanne, la rose des vents:
Le rendez-vous de Voix d'exils: Musiques et langues d'ailleurs

Rubrique Cultiver Lausanne:
Le film the Revolution won’t be televised, avec la réalisatrice Rama Thiaw 

20H00 PURPURA – Analogue électronique harsh noise act originaire du Mexique, basé en Suisse

PURPURA est une présence sonique indispensable rien que par la force tellurique de ses sets, s'employant de manière furieuse et terrassante à fond dans le rouge avec une joie et sens du BRUIT formidablement assumé & maîtrisé. Un pur bain régal de fréquences stridentes, de basses coups-de-poings, oppressantes et/ou rampantes, à base de sons extra-terrrestres désirant tester et élargir le seuil de résistance de chacun et pourquoi pas, dériver vers d'autres galaxies.  C'est-à-dire FORT, TRES FORT et jusqu'à ce que nos résistances partent en éclats. Explorations cave12 // Festival MosEspa

20H30 THE REVOLUTION WILL NOT BE TELEVISED //RAMA THIAW // SENEGAL // 2015 // VO STR FR // 1H10

Sénégal, Janvier 2012 – Juillet 2013. Un an dans la vie tumultueuse de Thiat et Kilifeu, membres du groupe Les Keur Gui. De la révolution pacifique, menée avec passion contre le président Wade à la tête du mouvement “Y’EN A MARRE”, à l’incertaine reconquête de la scène musicale à travers l’élaboration de leur prochain album de hip hop Encyclopédia. Au bout de cette immersion : la vision d’une jeunesse urbaine africaine, les réflexions d’une nouvelle génération engagée, à travers le portrait de ces deux artistes romantiques. Oui, The Revolution won’t be televised, mais elle sera documentée…


The Revolution Won't be Televised, a film by Rama Thiaw from rama thiaw on Vimeo.

22H00 MASCARADE SOCIALE [BAL MASQUÉ] – THÈME: INJONCTIONS SOCIALES – DÉFOULE – RÉKUP

Les enjoncions sont des ordres, de commandements, mais souvent aussi des chuchotements plus ou moins tranchants : ça ne serait pas bien si tu perdais quelque kilos? Tu as pas pensé à mettre à jour ton CV? Un peut de maquillage mettrait en évidence tes beaux yeux! Pourquoi tu ne te préoccupes pas plus de ta carrière? Je ne comprends pas qui tu deviens, je me fais du souci pour toi ! Etc. la liste est longue et vous l'avez compris. Les injonctions sociales ont pour but de retenir, de cadrer le devenir des individus, de les conformer à des normes d'un certain lieu, d'un certain temps...Le déguisement c'est la possibilité de relâcher des émotions réprimées. Mais celle ci n'est pas l'occasion d'un traité théorique sur le carnaval, ni d'une exposé en trois points sur les masques et les déguisements, c'est simplement une invitation à passer à l'acte, sans rien acheter en faisant avec ce que l'on jette avec ce que l'on trouve, avec le gens qui nous entourent.

LV2 // Technoise / Danse avec les loops /

Projet solo de Jeanne (AREVA, mamiedaragon) Lv2 est une femme-enceinte, professeure de lo-fisofi, enseignant le doute par les voies du looper, de la basse, et d'une batterie de cuisine.
Un morceau à écouter sur cette compile (à partir de la 40e seconde, attention) avant nouvel ordre:

DJ SPIRAL HAND // RAW TECHNO

VJ ESKWANDER

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31 Mars 2017

FESTIVAL des DESOBEISSANCES

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Le festival des Désobéissances est l'occasion de tirer la langue à tout ce qui sépare, écarte et cloisonne. Six jours de rencontres solidaires, de convergence des luttes: Sonate en mi-mineur pour violon et personne migrante; post-wave electro pop de niche et syndicalisme dépoussiéré; écologisme montagnard et dentelle identitaire LGBTIQ; un p'tit tutti frutti de guitares épilées et lectures sous alcool; strip tease d'OGM et insurrection de navet, et puis...vous tout.e.s! Venez avec vos déprimes et vos rayons de soleil, votre p'tit bordel et des inconnu.e.s que vous aurez rencontré.e.s dans la rue!

19H OUVERTURE

19H30 CIRA // RENCONTRE-LECTURES

La bibliothèque du CIRA recueille et met à disposition tous types de documents sur le mouvement, l'histoire et les idées anarchistes dans toutes les langues.

Créé à Genève en 1957, le CIRA conserve aujourd'hui un fonds d'environ 20'000 ouvrages et brochures, 4'000 titres de périodiques dont plus de 100 vivants, répertoriés dans le catalogue.

Ce fonds, unique en Europe par sa taille, s'est constitué en un demi-siècle par des dons de militants, d'éditeurs, de groupes anarchistes. La bibliothèque ne dispose d'aucun budget d'acquisition pour enrichir ses collections. Elle est en outre gérée par des bénévoles.

20H RADIO DJANGO // ÉCOUTES – CAPSULES

Dans le cadre du Festival, l'équipe Radio Django propose une série de capsules d'écoute de 10min extraites de leur production radiophonique de l'année. Une occasion pour écouter ensemble ce qui se passe à Lausanne.

Radio Django est une WebRadio participative Lausannoise. Trois émissions (Vivre à Lausanne, Rose des Vents, et Cultiver Lausanne), pour un brassage de thématiques variées: des problématiques du logement, aux événements culturels, des mouvements contre la spéculation sur les matières premières, au syndicats; de santé à la participation citoyenne, des nouvelles tendances culinaires à Lausanne au mouvements de défense des réfugiés, etc!

Florilège Radio Django
Rubrique Vivre à Lausanne: 
Visite au Point d’eau à Lausanne

Rubrique Migrer à Lausanne, la rose des vents:
La revue Presse Papier d'Yves

Rubrique Cultiver Lausanne:
Luc Chessex : «Coca Che»

20H30 METIS'ARTE // PRESENTATION ET LECTURES

À l'occasion de la traduction en français su livre “Métissage d’Humanités : un pont entre l’art et le social,” Sandra Musi de Métis'Arte viendra présenter lire des passage de l'ouvrage qui receuille une multitude d'expériences socio-éducatives sous l’angle du théâtre, avec comme fil rouge une réflexion sur le thème de la transformation sociale à partir de l'art.
Neuf projets socio-artistiques, menés tant en Amérique latine qu’en Suisse romande, sont passés à la loupe et conduisent le lecteur/la lectrice dans le monde du théâtre social, de la performance, de la danse-théâtre, du théâtrede l'opprimé, entre autres. L'occasion de faire un point sur la question de la place de l'art dans le changement social.

Née en 2005, Métis’Arte est le fruit d’une rencontre entre différentes cultures et d’une collaboration entre des professionnelLEs du social et du milieu artistique en Suisse romande.
Elle est une association à but non lucratif, régie par des principes démocratiques et pacifiques. Son objectif est celui de sensibiliser aux problématiques sociales à travers l’art, d’une manière ludique et participative, pour que chacunE devienne davantage acteur/trice actif/ve de sa propre vie au sein de la société.

21H30 LES DEALERS DE SOMMEIL // USA // 2008 // ALEX RIVEIRA // 1H30// VO ENG STR FR

Sleep Dealer décrit un avenir dystopique mais tristement proche pour explorer les façons dont la technologie opprime et connecte les migrants. Un mur fortifié a mis fin à l'immigration non autorisée du Mexique et des États-Unis, mais les travailleurs migrants sont remplacés par des robots contrôlés à distance par la même catégorie d'émigrants potentiels. Leur force de vie est inévitablement épuisée, et ils sont jetés sans compensation médicale. La solidarité entre personnes migrantes de différentes génération est la clé.

23H00 LE PYGMÉE BLEU // CARTE BLANCHE

Venez découvrir le JO-KONTO instrument construit par Le Pygmée Bleu
en pinçant ses cordes il puise son énergie, sa magie et sa joie dans les énergies vitales des forêts tropicales d'Afrique centrale...


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30 Mars 2017

FESTIVAL des DESOBEISSANCES

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Le festival des Désobéissances est l'occasion de tirer la langue à tout ce qui sépare, écarte et cloisonne. Six jours de rencontres solidaires, de convergence des luttes: Sonate en mi-mineur pour violon et personne migrante; post-wave electro pop de niche et syndicalisme dépoussiéré; écologisme montagnard et dentelle identitaire LGBTIQ; un p'tit tutti frutti de guitares épilées et lectures sous alcool; strip tease d'OGM et insurrection de navet, et puis...vous tout.e.s! Venez avec vos déprimes et vos rayons de soleil, votre p'tit bordel et des inconnu.e.s que vous aurez rencontré.e.s dans la rue!

19H OUVERTURE

19H30 DUO INTERFÉRENCES // LONGUEURS D'ONDES

On parle d'interférences lorsque deux ondes de même type se rencontrent et interagissent l'une avec l'autre...Né de rencontres entre plusieurs artistes réunis par le duo interférences, le projet LONGUEURS D’ONDES confronte et questionne le rapport au son, à l’expression et au geste musical.Deux ondes qui s’enrichissent, s’accordent ou s’éloignent pour laisser apparaître des oeuvres aux langages et aux origines contrastés...

De la musique minimaliste avec Philipp Glass, des œuvres commandées par le duo en 2014 à Philippe Racine et Raphaèle Biston, des sons dela terre, des cris, des souffles avec Diego Luzuriaga, Japanese Gardende Rotaru et des extraits d’Albumblätter d’Eric Gaudibert… et tout ça avec des flûtes traversières!

20H30 INFOKIOSK ESPACE AUTOGERE // RENCONTRE

L'infokiosk est un lieu de résistance aux censures médiatiques et gouvernementales envers les luttes locales et internationales. Les expériences et idées subversives y ont leur place. L'infokiosk expérimente un mode d'information et d'organisation différent par rapport à la propriété, au travail et à l'information : pas d'argent, pas de clients, pas de commerce, mais des échanges : discussions, débats, actions et luttes du moment. L'infokiosk héberge également l' infokiosk féministe.

21H30 ADIEU GAULEY MOUNTAIN – UNE HISTOIRE D'AMOUR ECO-SEXUELLE // BETH STEPHEN & ANNIE SPRINKLE // USA // 2013/ 1H09

C'est l'histoire de deux militantes ecosexuels qui aident à sauver les Appalaches en Virginie-Occidentale. Beth Stephens, artiste et professeure, et Annie Sprinkle, star féministe porno et artiste, unissent leurs forces pour infuser la lutte pour la justice environnementale avec la politique sexuelle, l'activisme post-porno et l'humour. Elles prennent la Terre comme leur amant, épousent les Appalaches et sensibilisent à la dévastation causée par l'extraction minière de montagne en célébrant la vie.
"Adieu Gauley Mountain est profond, plein de sentiment, efficace, magnifiquement fait et puissant! Surtout chers à mon cœur sont tous les chiens eco-sexuels de Virginie Occidentale. [...] Le compost est chaud! »
Donna Haraway


Trailer Goodbye Gauley Mtn: An Ecosexual Love Story from Elizabeth Stephens on Vimeo.

22H30 RADIO DJANGO // ECOUTES – CAPSULES

Dans le cadre du Festival, l'équipe Radio Django propose une série de capsules d'écoute de 10min extraites de leur production radiophonique de l'année. Une occasion pour écouter ensemble ce qui se passe à Lausanne.

Radio Django est une WebRadio participative Lausannoise. Trois émissions (Vivre à Lausanne, Rose des Vents, et Cultiver Lausanne), pour un brassage de thématiques variées: des problématiques du logement, aux événements culturels, des mouvements contre la spéculation sur les matières premières, au syndicats; de santé à la participation citoyenne, des nouvelles tendances culinaires à Lausanne au mouvements de défense des réfugiés, etc!

Florilège Radio Django
Rubrique Vivre à Lausanne
Le mouvement squat: rencontre avec Cécile Péchu, une sociologue de l’Université de Lausanne

Rubrique Migrer à Lausanne, la rose des vents:
Le portrait d'Aline : Le désert, une bibliothèque à ciel ouvert avec Ali Sbaï

Rubrique Cultiver Lausanne:
George Orwell : «Comment j'ai tué un éléphant»

23H00 TISIPHONE // ELECTRO POST-PUNK INQUIÉTANT
Rencontre improbable entre trois colocs (théâtre et conservatoire) et un film de David Lynch. C'est comme ça qu'illes parlent de leur formation. Les membres de TISIPHONE, multi-instrumentistes, ne forment qu'un seul organe. La voix plane, crie, guide, se repose sur une basse enterrée et se perd dans les labyrinthes de la guitare et du snythé. Les éléments de la batterie, dispersés, résonnent de rythmes tribaux et donnent une couleur ancestrale à leur musique. Il en résulte un son brut et onirique.
Sombre, tribale et électronique. Effet Malaria garanti!
Fini avec les mots, tâtez avec vos oreilles...

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29 Mars 2017

FESTIVAL des DESOBEISSANCES

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Le festival des Désobéissances est l'occasion de tirer la langue à tout ce qui sépare, écarte et cloisonne. Six jours de rencontres solidaires, de convergence des luttes: Sonate en mi-mineur pour violon et personne migrante; post-wave electro pop de niche et syndicalisme dépoussiéré; écologisme montagnard et dentelle identitaire LGBTIQ; un p'tit tutti frutti de guitares épilées et lectures sous alcool; strip tease d'OGM et insurrection de navet, et puis...vous tout.e.s! Venez avec vos déprimes et vos rayons de soleil, votre p'tit bordel et des inconnu.e.s que vous aurez rencontré.e.s dans la rue!

19H30 RENVERSE // RENCONTRE ET LECTURES

Renversé est un site collectif et participatif qui diffuse des informations sur la Suisse romande et ses alentours. Il se réapproprie les outils permettant de mettre en avant les actions et les réflexions de
groupes ou individus en lutte, réduites au silence ou déformées par la presse dominante.
Renversé a pour but de regrouper l'actualité des différentes luttes, de susciter des échanges entre toutes celles et ceux qui partagent des perspectives émancipatrices, pour soutenir et renforcer les mouvements sociaux et révolutionnaires.

20H30 RETURN OF THE RIVER // JESSICA PLUMB & JOHN GUSSMAN// USA// 2014 // 1H09 // VO ENG STR FR

Elwha est une de seules rivières dans la quelle vivent toutes les cinq espèces de Saumon du Pacifique. Ses eaux, qui traversent les terres de la tribu Elwha, ont depuis le début du 20eme siècle été exploitées par une digue hydroélectrolytique avec un impact dévastant sur les populations des saumons, les écosystèmes et les communautés natives. Le documentaire suit un groupe de personnes déterminées dans une aventure ardue : changer l'opinion publique d'une ville, et plus tardivement celle d'une nation et démanteler le barrage.

John Gussman:
"Return of the River" nous offre de l'espoir et un sens de possibilité dans un climat sombre pour les nouvelles concernant environnement. C'est un film pour notre présent: une invitation à considerer des idées folles qui peuvent changer le monde pour le mieux.


Return of the River, official trailer www.elwhafilm.com from Jessica Plumb on Vimeo.

22H RADIO DJANGO // ÉCOUTES – CAPSULES

Dans le cadre du Festival, l'équipe Radio Django propose une série de capsules d'écoute de 10min extraites de leur production radiophonique de l'année. Une occasion pour écouter ensemble ce qui se passe à Lausanne.

Radio Django est une WebRadio participative Lausannoise. Trois émissions (Vivre à Lausanne, Rose des Vents, et Cultiver Lausanne), pour un brassage de thématiques variées: des problématiques du logement, aux événements culturels, des mouvements contre la spéculation sur les matières premières, au syndicats; de santé à la participation citoyenne, des nouvelles tendances culinaires à Lausanne au mouvements de défense des réfugiés, etc!

Florilège Radio Django

*Rubrique Cultiver Lausanne:
Le magazine  «Moins!», Journal d'écologie politique, un numéro qui traite de décroissance

*Rubrique Migrer à Lausanne, la rose des vents:
Parle-moi suisse

*Rubrique Cultiver Lausanne:
Le cinéma Oblò 

22h30 MASPIN – CONCERT
Maspin est un violoniste suisse jouant dans différents groupes, du doom-rock à la musique improvisée électroacoustique. Une recherche dans l'amplification du violon et le traitement du son lui permet d'avoir aujourd'hui un jeu original et polymorphe. Son projet solo est une extension de son travail pour la musique de film ou de danse. C'est un mélange de rock, ambient, noise et musique balkanique évoquant des paysages allant de la fragilité du cristal à une insoutenable densité.

http://www.jamaspjhabvala.net

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28 Mars 2017

FESTIVAL des DESOBEISSANCES

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Le festival des Désobéissances est l'occasion de tirer la langue à tout ce qui sépare, écarte et cloisonne. Six jours de rencontres solidaires, de convergence des luttes: Sonate en mi-mineur pour violon et personne migrante; post-wave electro pop de niche et syndicalisme dépoussiéré; écologisme montagnard et dentelle identitaire LGBTIQ; un p'tit tutti frutti de guitares épilées et lectures sous alcool; strip tease d'OGM et insurrection de navet, et puis...vous tout.e.s! Venez avec vos déprimes et vos rayons de soleil, votre p'tit bordel et des inconnu.e.s que vous aurez rencontré.e.s dans la rue!

20H FANSPOWA ENTERTAINEMENT

Équipe reggae ++ à la géométrie aussi aléatoire que vibrante, rien de mieux pour ouvrir le bal! Cocktails de vitamines et oligo-éléments assuré!

20H30 AFROLITT' // LECTURE-EN-MUSIQUE

Prémiere édition de des Afrolitt’ Events avec « Four Women For Miano » quatre femmes afropéennes qui vous proposent une soirée de lectures transgressives et assumées tirées de l’œuvre littéraire de Léonora Miano, le tout accompagné d’une ambiance musicale soul-jazz.

Afrolitt' se veut une plateforme favorisant la réflexion commune et le partage à partir d'oeuvres littéraires émanant d'Afrique subsaharienne et de sa diaspora. Le groupe est ouvert à toute personne intéressée indépendamment de ses connaissances en littérature.

21h30 DIVINES !
// HOUDA BENYAMINA // FRANCE- QATARI// 105 MIN // VO FR //DVD

Dans un ghetto où se côtoient trafics et religion, Dounia a soif de pouvoir et de réussite. Soutenue par Maimouna, sa meilleure amie, elle décide de suivre les traces de Rebecca, une dealeuse respectée. Sa rencontre avec Djigui, un jeune danseur troublant de sensualité, va bouleverser son quotidien.

ATTENTION ANNULATION DU CONCERT
À contre cœur on a réalisé qu'il y avait trop de choses et pas assez de temps (...). De commun accord on a donc décidé d'annuler le concert et concocter un autre moment pour un concert ad-hoc tip top des Broots à Oblo. Informations à suivre, merci de votre compréhension.
22h45 THE BROOTS Strange Raggae Dirty Beat
The Broots oscillent entre les vibrations d’une plage ensoleillée et les beats poisseux des dancefloors occidentaux. Un alliage détonnant, fort et déjanté, en mélangeant le reggae, l’électro-techno, en passant du dub auhip-hop; un style fin à décrire que le duo se targue même d’avoir été assez fêlé pour l’inventer lui-même...


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24 Mars 2017

Pôle Emploi, ne quittez pas !

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 10.- / 5.-

2014

France

Pôle Emploi, ne quittez pas !

Nora Philippe
France
2014
1h18
VO ST Fr

Ce n’est pas notre ORP locale, mais cette plongée dans concession dans une administration française nous enseigne beaucoup de choses sur les méthodes et les objectifs d’une agence de placement. Dans un contexte absurde essayant de faire correspondre un évanescent marché du travail avec des potentielles personnes à employer, on assiste le regard livide au déroulement des contradictions et injustices d’un système qui danse sur sa tête : politique du chiffre, relégation des gens à des objets, management aveugle, sensation de tragi-comique entre les bureaux.

Pôle Emploi c’est un peu comme le monde qui se tient sur la tête, où les plus aptes sont punis et les plus serviles récompensés : une belle critique silencieuse de l’idéologie du mérite et du contrôle administratif de nos existences.

Une discussion sur le thème du chômage est prévue à l'issue de la projection.

bande annonce :

Pôle emploi ne quittez pas ! from DOC(K)S 66 on Vimeo.