CatCave9 is a monthly improvisational theatre show by The Catalyst Science Entertainment Collective, based in Lausanne, Switzerland. We are scientific researchers from Unil and EPFL, aiming to combine science and theatrical improvisation.

In our shows we explore improvisational comedy, both in short and long form, with a dash of science: each show features a guest scientist, presenting her/his research to the audience and the improvisers - you’ll be surprised where this takes us!

Get tickets online!
https://infomaniak.events/shop/d1uIJd32oG/

RENCONTRES PHOTOSONIQUES

1ère édition des rencontres photosoniques, impro son et vidéo, duos formés lors de la soirée. Venez assister en tant que spectateur ou participer à l'événement! Entrée libre.

ES-TU MUSICIEN.NE.X OU ARTISTE VISUEL? TU FAIS DU SON ET/OU DES VISUELS ET TU AS ENVIE DE FAIRE UNE RENCONTRE IMPROVISÉE AUDI-VISUELLE EN LIVE?

DANS LE CADRE DES SOIRÉES BANDE/SON, L'OBLÒ SOUHAITERAIT PROPOSER AU MOINS 2 RENCONTRES ANNUELLES OÙ DES MUSICIEN.NE.X.S ET DES ARTISTES VISUELS POURRAIENT SE RENCONTRER ET EXPÉRIMENTER SUR SCÈNE.

LE PROJET VISE À FAIRE DIALOGUER CES DEUX DISCIPLINES ET DES ARTISTES DE DIFFÉRENTS HORIZONS.

INSCRIS-TOI PAR MAIL À info@oblo.ch EN SPÉCIFIANT ''RENCONTRES PHOTOSONIQUES''.

DUOS COMPOSÉS PAR TIRAGE AU SORT.

PORTES 20H30

Dans le cadre des soirées bande/son, cycle de performances mêlant à chaque fois son et projections sous diverses formes.

Todd Haynes - 92 min - 2015 - USA - VOstF

Dans le New York des années 1950, Therese, jeune employée d’un grand magasin de Manhattan, fait la connaissance d’une cliente distinguée, Carol, femme séduisante, prisonnière d'un mariage peu heureux. À l’étincelle de la première rencontre succède rapidement un sentiment plus profond. Les deux femmes se retrouvent bientôt prises au piège entre les conventions et leur attirance mutuelle.

Présenté par Popcorn LGBTQI+Cinéma en collaboration avec les associations VoGay et Lilith

19h30 : Ouverture du bar
20h15 : Projection à prix libre

RAVI SHARDJA (France)

Le travail musical de Maître Ravi Shardja est cinématique, éclectique, cryptique, tripant et profond. Il crée des compositions électroniques inspirées de sources diverses, notamment le krautrock, la musique carnatique de l'Inde du Sud et des artistes expérimentaux comme Christoph Heemann et Cabaret Voltaire. Son dernier album, Quatre soliloques, est sorti sur le label L'Eau des Fleurs. Cet album se compose de quatre pièces instrumentales jouées sur trois instruments (lap steel guitar, sanza électrique et basse), où chaque morceau exprime l'état psychique de l'artiste.

Sans paroles, ces "soliloques" cherchent à traduire ses émotions et son intellect, avec des ambiances intenses et introspectives. Une des pièces, le "soliloque des pouces", se distingue par sa qualité mélodique et son atmosphère, évoquant les expérimentations sonores du film We Can't Go Home Again de Nicholas Ray.

Un live pour " lapsteel guitar / basse/ électroniques." dans l'esprit de l'album en perspective.

Ravi Shardja - qui est aussi dans une vie parallèle et sous son vrai ( ? ) nom civil, compositeur de musiques de films - pratique en solo une forme de musique décalée / mutante / déviante " et plus ou moins free
et il lui arrive aussi de faire de même ou pas du tout pareil au sein de différentes formations dont il est un éminent membre telles que GOL (qu'on avait eu la joie d'accueillir en 2009 entre nos murs pour un live rituel et envoûtant), Couloir Gang, Art & Technique, ou, plus récent, WolfLand.
Il a joué notamment avec Tony Allen, Jello Biafra (collaboration conçue en résidence entre nos murs et en live au LUFF), Charlemagne Palestine, Charles Hayward, Iancu Dumitrescu, Ghédalia Tazartès, Brunhild Ferrari, Günther Schickert, Vincent Epplay... ..

https://eaudesfleurs.bandcamp.com/album/quatre-soliloques
https://ravishardja.com/

MiMi at Capricious
Projet de harsh noise de Miao Zhao.
Miao joue de la clarinette basse ainsi que de divers instruments électroniques et acoustiques. Avec une formation en musique classique, elle est active depuis 2018 sur la scène de la musique Noise expérimentale. Sa musique est guidée par la curiosité, évolue elle-même à travers un large éventail d'influences, créant finalement une personnalité musicale qui semble être brute, sincère.....avec un flair d'honnêteté brutale.

https://czarnagora.bandcamp.com/album/end-of-world-cutie-split

https://cargocollective.com/zhaomiao/About

~SCDASF (silly icon valley) - Suisse
Vous convie à une session "Static Chip Drone Anti Smart Fun".
Énième extension de l'explorateureuse sonore, ayant opéré sous différents couverts (Tokage, Spiral Hand, DVD Orchestra, Hardiness), épris par différentes formes collectives (Oblo Sonic, Ciné Noise, FrouFrou).
Quelques liens passés :
https://soundcloud.com/tokagesound/journey-into-the-hollow
https://soundcloud.com/hardiness23/vernal21

https://soundcloud.com/hardiness23/vernal21

Plongez dans une soirée envoûtante où les mots prennent vie. Laissez-vous transporter par des récits captivants, mêlant mystère, émotions et imagination...

Cinq conteuses et conteurs - Barbara Sauser, Marie Ray, Claire Heuwekemeijer, Caroline Moinat et David Telese - vous emmèneront en voyage à travers des récits captivants, émouvants et surprenants.

Venez vibrer au rythme de contes pour adultes, où chaque histoire vous promet une échappée hors du temps ! Venez, écoutez... et laissez la magie opérer !

Réalisateurs divers - Suisse - 2023

Projection des court métrages du Positive Life Festival, en lien avec la Journée mondiale de lutte contre le sida, suivi avec un espace d'échange avec la participation du Pôle Santé de Vogay après les films.

positive-life-festival.ch

Par les échanges et les rencontres qu’il favorise, Positive Life Festival entend non seulement mieux faire connaître la réalité de la vie avec le VIH mais également agir positivement contre toutes les formes de stigmatisation et de discrimination. Au travers de projections, performances et ateliers, Positive Life Festival abordera dans sa programmation les enjeux individuels et intimes de la vie avec le VIH ainsi que les contextes sociopolitiques des communautés et des individus qui vivent avec le virus ou qui sont susceptibles de le contracter.

Réalisateur/trices/x :
Hannah Klaas, Raphaël Depallens, Janos Tedeschi, Julio Lisboa et Séverine Roinssard Lisboa, Noa Roquet, et Stéphane Gérard.

Bande annonce ici

Présenté par
Popcorn LGBTQI+Cinéma en collaboration avec les associations VoGay et Lilith

19h30 : Ouverture du bar
20h15 : Projection à prix libre

CatCave9 is a monthly improvisational theatre show by The Catalyst Science Entertainment Collective, based in Lausanne, Switzerland. We are scientific researchers from Unil and EPFL, aiming to combine science and theatrical improvisation.

In our shows we explore improvisational comedy, both in short and long form, with a dash of science: each show features a guest scientist, presenting her/his research to the audience and the improvisers - you’ll be surprised where this takes us!

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Originaires de Bologne (Italie), les musiciens d'Earthset viennent à Oblò présenter leur interprétation musicale du film Nosferatu de F. Murnau (Allemagne, 1922).

Nous célébrons le centenaire de cette oeuvre mythique du cinéma expressioniste allemand qui a ouvert la voie à l'adaptation cinématographique du film de vampires, ici avec un accompagnement original du groupe Earthset au colorations métal, dark, gothique...

Musique composée et interprétée par: Earthset (Luigi Varanese, Costantino Mazzoccoli, Emanuele Orsini, Ezio Romano).

Bande annonce du film:

https://earthset.bandcamp.com/album/nosferatu

Alfredo Corrado : un film de Julien Bourges

Organisée par l'Association Suisse Romande de la Langue des Signes ASR-LS, la soirée du 15 novembre propose un film, un échange et un apéritif.
Dans le documentaire "Alfredo Corrado", Julien Bourges retrace une partie de la vie d’Alfredo Corrado, artiste sourd américain. Aujourd'hui reconnu par la communauté sourde française comme une personnalité importante, il était arrivé à Paris à la fin des années 70, à une époque où la langue des signes française était proscrite et méprisée. Ce documentaire unique sur Alfredo Corrado relate également l’histoire de la création de l’International Visual Theatre au château de Vincennes, le premier théâtre dédié à la culture sourde en France. Une aventure qui a véritablement bouleversé l’histoire des sourds de France.
Plus d'infos et bande-annonce sur production-bourges

Le Groupe Vaud de l’association Mobilité piétonne a le plaisir de vous convier à la projection du film « Citizen Jane : Battle for the City » de Matt Tyrnauer (2016).

En 1960, le livre de Jane Jacobs, The Death and Life of Great American Cities ("La mort et la vie des grandes villes américaines") a provoqué une onde de choc dans les milieux de l'architecture et de l'urbanisme, en explorant les conséquences des projets de renouvellement urbain soutenus et portés par les professionnel-es du métier. Journaliste et activiste, Jane Jacobs a participé au combat à New York au milieu du siècle dernier pour contrer l'urbaniste Robert Moses et ses projets de grande envergure détruisant la vie de nombreux quartiers. Ce film retrace ce combat et propose d'examiner la ville d'aujourd'hui à travers le prisme de l'une de ses plus grandes défenseuses.

18h30 : ouverture du bar
19h15 : projection du film Citizen Jane : Battle for the city (durée 1h30)

LG Crew meet Oblò Crew

Beyond Bo(a)rders est le 3e film de Longboard Girls Crew (LGC). Après avoir exploré le monde du downhill, il se focalise cette fois sur la pratique du longboard dancing. Tourné à Barcelone, le film réunit les ambassadrices de LGC d’une dizaine de pays et met en avant leur rapport au longboard et les liens qui les unissent. La projection sera suivie d’une discussion avec Alexane Dubois et Pauline Michaud, protagonistes du film, et les autres membres de Longboard Girls Crew Switzerland.

Afin de continuer dans la thématique du longboard, LGC Switzerland propose en deuxième partie de soirée la projection de Endless Roads, 2e film de LGC qui fête cette année ses 14 ans.
Deux disciplines, 14 ans d’écart entre les deux films, mais une passion commune, une bienveillance universelle et un militantisme sans faille.

Portes : 19h
Début des projections : 19h30
Fin de soirée : 22h30
Prix libre, chapeau à la sortie

Inscriptions recommandées :

https://lgcswitzerland.com/longboard-dancing-lausanne/

MONSTRE MIEL & YATARA

Concert-théâtre immersif.

Venez touxtes, découvrir des histoires et des poèmes, des musiques douces et prenantes, accompagnées des incroyables images projetées par Yatara 🎶📽

Cette année, Monstre Miel vous embarque à bord de la Sonambulle, un vaisseau méta-musical qui voyage dans l'espace et le temps. Le récit de ces aventures explore les rencontres, les émotions, les doutes et les rêves... bref, la vie.

MERLIN & ILARGIA

Merlin et Ilargia vous invitent à plonger dans un univers unique où les arts visuels et sonores se rencontrent.

Louis Merlin Germond explore le monde des arts visuels des années 1960-70. Dans sa performance, il manipule et projette des liquides colorés à l'aide de différents projecteurs. Les encres et huiles se déploient en formes abstraites qui trompent l’oeil, tels des nuages dans le ciel.

En parallèle, Ilargia mélange des sonorités éclectiques provenant de diverses cultures musicales psychédéliques. À la croisée d'influences dub, rock, folk et techno, elle développe des atmosphères parfois calmes et envoûtantes, parfois festives et propices à la transe. Ensemble, iels créent un spectacle audio-visuel immersif, où couleurs et sons se fondent pour éveiller les sens dans une expérience hypnotique.

John Cameron Mitchell - 92 min - 2001 - USA - VOstF

Hedwig Schmidt, une femme trans allemande, est la star du rock la plus étonnante et la plus méconnue du monde. Avec son groupe, elle sillonne les Etats-Unis de restaurants miteux en halls de centres commerciaux. Pourtant, chacune de ses chansons révèle son incroyable destin et sa vision du monde. Hedwig raconte, en chansons, son enfance est-allemande, sa solitude, sa transition et ses passions. Elle poursuit également le célébrissime Tommy Gnosis, le jeune homme qu'elle a tant aimé et pour qui elle a composé certaines musiques.

Présenté par Popcorn LGBTQI+Cinéma en collaboration avec les associations VoGay et Lilith

19h30 : Ouverture du bar
20h15 : Projection à prix libre

Séance Open Screen à l'Oblò !

Il s’agit d’une soirée où tout cinéaste a la possibilité de présenter sa création au public. Venez découvrir de nouveaux talents, soutenir vos amis et célébrer la diversité de l'expression cinématographique avec nous !

La plupart des réalisateurs et réalisatrices seront présent.es.

Ouverture des portes à 19h45, début de la projection à 20h15.

Si vous souhaitez participer à une future séance, envoyez vos courts-métrages à courts@oblo.ch ou amenez les directement le 26!

@nosk_sounds & @sauvageoness et le collectif du Cinéma Oblò
présentent :

NOSK & Sauvageoness à l'Oblò, cette fois!

ambient noise & indie dream pop industrielle
                     

N O S K
D'abord guitariste, NOSK bascule progressivement vers une utilisation plus extensive de L'électronique, avec synthétiseurs et boîte à rythmes. Avec l'improvisation ou la composition structurée, sa musique traverse de nombreux territoires dans le champ de l'expérimentation sonore : du drone au noise en passant par des rytmiques glitch ou industrielles. Ivan participe au trio électronique Zhz et à l'Insub Meta Orchestra (IMO). En tant que créateur sonore, il compose pour le théâtre, la danse, le cinéma ou des projets audiovisuels comme CINE-NOISE.

S A U V A G E O N E S S
Six mois après le vernissage de PHOEBE au coin de la rue @cylure, une série de concerts aux US et plein d'aventures fantasques, Sauvageoness sera à l'Oblò avec sa mixture d'indie rock, folk, dream pop industrielle aux touches de shoegaze et de post-punk excentrique ; pour une balade funambulesque et étrange faite de rock'n'roll et de fragilité. Voguant au rythme des battements et des ondulations parfois chaotiques du coeur et des sentiments.

Un activisme inédit se déploie sur les murs par des collages au code graphique identique, saisis en quatre années de luttes féministes et antifascistes (fin 2019-fin 2023). Gestes politiques, individuels et collectifs, cris de révolte contre le patriarcat systémique, ils modifient à vue l’espace public comme les subjectivités.

Essai documentaire de Natacha Thiéry, sélectionné à Cinéma du Réel 2024 (France) et à Aricadoc 2024 (Chili).

Projection suivie d'un débat en présence de la réalisatrice.

Vuk Lungulov-Klotz - 87 min - 2023 - USA - VOstF

Feña est un jeune homme trans qui mène une existence trépidante à New York. Au cours d’une seule journée, son père chilien, son ex-petit ami et sa demi-sœur de 13 ans refont surface dans sa vie. Ayant perdu le contact avec eux depuis sa transition, Feña va devoir réinventer ces anciennes relations, tout en gérant les défis quotidiens liés à sa nouvelle identité.

Présenté par Popcorn LGBTQI+Cinéma en collaboration avec les associations VoGay et Lilith

19h30 : Ouverture du bar
20h15 : Projection à prix libre

CatCave9 is a monthly improvisational theatre show by The Catalyst Science Entertainment Collective, based in Lausanne, Switzerland. We are scientific researchers from Unil and EPFL, aiming to combine science and theatrical improvisation.

In our shows we explore improvisational comedy, both in short and long form, with a dash of science: each show features a guest scientist, presenting her/his research to the audience and the improvisers - you’ll be surprised where this takes us!

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Sarah a 25 ans. Claude, son père, tout juste 55 ans.

Une relation père-fille forte les unit. Mais Claude, qui est malade depuis 20 ans, a décidé de mourir dans quelques mois grâce au suicide assisté. Ils doivent tous deux désormais se préparer à cette séparation définitive.

Alors, au 2e étage de leur petit HLM suisse, ils vont profiter de ces derniers moments de vie ensemble. Au milieu du ballet d’adieux, Claude orchestre d’une main de maître son propre enterrement, réconforte les uns et les autres, et surtout, prépare sa fille chérie à voler de ses propres ailes.

Projection en présence de la protagoniste, et autrice du récit de voyage "Petite" (2018) : Sarah Gysler

Lecture de textes de Daniil Harms. Avec les comédiennes Fabienne Barras et Marie Ruchat.
Projection du court-métrage « Incidents » de Mischa Hedinger et Michela Flück.
Ouverture des portes 19h, début de la lecture 19:30.

Une soirée-événement autour de la thématique de la misogynie.

Lecture-performance de Léona Giddey (auteure) et Marie Ruchat (comédienne) OUTRAGE: un récit qui met en exergue les ondes de choc provoquées par les attitudes misogynes au quotidien.

Suivie du film JE VOUS SALUE SALOPE: la misogynie au temps du numérique, de Léa Clermont-Dion et Guylaine Maroist.

Ouverture des portes 19h, début de la performance 20h.

TENGGER est une famille de musicien·ne·s itinérant·e·s. Le couple, composé d’Itta, originaire de Corée du Sud, et de Marqido, originaire du Japon, crée une magie psychédélique New-Age drône en utilisant la voix, l’harmonium indien, des instruments-jouets, des synthétiseurs et de l’électronique. Le duo a débuté sous le nom de « 10 », mais depuis la naissance de leur fils RAAI en 2012 (qui les accompagne en tournée et contribue au chant, aux synthés, et danse également sur scène), iels se sont re-baptisés TENGGER; qui signifie « étendue illimitée du ciel » en mongol, pour marquer l’expansion de la famille.

Les pèlerinages annuels de la famille influencent tous les aspects de leur art.

Forever Overhead c'est la rencontre entre ciel et tête, l'espace entre-deux où les limites s'effacent et tout semble possible. Cherchant à retrouver l'imaginaire utopique des terrains vagues de l'enfance, le duo frère-sœur explore les variations infinies de l'écriture et de l'improvisation, tissant un paysage pop-folk-noise riche en contrastes et en harmonies ambitieuses. A deux voix, et jouant de tous les instruments qu'ils rencontrent, leur musique est faite d'instants suspendus où la douceur côtoie l'étrange, et rien n'est jamais tout à fait ordinaire.

Organisé par l'association du Salopard

Les concerts seront précédés par une projection
“A Month of Single Frames” de Lynne Sachs
14mn

En 1998, la cinéaste Barbara Hammer a effectué une résidence d’artiste dans une cabane sans eau courante ni électricité. Elle y a tourné des films, enregistré des sons et tenu un journal. Pendant des décennies, ces documents sont restés dans ses archives personnelles, jusqu’à ce que, alors qu’elle approchait de la fin de sa vie en 2018, elle confie à son amie, la célèbre cinéaste américaine Lynne Sachs, le soin de réaliser un film à partir de ces documents. À travers son propre film, Lynne explore l’expérience de la solitude de Barbara. Elle place le texte sur l’écran comme une confrontation avec un cinéma somatique qui nous rassemble tous dans des espaces et des temps multiples.

Le documentaire The Sound of Belgium par Jozef Devillé explore l'histoire riche et méconnue de la musique électronique belge.

Le film propose un voyage dans le temps, des grandes salles de danse avec les orgues Decap aux jours dorés du Popcorn. De la new beat à la house belge en passant par la techno, le film offre une perspective alternative tout en mettant en lumière la musique populaire unique du pays.

Narré par John Flanders, le film cherche à comprendre l'esprit d'une nation, la force motrice historique derrière son mouvement de danse, sa musique et les gens qui dansaient dessus.

Suivi d'un live de Nosk

Céline Sciamma - 85 min - 2007 - France - VO

L'été quand on a 15 ans. Rien à faire si ce n'est regarder le plafond. Elles sont trois : Marie, Anne, Floriane. Dans le secret des vestiaires leurs destins se croisent et le désir surgit. Si les premières fois sont inoubliables c'est parce qu'elles n'ont pas de lois.

Présenté par Popcorn LGBTQI+Cinéma en collaboration avec les associations VoGay et Lilith

19h30 : Ouverture du bar
20h15 : Projection à prix libre

Séance Open Screen à l'Oblò !

Il s’agit d’une soirée où tout cinéaste a la possibilité de présenter sa création au public. Venez découvrir de nouveaux talents, soutenir vos amis et célébrer la diversité de l'expression cinématographique avec nous !

La plupart des réalisateurs et réalisatrices seront présent.es.

Ouverture des portes à 19h30, début de la projection à 20h30.

Si vous souhaitez participer à une future séance, envoyez vos courts-métrages à courts@oblo.ch ou amenez les directement le 31!

André Téchiné - 116 min - 2016 - France - VO

Damien, 17 ans, fils de militaire, vit avec sa mère médecin, pendant que son père est en mission. Au lycée, il est malmené par un garçon, Tom. La violence dont Damien et Tom font preuve l'un envers l'autre va évoluer quand la mère de Damien décide de recueillir Tom sous leur toit.

Présenté par Popcorn LGBTQI+Cinéma en collaboration avec les associations VoGay et Lilith

19h30 : Ouverture du bar
20h15 : Projection à prix libre

Sébastien Lifshitz - 97 min - 2022 - US / France - VO stFR

Dans les années 50 et 60, au fin fond de la campagne américaine, une petite maison en bois avec une grange derrière abritait le premier réseau clandestin de personnes trans, créé par la célèbre Susanna, qui a eu le courage de créer ce refuge que l'on a appelé Casa Susanna. Diane et Kate ont aujourd'hui 80 ans. Aujourd'hui, elles racontent ce chapitre oublié mais essentiel des débuts de la transidentité.

Présenté par Popcorn LGBTQI+Cinéma en collaboration avec les associations VoGay et Lilith

19h30 : Ouverture du bar
20h15 : Projection à prix libre

Soirée ciné-concert en collaboration avec l'association du Salopard

Pour introduire cette soirée, on a choisi de (re)montrer le désormais classique Music for one Apartment And Six Drummers, réalisé en 2002 par les trublions suédois Ola Simonsson et Johannes Starjne Nilsson.

Tout commence comme dans un film de Tarantino… Dans une bagnole rouge, six personnages en quête d’un mauvais coup attendent. Tic tac. Au programme, un homejacking sonore en 4 actes : Rondo culinaire, Fantaisie pour salle de bains, concerto pour ensemble de chambre, boléro de salon. Entre thriller anarchique et expérimental-feel-good-movie, Music for One Apartment fait évidemment la part belle au son, sans pour autant oublier l’image : mise en scène dynamique et cadres audacieux. Tout les ingrédients que l’on retrouve quelques années plus tard dans le génial Sound of Noise. On ne s’en lasse pas.

KA BAIRD

L’artiste, multi-instrumentiste, producteurice et interprète Ka Baird habite à New York. Iel est connux et saluéx pour ses performances solo brutes, extatiques incluant des techniques de voix combinées, de la musique électronique, des flûtes et d’autres bois. Dans ses performances, iel implique souvent des mouvements corporels énergétiques et expérimentaux. Baird a travaillé et collaboré avec de nombreux autres musicien·ne·x·s, artistes, cinéastes et chorégraphes, à la fois dans des compositions structurées mais aussi dans le cadre de sa pratique dévouée de l’improvisation et du travail interdisciplinaire.

YANN HUNZIKER

Le nouveau projet solo de Yann Hunziker c’est le souhait de travailler en lien étroit entre un monde percussif gravitant autour de la batterie, et une voix aux inspirations diverses: yodel, classique, pop et expérimental.

Un univers poétique sur un fond brut, une musique organique, à la fois minimaliste et vaste.

Emma (Sarah Bramms), seize ans, vient de perdre sa mère, victime d’un accident de la circulation. Alors que se profilent les vacances d’été propices au farniente, l’adolescente se confronte au travail de deuil…

Présenté en 2021 au Festival de film de Zurich, et aux journées de Soleure.

Projection en présence du réalisateur: Edwin Charmillot

Georgia Oakley - 97 min - 2022 - UK - VO / st FR

1988, l’Angleterre de Margaret Thatcher. Jean, professeure d’éducation physique, est obligée de cacher son homosexualité, surtout depuis le vote d’une loi stigmatisant la communauté gay. C’est sans compter sur une nouvelle étudiante qui menace de révéler son secret…

Présenté par Popcorn LGBTQI+Cinéma en collaboration avec les associations VoGay et Lilith

19h30 : Ouverture du bar
20h15 : Projection à prix libre

Dois tiempos (Road for Two)

Après une longue séparation, le vieux guitariste argentin Lúcio Yanel et son virtuose élève brésilien Yamandu Costa se retrouvent pour un road trip en direction de Corrientes, ville natale du maître et épicentre de la musique chamamé. À travers les paysages qui défilent, le voyage se nourrit d’amitiés, de souvenirs et de concerts improvisés. Un film poétique rythmé par la complicité et les éclats de rire des protagonistes.

Présenté au festival Filmar en América latina de Genève en novembre dernier.

Projection en présence du réalisateur : Pablo Francischelli*