20ans ça se fête! 20ans l'Oblò est grand!

COURT-METRAGE

Wasp (2003) de Andrea Arnold

Oscar du meilleur court-métrage 2005

Zoë est une jeune mère célibataire qui a le plus grand mal à élever ses quatre enfants en bas âge. Lorsqu'elle rencontre Dave - un ami d'un de ses ex de l'époque et qui s'était engagé depuis dans l'armée - lui propose un rendez-vous, elle prend peur que les enfants ne l'effraient et annonce qu’elle ne fait que les garder.

Rappelant le réalisme social de son triomphe Cow, le court-métrage d’Andrea Arnold, lauréat d’un Oscar, a été tourné dans sa ville natale de Dartford. Chargé émotionnellement, le film confronte la brutalité de la maternité dans la classe ouvrière avec une franchise et une empathie étonnantes.

CONCERTS

B a i x c’est la basse électrique (Naomi Cohen) qui rencontre le chant lyrique (Jeanne Pâris), c’est la musique traditionnelle qui flirte avec des pédales d’effets, c’est du slap sur des airs d’opéra. Entre justaucorps à paillettes et robes à crinolines, entre boule disco et éclairage à la bougie, les deux troubadourexes électriques de B a i x vous invitent à groover sur de la musique baroque, frapper le sol de vos plus belles poulaines, headbanger sur des chants traditionnels et voyager loin, porté·x·e par la rencontre lunaire de ces deux instruments que tout oppose.

Iridium Oort, projet né des collaborations de Maspin, projet violon solo mélange de rock, ambient, noise et influences balkaniques, avec les visuels live de Delphine Depres jouant avec les textures low-fi, filmées et agrandies démesurément, et PURPURA, y rajoutant la masse sonore et les beats, en un rituel audiovisuel perpétuel, abstrait et épique.

Jamasp Jhabvala, Andrea Nucamendi, Delphine Depres
violon, effets, power electronics, visuels live

DJz BreakcoreKrew
L'histoire d'un sac de disque Drum'n'Bass légué à des ami.e.s de l'Oblò puis ré-exploité afin de finir la soirée en beauté chaloupée!

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L'amour du monde (2023) de Jenna Hasse

"L'amour du monde" est le premier long métrage de la réalisatrice helvético-portugaise Jenna Hasse. La cinéaste filme la rencontre de trois personnages, Margaux, Juliette et Joël, qui cherchent tous leur place. Unis dans un refus silencieux d'affronter la vie, tous trois sont déchirés entre l'attirance, la déception et la nostalgie des pays lointains.
Sorti dans les salles romandes en avril 2023, c'est l'occasion de découvrir ou de revoir ce film qui sent bon l'été sur les bords de notre bleu Léman. Ce film délicat et lumineux a été présenté en première mondiale à la Berlinale en 2023, et a depuis voyagé dans des nombreux festivals à travers le monde de Sao Paolo à Paris.

Projection en présence de la réalisatrice

DJ'ette:
DJ MIMI XL is the music persona of Emilie Fradella, Visual artist and Film producer based in Lausanne, CH. Driven by industrial-garage and electronica inspirations, her mix crosses a range of genres, including ambient, dub, jungle, electronic and techno tracks. Aiming to share her love for bass rhythms and musical celebration, she will play a joyful set for Oblò 20th birthday.

DELPHINE DORA & MICHEL HENRITZI

Delphine Dora: voix
Michel Henritzi: guitare

Delphine Dora est rejointe par Michel Henritzi, écrivain, promoteur et label-runner dont la carrière de musicien remonte aux années 1970 et aux débuts de la scène industrielle. Il est particulièrement impliqué dans l'underground japonais, collaborant avec des artistes tels que Tetuzi Akiyama, Ikuro Takahashi, Junko et Fukuoka Rinji.

Les arrangements intemporels de poèmes (Georg Trakl et Verlaine en l'occurrence) de Dora à l'orgue et au piano dans des tonalités mineures sont un élément familier, mais ces morceaux sont particulièrement hantés et sans attaches. Dora a recours à des extrêmes vocaux inhabituels à la Diamanda Galás, tandis que les récitals de Henritzi se fracturent et tournent à l'envers, sa lap steel apportant tour à tour un contrepoint ondoyant ou des torrents tourbillonnants de distorsion.

Cachalot + Māra Krastiņa

Marc Berman: accordéon
Jamasp Jhabvala: violon
Māra Krastiņa: projections

Une quête sonore portant en son ventre monstrueux digérant tout, l’inquiétude, la recherche de l’inconfort et le démantèlement de l’illusion du bonheur. Triturant allègrement les sons naturels de leur instrument respectif jusqu’à n’en plus garder qu’un halo dans une longue et obscure exploration des abysses, les deux musiciens font émerger sur un arrière-plan noise de crépitations électroniques, de longues et lentes mélodies, brisées par des lames de fond subites et éphémères.

Lentes montées soniques, superpositions de couches, puis descentes en délitement donne corps à une musique densément souterraine, sorte de bande-son post-apocalyptique, couchée sur un réussi premier disque-témoin éponyme sortit sur l’excellent label de pointe helvète Ausserraum Records.

Pour ce concert le duo sera accompagné de l'ambiance visuelle de Mara Krastina, dont le travail explore l’univers du folklore contemporain à travers le dessin et des projets gravitant autour de la matière sonore.

Portes: 20h30 / concerts 21h

Stéphane Riethauser - 90 min - 2019 - Suisse - VO

Saga familiale basée sur des images d'archives privées qui s'étalent sur trois générations. Le film nous plonge dans l'intimité de la relation entre une grand-mère et son petit-fils, en explorant le développement et la transmission de l'identité de genre dans un monde patriarcal a priori hostile à la différence.

Présenté par Popcorn LGBTQI+Cinéma en collaboration avec les associations VoGay et Lilith

19h30 : Ouverture du bar
20h15 : Projection à prix libre

Emanuele Crialese - 99 min - 2022 - Italie - VOStFr

Rome dans les années 1970. Dans la vague des changements sociaux et culturels, Clara et Felice Borghetti ne s’aiment plus mais sont incapables de se quitter. Désemparée, Clara trouve refuge dans la relation complice qu’elle entretient avec ses trois enfants, en particulier avec l’aînée née dans un corps qui ne lui correspond pas.
Faisant fi des jugements, Clara va insuffler de la fantaisie et leur transmettre le goût de la liberté, au détriment de l’équilibre familial…

Présenté par Popcorn LGBTQI+Cinéma en collaboration avec les associations VoGay et Lilith

19h30 : Ouverture du bar
20h15 : Projection à prix libre

April Mullen - 92 min - 2016 - Canada - VOStFr

Film en lien avec la journée mondiale contre le SIDA

Quand une éditrice de mode qui vit déjà avec son fiancé s'aventure dans une histoire d'amour tumultueuse avec une couvreuse, leurs deux existences basculent.

Présenté par Popcorn LGBTQI+Cinéma en collaboration avec les associations VoGay et Lilith

19h30 : Ouverture du bar
20h15 : Projection à prix libre

Vernissage de la revue littéraire Archipel
Entrée libre, chapeau à la sortie

19h: verre de bienvenue et apéritif offerts
19h30: présentation du numéro et lectures par Georgia Rushton
20h: projection du long métrage documentaire The Mushroom Speaks de Marion Neumann (Suisse, 2022, 90')

Le 45e numéro intitulé "Coup de chapeau" est consacré au thème passionnant du champignon. Des auteur·rice·s francophones de tous horizons, basés en Suisse, au Québec ou encore en France, ont participé à ce dossier foisonnant, croisant poésie, fiction et critique et faisant la part belle à cet être étonnant qui peuple nos forêts en automne. Le numéro contient également les textes lauréats d'un concours d'écriture organisé par le Centre interdisciplinaire d'étude des littératures (CIEL – UNIL), ainsi que les nouvelles primées lors de l'édition 2022 du Prix de la Sorge.Les auteur·rice·s ayant contribué à ce volume sont: Milène Årre Gøl, Arthur Brügger, Léa Charnaux, Samuel Crépeault, Ilian Guesmia, François Jolidon, Guillaume Köstner, Hélène Lavoyer, Marie-Laure Le Berre, Louise Mai, Sacha Mandelbaum, Alex Pérez, Solène Perriard, Martina Quadroni, Alexis Rime, Ellie Rüfenacht, Laure Sauvage et Mary-Laure Zoss

Synopsis : The Mushroom Speaks explore les capacités régénératrices des champignons. Ce voyage personnel offre une idée à la fois d'interconnexion et de collaboration, une promenade aux côtés de parasites, symbiotes et décomposeurs. Animés par une même vision de résistance, les personnages rencontrés cherchent des possibilités de renouvellement et s'interrogent sur ce qui nous relie quand le monde semble s'écrouler. Avec les champignons et leurs allié·e·s, le film invite à imaginer une (r)évolution myco-culturelle. Et si les champignons pouvaient nous aider à questionner et à changer radicalement notre relation au monde ?

Mais Darwazah voyage pour la 1ère fois dans son pays d’origine, la Palestine. Elle prend pour guide les poèmes d’Hasan Hourani, artiste palestinien, qui pourrait être l’amour paisible dont elle rêve. Elle le retrouve auprès de Palestinien·ne·s d’aujourd’hui, qui affrontent leur réalité quotidienne, en s’accrochant à leurs rêves.

« Je voulais mieux comprendre l’histoire d’amour compliquée que j’ai avec mon pays. Je ne voulais pas tomber amoureuse de l’endroit que j’ai cherché toute ma vie et qui m’est interdit. Je ne voulais pas non plus découvrir l’occupation et les atrocités subies par les Palestiniens, et repartir avec un sentiment d’inutilité et d’impuissance.

Le livre de Hasan Hourani ‹ Hasan is Everywhere › a tout changé. Sa capacité à créer un monde utopique, bien qu’il ait vécu sous l’occupation, m’a stupéfiée. Avec ses mots qui disent qu’il y aura toujours un endroit plus beau et plus serein, il m’a donné la force de visiter la Palestine. »

Prix du Jury du meilleur documentaire – Ismailia Film Festival, Egypte, 2014
Meilleur documentaire international – MedFilm Festival, Rome, 2014

Projection organisée en collaboration avec l'association Travelling Palestine

Film présenté en ouverture du festival de films palestiniens "Filmer c'est exister" de Genève (29 novembre au 3 décembre aux cinémas du Grütli)

Plus d'infos ici: https://palestine-fce.ch

Jared Frieder - 104 min - 2022 - USA - VOStFr

Film en lien avec la journée mondiale contre le SIDA

À la veille de l'obtention de son diplôme d'études secondaires, tout change dans la vie de Caleb lorsqu'il est exposé au VIH. Alors qu'il attend trois mois ses résultats, il trouve l'amour dans les endroits les plus improbables.

Présenté par Popcorn LGBTQI+Cinéma en collaboration avec les associations VoGay et Lilith

19h30 : Ouverture du bar
20h15 : Projection à prix libre

Le film suit la reformation au 21e siècle de WITCH (We Intend To Cause Havoc), le groupe de rock le plus populaire de la Zambie dans les années 1970, et documente la vie de son chanteur principal, Jagari, dont le nom est une africanisation de Mick Jagger. À travers la résurrection d'une musique oubliée par beaucoup et inconnue pour la plupart, le film explore la vie d'une ancienne rock star africaine et l'excitation autour de la redécouverte de sa musique par les fans occidentaux, dont beaucoup n'étaient pas encore nés lorsque son dernier album est sorti."

En collaboration avec le Rocking Chair de Vevey, le cinéma Oblò vous propose la diffusion du film sur ce groupe mythique qui joue au RKC le jeudi suivant (23.11)

Le film sera suivi d'un DJ set discoafrodestroy afin de partager un verre et une danse ensemble.

20ans ça se fête! 20ans l'Oblò est grand!

20:30 - Projection : Soylent Green (1973)
Dans une année 2022 et une ville de New York de fiction, les humains ont épuisé la quasi-totalité des ressources naturelles. Les océans sont mourants et la canicule est présente toute l'année en raison de l'effet de serre, conduisant à l'épuisement des ressources naturelles, la pollution, la pauvreté, la surpopulation et l'euthanasie volontaire. Il existe une nouvelle forme d'aliment, le « soleil vert », distribué par l'entreprise Soylent qui gère la distribution alimentaire. Il s'agit d'un aliment préconditionné sous forme de tablettes et qui parvient à nourrir une population miséreuse et dépassée par la situation. La police, très répressive à l'égard de cette population, assure l'ordre. À la suite de l'enquête sur le meurtre de Simonson, un riche homme d'affaires, le détective Thorn, assisté par le vieux professeur « Sol » Roth, véritable mémoire du temps passé, va découvrir, au péril de sa vie, l'incroyable réalité.

22:00 Concert Zoro89 (Math-Hardrock-Blues-Metal instrumental)
https://zoroxx.bandcamp.com/album/zoro89

23:00 Concert Dark Poney (Modular Synth)

00:00 DJset @fifon des bas fonds @fleurdumalt X @floorg pour clôturer en beauté la soirée

Un concert proposé par l'association du Salopard !

LEWSBERG + projection TBA

Porte 20h / début 20h30

Lewsberg est un groupe de rock de quatre musiciens, basé à Rotterdam, nommé d’après l’écrivain et compatriote Robert Loesberg, célèbre pour son roman Enige Defecten paru en 1974. La contre-culture et le cynisme des grandes villes des années ‘60 et ‘70 est l’une des principales sources d’inspiration du groupe. Cependant, la musique et les paroles de Lewsberg ont aussi un côté plus doux. Sur leur quatrième album, Out And About, sorti le 15 septembre, cette facette est plus présente que jamais. Les chansons pop et rock rudimentaires sont délibérément dépouillées, agrémentées à l’occasion d’une partie de violon ou d’orgue. Dans les textes, la tendance à l’existentialisme et à l’humour noir est nuancée par une ouverture et un engagement presque naïfs.

Carte blanche aux Journées de Soleure, vitrine du cinéma helvétique et l’une des manifestations culturelles les plus marquantes du pays. Le festival propose un programme de courts-métrages présentant le cinéma suisse dans toute sa diversité de genres, d'écriture ou encore de formes. Coup de projecteur sur la grandeur du court métrage, à travers des œuvres de cinéastes émergent.e.s ou plus confirmé.e.s, à découvrir ensemble et sur grand écran.

Ce sera notamment l'occasion de voir "Ours" (19', 2022) de la réalisatrice lausannoise Morgane Frund, présenté aux 58es Journées de Soleure 2023.
Un cinéaste amateur a filmé des ours pendant des années. Il contacte une école de cinéma à la recherche d'une personne pour monter un film avec ses images. Une étudiante répond à l'appel. Mais en numérisant les cassettes vidéos, elle découvre qu'il n'y a pas que des ours sur les bandes magnétiques. Un questionnement s'engage alors sur le pouvoir du regard.

Récompensé au festival international du court métrage de Winthertur en novembre dernier, sélectionné à la Berlinale 2023 et Prix du cinéma suisse 2023 (Meilleur film de diplôme).

Projection en présence d'Emilien Gür, en charge de la programmation des courts-métrages pour les Journées de Soleure, et critique de cinéma indépendant. Ainsi que de Morgane Frund, réalisatrice de "Ours".

Les 59es Journées de Soleure auront lieu du 17 au 24 janvier 2024. Plus d’informations ici: https://www.solothurnerfilmtage.ch/fr/

Filippo Meneghetti - 91 min - 2019 - France - VOStAll

Nina et Madeleine sont profondément amoureuses l’une de l’autre. Aux yeux de tous, elles ne sont que de simples voisines vivant au dernier étage de leur immeuble. Au quotidien, elles vont et viennent entre leurs deux appartements et partagent leurs vies ensemble. Personne ne les connaît vraiment, pas même Anne, la fille attentionnée de Madeleine. Jusqu’au jour où un événement tragique fait tout basculer…
"Le réalisateur rend visible l’invisible cinématographique : l’amour dans un couple de femmes mûres, interprétées par Martine Chevallier et Barbara Sukowa." (Murielle Joudet, Le Monde, 12 février 2020)

Présenté par Popcorn LGBTQI+Cinéma en collaboration avec les associations VoGay et Lilith

19h30 : Ouverture du bar
20h15 : Projection à prix libre

Arturo est le propriétaire d’une galerie d’art à Buenos Aires, un homme charmant, sophistiqué mais sans scrupules. Il représente Renzo, un peintre loufoque et torturé qui traverse une petite baisse de régime. Leur relation est faite d’amour et de haine. Un jour, Renzo est victime d’un accident et perd la mémoire. Profitant de cette situation, Arturo élabore un plan osé pour les faire revenir sur le devant de la scène artistique. Le film est porté par les remarquables performances de Guillermo Francella et Luis Brandoni. Il a été projeté hors compétition à la Mostra de Venise en 2018.

G. Duprat a également réalisé "El ciudadano ilustre" (Citoyen d'honneur). Récompensé d'une part à la Mostra de Venise pour la meilleure interprétation masculine (Oscar Martine) et d'autre part à la cérémonie des Goyas 2016 en tant que meilleur film ibéroaméricain.
Quant à "El hombre de al lado" (L'Homme d'à côté) (2009), comédie piquante et hilarante qui met en scène un conflit de voisinage, elle a pour décors l'unique oeuvre de Le Corbusier en Amérique Latine: la Maison du docteur Curutchet à la Plata (Argentine).

Projection en collaboration avec le Festival de cultures hispaniques Caramelo y Limon de Genève, et en présence d'un membre de son équipe.

Plus d'infos sur ce festival à prix libre ici: https://caramelo-y-limon-festival.com/

Modération: Daniel Gonzalez, journaliste

Deux concerts proposés par l'Association du Salopard ! Précédé du court-métrage "La Chute" de Nora Longatti

Portes : 20h Début : 20h30

JUNEE

La collaboration entre Fhunyue Gao et Zoé Sjollema a vu le jour en été 2020 lors d’une carte blanche proposée par Bongo Joe (CH), fusionnant leurs projets solos. Le nom Junee est né suite à une intense rencontre avec un arbre volant tombant du ciel sur la route, lors d’une tempête orageuse, et rend hommage à ce jour de ratage fortuit que les deux partagent. Le désir du projet est d’approfondir les facettes passionnantes qui sont spécifiques à la formation du duo. L’intense écoute tendue vers l’autre, les possibilités d’improvisation et d’accompagnement qui en découlent, la présence et le partage porté à deux. Pour cela la décision de limiter l’instrumentation : en miroir, chacune joue avec sa voix, un instrument monophonique et un synthétiseur. Une rencontre entre un violon, un theremin, deux voix, deux synthétiseurs. Une recherche intimiste sur la formation du duo, qui en miroir décolle dans des mondes imaginaires tantôt obscurs tantôt célestes. Entre expérimental et pop, ce point de friction ouvre des mondes d’entre-deux aux histoires mélodieuses, des non-lieux aux grincements sonores.

OSILASI

OSILASI est un duo d’où résonne des sonorités organiques, bruts, quelque part entre les musiques expérimentales, électro-acoustiques et les musiques traditionnelles.

Influencé aussi bien par la musique traditionnelle que par la musique électronique, Osilasi crée une narration aux contours extensibles, jouant sur la dynamique sonore, les décalages rythmiques et la modulation dans la répétition. Leur musique oscille entre intériorité et physicalité, toujours en tension, toujours à la limite de l’inattendu.

Il y a des va-et-vient de rythmes et d’oscillations électriques ; percussions sur harpe amplifiée et cris arides qui rebondissent sur les peaux tendues des toms des tambours et autres cymbales bricolées. Ça donne envie de courir nu à 4h du matin, de faire quelques rondes en hurlant sa haine pour l’humanité qui casse tout ce qu’elle touche ; ça donne la sensation d’être un pluvian égyptien dans la bouche d’un crocodile du Nil.